三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 工藝美術

本書全面講解了各種平面設計形式的要點和原則，並以多個具體品牌的平面設計方案為例，全方位地展示了平面設計的創作規律，理清平面創作的思路和要點。本書從平面設計的基礎知識和印刷知識入手，通過實踐不同形式的平面設計，演示了從分析到規劃再到深入策劃具體品牌平面設計方案集的過程，循序漸進地講解平面設計的創作規律。本書體例編排由淺入深、層次清晰，使讀者能夠更詳細地瞭解平面設計思路及製作方法。本書適合作為高等學校藝術類專業學生使用。

信息可視化設計是培養學生具備信息的分析整合能力與設計表達能力，掌握信息可視化設計的設計方法對信息進行可視化設計，讓獲取和理解信息成為讀者或用戶應該享受的一項服務的專業設計學問。本書系統講授了信息可視化概述，信息可視化設計的概念、原則與類型，信息可視化設計的流程，信息可視化設計的應用與展望等方面的理論知識，同時以經典案例為依據、新案例為導引，強調在信息可視化設計中理論與實踐、思考與創新的重要性，培養和提升在信息設計領域的設計技能和創新思維。

展覽設計是一個內涵豐富、兼具專業性和藝術性的專業。展覽設計涉及歷史、文化、社會、政治、經濟、娛樂等眾多領域，是隨著時代的發展而不斷豐富和充實的專業。本書基於展覽設計教學過程中的經驗總結，結合國內外展覽設計專業近期新理念與發展趨勢，強調創新性展覽設計思維，結合時代背景系統地切入展覽設計策劃與創新教學，目的是啟發和培養學生高效的展覽設計思維與方法。本書以展覽設計的認知、策劃、空間、視覺、營造為主要內容，著眼于展覽策劃與創意生成的訓練，幫助學生分析項目、生成概念、建構框架和演繹主題，培養其創意思維能力和系統整合能力。結合案例，對展覽主題建構、空間設計、視覺傳達、營造方式進行詳細的分析與講解，融入展覽故事表述與敘事環境、展覽材料選擇與材質表現、展覽場境營造與照明表達、展覽設計文化與語境表達、展覽交互體驗與跨界表達等熱門概念，是設計學領域對展覽創意設計進行系統性解說的教材，幫助學生系統地掌握展覽策劃與創意設計的關鍵設計思維與方法。本書可作為高等院校展覽設計專業的教材，也可作為高等院校藝術設計方向相關專業的輔助教材，還可作為從事展覽設計行業的工作人員的參考資料。

本書以“條紋”為主題，討論了這一圖案在不同時代背景下的文化意義，從早期的服飾圖樣，到後來的家具裝飾和人行橫道斑馬線等，條紋圖案的應用範圍越來越廣泛，其象徵意義也從惡魔的象徵、下等人民的標誌等轉變為流行時尚的符號，代表著自由、快樂和活潑。在中世紀，條紋尤其是無序的代名詞，進入近現代社會，隨著文化背景的轉變，在日常生活中，條紋變成了有序和有組織的載體。本書作者從條紋這一特定對象出發，引出了不同社會背景下對特定內容的不同思考，是一段極具社會學意義的歷史探究。

本書圍繞設計創意群體展開，作者顧青訪談了19 組對話者，其中包含多位知名設計師和設計教育界標杆性人物，不少是作者相熟多年的人生好友。也因為他們之間有足夠的信任，以及相當長的以第三方視角觀察的時間，如經緯絲縷交織起的對談內容便具有了可讀性和深廣性。對談話題主要涉及2010―2022年的時間窗口，從交通出行領域到家具家飾生活, 再延伸至傳統工藝的活化；由新興科技的介入，引發對設計未來發展趨勢的探討……透過一個個時間窗，作者希望在快速發展的當下記錄下的這些文本信息，能在未來某個時刻還原出21 世紀初中國設計史的某些面貌。本書共分為五章――材料、風格、用戶體驗、產業鏈、教育與前沿探索，體現出“從觀看到觀察”的逐漸深入。從材料開始，可捕捉的材料，到可言說的風格，再至不具實體的用戶體驗、更為龐大的產業鏈，以及對設計教育和未來科技的探討。作者希望當討論設計的時候，除了“好看”“喜歡”等感性的、個人化的描述，能放入更多維度的考量，比如社會價值、用戶分析、產品生命週期等。

本書分為上、下兩編，上編為中國設計簡史，以時間為主線，介紹了中國史前、先秦兩漢、魏晉南北朝與隋唐、宋遼金元與明清時期的古代設計，涉及陶器、玉器、青銅器、漆器、紡織品、畫像石與畫像磚、城市與建築、園林、金屬工藝、家具設計等內容。下編為外國設計簡史，同樣以時間為主線，介紹了古代埃及、兩河流域與波斯的設計，古代希臘與羅馬的設計，拜占庭、歐洲中世紀與伊斯蘭世界的設計，歐洲文藝復興時期的設計，西方工業化初期的設計，20世紀以來的現代主義及其後的設計等。

