三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 藝術市場

本書主要針對我國目前高校設計類美術基礎課教學品質評估進行全面剖析, 運用教學品質評估理論和高等教育全面品質管制理論, 通過理論與實踐結合的方法闡述, 針對目前設計類美術基礎課評估體系未完善的現狀, 在美術專業教學品質的規律和美術教師的教學方式, 以及美術作品沒有一個標準的衡量尺度的基礎上, 構建具有專業特色的教學品質評估體系, 並對教師教學品質評估開展專題研究, 從而達到完善教學監管力度、提高教學品質的目的。

本書以舞臺表演為主題，首先論述了舞臺表演中的臺詞藝術和形體藝術；其次對舞臺表演進行研究；再次對歌唱表演與實踐進行論述；最後列舉了舞臺表演的實踐案例。

本書旨在建設“指向改進美術教學手段的App資源庫”，試圖站在信息時代與視覺文化時代的高度，打破信息技術與課程體系在整合的過程中由於缺乏個體體驗和經驗而出現的推進不力的僵局；其核心並不在於對教育App的開發，而在於對現有App資源的梳理、篩選、歸類和整合，使之為提高美術教學有效性的具體實踐服務，並最終把美術學科的"知識與技能"轉化為學生的美術素養和能力。本書為《中國美術教育》雜誌數字美術教育研究中心

第一部：《住在藝術裡的孩子》釋放孩子天性，培養孩子的創造力思維幾乎每個孩子都愛畫畫！父母或老師，怎樣尊重他們的繪畫行為？怎樣珍惜他們的繪畫敏感期？怎樣保護他們在不同階段的特性與差異？怎樣激發他們在創作中的想像力、表現力和美好的情感？怎樣幫助他們獲得心靈的自由、審美的快樂和有力的信心？這是無數中國父母和教育者所熱切關心的問題。 →本卷特色胡曉珮老師積累近二十年教學經驗，將大家關心和困惑的藝術教育問題通過12 個篇章進行闡述，從不同角度捕捉兒童藝術成長的各個階段、解析兒童在創作中的獨特語言和奧妙，包括兒童繪畫的共性、特性、年齡段特徵、表達經驗等方面，以及孩子重要的情感、生活、想像、環境、母體文化等因素和創作之間的重要關係。 →走進兒童的藝術世界精選胡曉珮老師創辦“藝術兒童工作室”十餘年充滿特色的兒童原創作品，有素描、水粉畫、拼貼、泥塑……在豐富的藝術形式中體會兒童藝術創作的多姿多彩。與孩子一起閱讀時可以欣賞圖片，還可以通過注解來瞭解作品的含義，並激發孩子的創作願望。→給予父母和教育建議每個篇章後均有寫給父母及教師的欄目，如“我們一起來欣賞”和“胡老師告訴大家”；在書中結尾更有答疑匯總，是胡老師近二十年來對父母和教育者所提出問題的解答精選。第二部：《家裡的藝術課堂》和孩子一起在家中體驗藝術化的生活讓陪伴更有品質孩子們愛父母、愛朋友、愛生活、愛自然……如何讓他們在成長中滿懷著純真的愛去體會藝術和文化帶給生命的美好？如何通過創造來滋養他們善於表達、樂於分享的性情？又如何讓他們成為具有創新激情和審美情懷的人？→8個主題，24節家裡的藝術課，讓孩子們在家庭參與中感受藝術的快樂。 圍繞著家庭環境和活動範圍設計的藝術活動：8 個主題（家·人、新·居、節·日、遠·行、書·香、場·館、樂·土、四·季），24 節藝術創作課（其中包括手繪餐巾、好看的盤子、新全家福、氣球掛燈、植物繪畫、寄回家的明信片、自製圖畫書、美術館裡有什麼、非洲泥罐、新年日曆等）。通過創意背景、步驟要點、創作和點評、家長提示4 個環節，仔細地描述了參與藝術活動的全過程。→讓家成為藝術創作空間，讓父母成為孩子最忠實的藝術夥伴。家庭化的創作形式是中國孩子所缺乏的，也正是父母迫切需要的。《家中的藝術課堂》選自“藝術兒童工作室”十餘年來的教學積累，適合孩子和家長在家庭中共同參與完成，每個主題都貼近生活，注重孩子與父母之間的互動

本書由繪本的起源及繪本構成元素賞析開始，到繪本硬體DIY方法介紹，通過十個繪本主題活動案例，鮮活呈現繪本創作課程的結構及實施方式，再以教學案例闡述、家長陪伴方式，及學員繪本生活感受完整呈現課程學習的意義。

藝術天然地吸引著幼兒。藝術對幼兒的意義不僅在於促進其審美能力的發展，還可以通過刺激智力和情感來幫助發展幼兒的身體、知覺和社會技能。本書在描述創造性藝術的內容、價值、發展、要素、教育原則，以及培養幼兒創造性藝術能力的一般性教學策略的基礎上，重點用5個章節描述了培養每一關鍵發展指標的具體教學策略，同時真實展示了支持每一關鍵發展指標的教學實踐。

李尚可著的《現代美術教育理論與實踐研究》以美術教學理論以及美術教學的發展趨勢作為立足點，密切結合基礎美術教學與高等美術教學實踐進行講解。以解決美術教學中的實際問題。書中大量納入最新國內外美術教學理論及研究成果，為開展美術教學實踐活動提供了最新視角與經驗。 本書既有美術教學理論的論述。又有美術教學方法的闡述，力求在理論與實踐中架起一座橋粱，使這門課程的教學真正適合新世紀美術教育發展的需要。

本書便是從美術教育的本質出發,主要闡述美術教育的功能、價值和重要性,以及美術教育的模式方法,並提供大量實例剖析不同區域、不同層次的美術教育特點,為所有美術教育工作者提供合理的教學規範。深入理解教學活動中各種矛盾因素對立統一的美學特徵,從而正確把握和充分利用各種對立因素的統一來培養學生的完美人性,促進其全面發展。

本書共分10章，內容包括：美術創作史、美術創作的分類、傳統美術創作的概述、新時代美術創作、傳統美術教學與新時代美術教學的差異、新時代互聯網下美術教學、互聯網時代的美術教學策略、數位資訊技術與美術教學的整合等。

本書內容包括：中國傳統文化；中國傳統文化精神；中國文藝美學的民族性有致；中國現代美術之「嬗變」；中國現代美術之「養分」等。

該書提出了藝術家、研究者和教育者三位一體的藝術教師角色觀。a/r/tography是作者創造的一個組合詞，a 既指藝術家也指藝術創作活動，r 既是研究者也是教育研究活動，t既指代教師也意指教學活動，a/r/tography這個詞強調了作為三種角色的藝術教師需要打破角色之間的界限，將藝術創作、教育研究與教學活動有機融合,從而更好地實現自身的專業成長。該書既有理論闡釋也有實踐案例，它所倡的基於藝術的教

無

何懷碩是著名的畫家和藝術教育家，在任教藝術史時，希望對未來的藝術家有啟蒙教育之功。任何時代總有許多熱愛藝術的朋友，懷著對藝術的渴慕與追求的熱忱，希望得其門而入。然而不少人踟躕、彷徨，無所適從，甚至焦慮、失望。《給未來的藝術家》是為了幫助這些朋友解開困惑，為未來的藝術家打開一窗通向藝術殿堂之門。