三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 工藝美術 / 各國工藝美術

《立體手工大王》是一套專為3歲及以上的孩子打造的手工書，包含13張自帶刀模與折痕的折紙，可輕鬆製成造型各不相同的立體手工。本書以動物世界、交通工具、建築大師、恐龍時代、小小軍事迷、夢幻公主屋為分冊主題。選用超大尺寸的優質卡紙，方便孩子的小手操作。童趣化的高級色彩圖案搭配，在保留物品原有認知特徵的同時，將形態色彩童趣化，增加藝術感。符合當下家長和孩子的審美，豐富孩子的想像力。折紙上自帶刀線，免裁剪，不需要使用剪刀，輕輕扣下即可使用；自帶折線，折疊更方便。精緻高端的手工產品，成品的立體效果強烈，造型生動有趣、結構牢固，不易損壞，專注培養孩子的空間感、結構感、手工創作能力。

《立體手工大王》是一套專為3歲及以上的孩子打造的手工書，包含13張自帶刀模與折痕的折紙，可輕鬆製成造型各不相同的立體手工。本套書以動物世界、交通工具、建築大師、恐龍時代、小小軍事迷、夢幻公主屋為分冊主題。選用超大尺寸的優質卡紙，方便孩子的小手操作。童趣化的高級色彩圖案搭配，在保留物品原有認知特徵的同時，將形態色彩童趣化，增加藝術感。符合當下家長和孩子的審美，豐富孩子的想像力。折紙上自帶刀線，免裁剪，不需要使用剪刀，輕輕扣下即可使用；自帶折線，折疊更方便。精緻高端的手工產品，成品的立體效果強烈，造型生動有趣、結構牢固，不易損壞，專注培養孩子的空間感、結構感、手工創作能力。本書為《交通工具》。

本書介紹的是特別有日式韻味的法式刺繡，書中刺繡作品都來源於作者親眼所見的風景，如海邊的貝殼、古董市場的各種小物、橫濱的歷史建築等。書中共有28款作品、數十款刺繡花樣，包含生活中常用的各種物品，如手帳套封、卡片、針插、杯墊、外出包、披肩、束口袋、手環、鑰匙吊飾等。作品製作簡單，最多只有七八個步驟，哪怕是新手也完全可以掌握；造型大多小巧，用起來也方便。與一般刺繡作品不同的是本書作品的造型都盡量貼近自然，擁有原生態的可愛感，使人一見便涌出相關風景的回憶。

本書組合使用羊毛線和棉線兩種不同材質的繡線，簡單的針法，完美的配色，賦予圖案豐富的層次和立體感，能夠迅速俘獲一大批刺繡粉絲的心。因為使用了較粗的羊毛線，所以即便是新手也可以快速完成，僅用寥寥數針就可繡出飽滿的立體感。書中的作品以花草為主，也有美麗的蝴蝶、鳥兒等，刺繡圖案簡單優美，同時也有作品的應用範例。希望本書能帶你走進寧靜恬美的刺繡時光。

這本《250個陶瓷創意設計秘籍》(作者賈克奎？阿特金)將從創作思路和操作技法等方面(包括一些假定的細節)作介紹，書中的內容會令你的創作事半功倍，引導你去構思一些更加富有創造性的作品。你可以依照書中的圖例及文字說明一步步地進行操作，嘗試各類技法。每一個章節都按照特定的次序進行編排：如何成型、如何在一個標準的器型上進行創造性的改變、遇到問題時如何處理。《250陶瓷創意設計秘籍》鼓勵大家嘗試並開發新型泥料、工具和器械，向你介紹如何有選擇地將日常生活用品加以改造並巧妙地運用到陶藝創作中，做到既省錢又實用。

本書將經典的東西方紋樣進行分類整理，全書共分為兩篇。每一章節分別從紋樣產生的歷史背景、寓意、運用原則、不同時期的應用、使用建議等方面進行講解，讓讀者對裝飾紋樣的種類、文化、發展與應用有一定的瞭解，從而指導設計，讓設計的內涵更加深刻。本書可供普通高校藝術設計專業的本科生、研究生，各類高等職業技術院校、成人教育學院藝術設計專業的學生及廣大藝術設計工作者閱讀。基金項目支持：湖南省教育廳科學研究重點項目（20A512）。