近年來，我國消費者追求生活審美和中國風審美的需求特點越來越凸顯，過去那種為產品本身的質量和功能而購買活動已經升級為產品審美的附加價值而購買。因此，基於品牌審美的消費已經成為了越來越普遍的現象。 《審美紅利》一書通過對審美消費現象的全面解讀與審美經濟內涵的深度解析，揭示了審美紅利時代的全面到來。本書通過對“消費端的時代變遷”“流量終結”“審美經濟”“國潮崛起”等市場經濟現象的一一解讀，預示著審美經濟將成為未來產品消費的重要力量，未來的產品經營者和開發者都要全面重視審美價值在產品和品牌經營中的重要意義。本書還從當今眾多新興品牌爆發式成長案例中，有效解讀了審美紅利所帶來的經營價值和成長路徑，為廣大經營管理者提供了審美紅利的案例參考與借鑒。 本書還從“品牌打造”“產品設計”“品牌營銷”“品牌服務”“傳統產品如何煥發活力”等品牌審美板塊，全面系統地闡釋了如何將品牌審美融入於品牌經營的全流程，通過有效借助審美內涵和審美模式，將品牌審美打造成獨有的品牌文化內涵，從而贏得審美時代的經營紅利。此外，本書語言通俗易懂，文字力求簡潔，案例豐富翔實，通過閱讀和學習本書，可以幫助讀者打開品牌美學設計和審美營銷思路，對快速提升讀者的審美設計能力和品牌審美意識將大有裨益。

這本書記錄了過去六年裡作者陸續採訪的黃河流域27位傳統手藝人。他們各有一門賴以為生的手藝，製作的物件對應著從生到死的不同人生節點。他們的人生軌跡有一個突出的共同點，那就是：他們或從未離開過自己生長的那片土地，或在離開一段時間之後又選擇回歸家鄉。他們的選擇在今天的中國是小眾的，而將與他們所從事的傳統手藝一起逐漸消失的，也許還有我們對於一方水土的依戀與鄉愁。

本書內容包括折疊剪紙、單獨紋樣剪紙、染色剪紙等三大章，11個部分，近258個作品，囊括讓讀者臨摹復印的圖案近五百張圖片，都是我們熟悉和喜愛的形象。內容由淺入深，從簡單到稍繁雜，生動有趣，簡單易懂，為小朋友、學生及幼教老師們所喜愛，並且能夠學會，成為他們學習工作的參考工具書，使之輕輕鬆松成為剪紙達人。本書相比較當前市面其它相關的剪紙書籍，融入了時尚冰雪元素，近百種漂亮的，各色雪花讓人眼前一亮，彩色剪紙內容涉及雪人、聖誕老人、鹿（狍子）拉著裝滿禮物的爬犁，還有冬天的毛線帽子、手套，搭配對比強烈的花朵，讓人倍感親切，內心充滿濃濃?意。本書內容取材於生活，來自於對生活的細心觀察與體會，形象生動有趣，顏色清新靚麗，富有童真、童趣，能夠滿足從兒童到成年人等不同年齡層的需要。

本教材書採用全新體例編寫,主要內容包括：認知VI設計、VI設計要素構成、VI基礎設計系統、VI,應用設計系統、VI品牌形象識別系統設計案例、VI品牌手冊與品牌管理、優秀VI設計作品賞析。本書在向初學者介紹VI設計基礎知識的前提下,以實用為原則,從策劃入手,重點講解VI設計要素構成、VI基礎設計系統和VI應用設計系統。本書既可作為高等院校藝術設計類專業教學用書,也可作為相關藝術從業人員的參考書。

這是一本講解如何使用人工智能技術輔助完成Logo設計的教程。全書共7章。分別介紹AIGC技術在設計領域的發展與應用；ChatGPT和Midjourney的基礎知識，ChatGPT和Midjourney在Logo設計中的應用；ChatGPT在Logo設計思維與分析中的應用、Midjourney操作與圖形應用基礎；用Midjourney生成Logo的形式與方法；一些設計流派與風格，以及相關關鍵詞在Midjourney中的應用示例；不同風格Logo的生成流程。本書適合品牌設計師、平面設計師、設計愛好者及設計專業的學生學習或參考。

《花樣生活 手工印染》著眼於染整技術和花樣設計的融合,秉承“創新、融合、時尚、服務”的主旨，聯繫生活且全面具體地介紹手工印染的製作工藝、作品實例，對編寫大綱做了合理的設計，其項目主要涵蓋手工印染起源篇、紮染篇、蠟染篇、藍布印花篇和趣味印花篇五個部分。

本書是以陸地動物，如恐龍、昆蟲等為題材的創意型折紙，其造型儘量接近生物的真實形態，看似複雜，但是，每種作品都有“基礎”的階段，本書先用細緻的圖解展示了一些折紙的基礎造型，然後根據不同的作品種類演變成複雜的造型。基礎折疊本身非常簡單，如果能挑戰幾次，那麼無論是兒童還是老人，都可以輕鬆完成本書生動逼真的效果，更何況成年人呢？