三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 中國藝術

本書由上海師範大學二級教授、博士生導師中國戲曲學會常務理事、上海戲曲學會副會長朱恆夫等主編。《中華藝術論叢》第28輯收錄了第九屆王國維戲曲論文獎部分入圍論文。王國維戲曲論文獎是戲曲學術界的最高獎項，每三年評審一次，由中國藝術研究院為頒獎單位。第九屆共收到270篇論文，本輯收錄了其中的30篇論文。這些論文研討了戲曲的歷史和理論，探討了戲曲藝術的發展規律，提出了如何傳承與保護的方略，其觀點之正確、材料之稀見、行文之規範、論證之縝密，在同類行業期刊的論文中，是不可多見的。

公共藝術是一門以公共價值、人文關懷理念和當代藝術審美範式介入城鄉公共空間需求為主要研究內容，以視覺美學重塑人與社會、人與人、人與場所的藝術形態為探求內核，具有公共性、互動性、藝術性、在地性表現特質，美術學與設計學等學科跨界融合的當代新型藝術。我國公共藝術的發展經歷了八十年代概念引入與轉譯、城市雕塑本體即公共藝術、城市美化藝術、到與公眾互動並介入地方重塑的藝術等各個階段。當下，公共藝術正逐步表現出與日常生活越來越緊密的聯繫。社會現場與日常生活中豐富的肌理及問題成為公共藝術重要的創作動機基點及靈感來源。公共藝術力求在豐富的實踐中，彌合藝術與社會的邊界，深入社群，連接人際交往，有效地探索“關係美學”以及對話的社會效力與意義，促進藝術與社會創新的關係構建。《公共藝術與中國實踐》嘗試性地探索在中國當下的公共藝術，根植於中國場所空間和時代命題，從歷史的維度、共生的社群、生態的未來、知識的方向四個路徑出發，強調跨界融合、多元互通、青年力量，探討中國特色公共藝術創作模式、應用模式以及田野創作的方法論，從而試圖滿足公共藝術、雕塑、景觀藝術、生態藝術、藝術人類學等專業研究者及學生對中國公共藝術發展進行探索的需求。

《一看就懂的中國藝術史. 書畫卷六, 宋朝 : 雅致天成》主要介紹了宋朝的畫家及繪畫藝術歷史，主要講述了講解了米芾、衛賢、郭忠恕、王希孟、趙佶、李唐、蕭照、蘇漢臣、李嵩、趙芾、張即之、劉松年、馬遠、夏圭、梁楷、陳容等古代藝術家的傳奇故事，以及他們的藝術創作。 本書作者祝唯慵用他獨特的藝術視角，以時間順序為寫作脈絡，通過藝術作品連點呈線講述我們不曾了解的中唐到五代的藝術家關於他們創作的過程及心路歷程，用他風趣幽默的語言生動而豐富的講解這一時期的藝術故事。

本套書基於祝唯慵在喜馬拉雅平臺的中國藝術史講稿，以不同朝代的藝術家為主線，採用“紀傳體”的方式，展開作者對中國書畫史的獨特敘述。全書行文幽默曉暢，作品分析富有趣味，配以精心挑選的插圖。一改人們對中國藝術歷史枯燥的刻板印象，這套書用一個全新的方式和不失學術嚴謹的態度，向讀者呈現了一個人人能看懂的中國藝術史。 全書分26章，分別介紹了敦煌石窟和巨然、董源、李成、許道寧、燕文貴、範寬、郭熙、翟院深、高克明、梁師閔、趙昌、易元吉、崔白、武宗元、文同、王詵、李公麟、蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾21位宋代具有代表性和影響力的書法家、畫家等。該書不僅講述了這些古人的生平往事，還用樸素、風趣的話語，評述了他們在藝術、政治、文學等諸多領域的影響和作為，向讀者展示了一個個立體、鮮活的古代藝術家形象。在作者筆下，這些藝術家不再是書面上一個個呆板的人名，而是一位位有血有肉、有性格的靈魂；那些遙遠的歷史不再是一段段冷冰冰的文字，而是一個個可以深入人心的佳話傳說。

國內的舞臺表演藝術市場既與演藝機構主體息息相關，也與其發展的環境包括市場與管理體系有著深刻的聯繫，它是在多種演藝要素相輔而生、相互作用下形成的一個整體。因此，對舞臺表演藝術市場的研究既要從宏觀上予以把握，又要從微觀視角切入。 本書分析了與舞臺表演藝術市場息息相關的各種主體要素，從宏觀視角出發探索了各個主體要素之間的關聯，同時從舞臺表演藝術的空間、內容、創作團體、文化市場、管理體系等方面切入，採用微觀視角探討了各要素的發展歷程、現狀、問題以及未來的方向。 本書有利於讀者更加深入地瞭解舞臺表演藝術市場上的各個主體及其相互之間的關聯和作用，可供高校藝術管理專業師生、藝術市場管理者參考。

本書以漢代至唐代中外美術交流為線索，對早期珠飾、玻璃器皿、聯珠紋以及唐代瓷器對外影響等專題進行了較為深入的研究，呈現出漢唐美術與西方文明交流、聯繫的路徑和特點，闡述了漢唐中外美術交流的來源和影響。本研究展示了一個不同文明、不同文化之間相互影響、傳播、吸收與融合的宏大歷史場景，也為“一帶一路”倡議提供了豐富的文化遺產資料和歷史依據。書中涵蓋了中外實地考察資料，尤其是海外博物館藏品信息，豐富了視覺藝術的感知。

這是著名漢學家包華石歷年研究論文的自選集，他在關於中國和中國文化近代以來在歐洲的傳播與影響方面的研究尤有特色，在歐美漢學界有較大影響。本書分上下兩冊，從古代中國的藝術和視覺出發，結合觀念史、社會學與政治學等學科的研究，呈現出對藝術史的廣博視野，其綜合性的研究成果充滿張力而富有啟發性。包華石為美國著名漢學家和美術史家，1978年獲芝加哥大學文學博士學位，曾就職於洛杉磯加州大學，1987年起在密西根大學任教。

這是著名漢學家包華石歷年研究論文的自選集，他在關於中國和中國文化近代以來在歐洲的傳播與影響方面的研究尤有特色，在歐美漢學界有較大影響。本書分上下兩冊，從古代中國的藝術和視覺出發，結合觀念史、社會學與政治學等學科的研究，呈現出對藝術史的廣博視野，其綜合性的研究成果充滿張力而富有啟發性。包華石，美國著名漢學家和美術史家，1978年獲芝加哥大學文學博士學位，曾就職於洛杉磯加州大學，1987年起在密西根大學任教。

本書是廣西藝術學院組織的第二屆“藝術史與民族藝術”學術研討會的論文合集。此研討自成功舉辦第一屆以來，引起了學術界的很大關注，產生了很大影響。第二屆研討會在第一屆的基礎上又有所發展，出席研討會的專家、學者人數有所增加，參會學者的研究水平和學界影響較上一屆更甚。本屆研討會的主題為“20世紀中國美術史專題”，參會學者圍繞一主題，針對20世紀的中國美術家個案、美術史學史、美術理論、美術思潮、美術爭鳴等進行了交流與研討。本書中的學術論文研究深入、新意層出、觀點獨到、材料翔實、論證充分。

《藝觀》是李霖燦先生從事藝術史研究40餘年的研究心血集結，包括對《大理國梵像卷》的深入研究成果，雲南納西族的藝術觀的論述，臺北故宮博物院所藏圖像畫、山水畫等名畫寶藏的介紹，以及中國傳統藝術發展的成就梳理等。其中諸多繪畫研究觀點和成果為作者首次提出和發現，極大了推動了中國傳統繪畫研究的發展。

本書作者是北京畫院的專業畫家，一生精研業務，藝術造詣深厚、博涉多優。他兼收中西、並蓄古今，於中國畫、油畫、速寫、版畫、連環畫、書法都有很深造詣，工筆能惟妙惟肖、寫意則放在精微，其創作實踐“演繹了中國美術百年來的變化與演進歷程”。本書分為四個部分，第一部分收錄了作者談論藝術創作心得的文章；第二部分收錄了作者給各種畫展、畫冊所撰寫的序言；第三部分是作者對師友的回憶；第四部分收錄了他與友人的訪談、對話。

《中國藝術精神》是徐複觀先生關於藝術方面的重要論著，全書共分十章，前兩章由孔子和莊子所代表的兩個基型，作為中國藝術精神之窮極；其餘八章專門談畫，按照歷史的相關順序探討了山水畫、畫論、南北分宗等畫史重要課題。《中國藝術精神》是美學理論與歷史考據相結合的成果，以哲學家的敏銳眼光透視中國藝術精神之內核，為“老莊藝術精神”注釋，是開解中國藝術精神相關問題的鑰匙。本書與《兩漢思想史》一起，被認為是“任何有志治中國思想史的人必讀的經典”。

《中國當代藝術年鑒 2018》搜集和記錄了2018年度中國當代藝術相關的各種信息、資料，收錄年度富有代表性的藝術評論文章，呈現關照中國當代藝術現狀和發展的多元視角。本年度的年鑒大事記及專題文章反映了中國當代藝術的年度發展成就，主題涵蓋新水墨、美術教育、青年藝術、藝術批評、女性藝術、藝術介入(藝術鄉建)、藝術檔案等。《年鑒》以客觀中立的態度記錄和研究中國當代藝術，鼓勵當代藝術創造性的探索，精選年度藝術作品，提供人物、事件、展覽索引，方便讀者搜尋和鑒賞作品，對當代藝術形成自己的解讀和認識。

雷圭元著名工藝美術家及工藝美術教育家，在中國現代染織、漆藝、陶瓷、玻璃工藝與平面設計、室內設計、工業設計、舞臺美術等諸多現代工藝與設計領域有著頗具意義的實踐。從1929年西湖博覽會會徽的設計，到中華人民共和國成立後他帶領中央工藝美術學院師生參與首都十大建築的裝飾與室內設計，一方面繼承傳統，另一方面又融合西方古典建築與現代建築的元素，創造了簡潔明快、樸素大方的時代感，奠定了新中國設計的美學風格。畫冊主要是對雷圭元的藝術呈現。

本書以中國近現代藝術發展歷程和社會變遷為背景，深入開掘並重新審視吳冠中的人生、藝術思想和藝術作品，凸顯他“東尋西找”的藝術理念和追求。本書前半部分從思想史的角度討論吳冠中藝術思想的形成與特質，並借此展示現代藝術觀念在中國20世紀後半期發展歷程中的一些片段。後半部分利用形式解析方法具體分析吳冠中的畫作，同時討論中國油畫民族化和國畫現代化的問題。這兩部分分別對應吳冠中藝術人生的思想與創作，二者密切相關，而“東尋西找”這一藝術特質貫穿始終，外化在他融合中西的藝術風格中，內隱于他現代性的文藝思想裡。