本書收錄550余例圖案，以藝術流派、工藝規格、面料類型、外在風貌、內在主題等為標準分為39大類，並以紙上手繪、紙上木刻印染、印花面料、梭織面料、軋紋壁紙、蕾絲、天鵝絨、藏書票、再造面料等形式呈現。所有圖案均來自總部位於美國紐約哈德遜河谷的設計博物館（The Design Library）的收藏。館中的設計作品多來自為香奈兒、迪奧、紀梵希、巴倫西亞加、範思哲等一流品牌供應原材料的廠商及設計工作室。這些圖案設計作品既是靈感創作的素材，也是時尚設計的藏品。 本書同時展示了卡爾文·克萊恩（CK）、倩碧、露露樂蒙（lululemon）等時尚品牌對於這些圖案的創造性運用案例。

現代折紙在經歷了由藝術到應用的過程後，已經成為了數學和科學研究的工具。在有些國家，折紙已經作為一門正式的課程，是孩子學習數學、幾何的有效工具。芳賀和夫教授在本書中以17個經典幾何折紙作品為對象，在折制過程中將數學知識與作品中的點、線、面、體結合，探索各種數理現象。

“寒玉簪秋水，輕紗卷碧煙。”近年來，隨著漢服文化的廣泛傳播，優美典雅的古風飾品受到越來越多人的喜愛。本書是一本寫給“簪娘”“簪爹”的古風飾品製作入門教程。 全書共六章。第 一章介紹了製作古風飾品所需的材料和工具；第 二章介紹了古風飾品製作的基礎知識，包括不同材料的連接方法、各類配件的組合方式等；第三章講解了古風飾品的造型技法，重點介紹掐絲技法及配件組合技法；第四章詳細講解了16個古風發飾的製作過程，包括簪、釵、步搖、發梳等常見的發飾；第五章詳細講解了11個古風飾品的製作過程，涵蓋耳飾、手飾、頸飾和麵簾這四類常見的古風飾品；第六章講解了3個獨具創意的古風飾品的製作過程。 本書教學步驟詳細，適合想學習古風飾品製作的初學 者閱讀，也適合相關行業人員作為參考資料使用。

長久以來，陶瓷乃至整個工藝美術作為以手工藝為特點的專業門類，多強調技法和操作等實踐的重要性，少有理論性著作。這些理論性巨著對於陶藝的創作具有重要指導作用，尤其是關注後現代這一對陶瓷發展有重要意義的時期的論述。讀史知新，陶藝創作者也一定能從歷史中得到靈感。 本書作者馬克·德爾·維奇奧（Mark Del Vecchio）對多位當代陶藝家的創作成就進行了調研。作者分別將他（她）們歸類到後現代主義陶藝的12個主題中，借此分析和歸納出他（她）們創作語言的特點。作為注重後現代分析的陶藝歷史學家，加思·克拉克（Garth Clark）在前言中令人信服地演繹了後現代主義陶藝是如何從陶瓷領域與現代主義之間那種實際存在的、未完成的、對立的關係中解脫出來的。 本書有多位藝術家傳記、作品圖片及分析和詳細的擴展閱讀書目，可以成為學生、專業人士、業餘愛好者和收藏家的必備參考書。

佐藤可士和為當今日本設計界、廣告界最炙手可熱的人物之一。他相信“設計可以改變世界”，認為自己的使命即為“用設計為世人提供新價值”。從業20餘年來，他總是不負眾望，以強有力的概念為基礎，每每打破既有的框架，設計出令人驚豔且印象深刻的作品。本書將他在雜誌的

本輯《唯美》的主題為“風格”，圍繞文學藝術中的“風格”問題展開探討，全書共收錄了50多位當代知名藝術家、文學家的文字及藝術作品，主要分為五個欄目：“觀點”，該欄目包含徐累、金宇澄、隋建國、韓東等11位藝術家、文學家、學者的作品，從每位作者個人的創作經驗或是研究對象出發，對文學藝術中的“風格”做出自己的定義與闡釋。“藝術家”，該欄目包含馬岩松、袁運生、王懷慶、丁立人、鄭在東、張紅梅等18位建築師、藝術家的作品，通過建築、繪畫、拼貼藝術、裝置藝術等各種藝術門類作品的呈現，輔以創作者自身對作品的解讀，將不同風格的藝術作品直觀地展現在讀者面前。“詩·音樂”，該欄目包含歐陽江河、廖偉棠、高平等9位詩人、音樂家的作品，通過雋美、雅致的詩章、音樂等藝術形式展現每一位創作者獨特的個人風格魅力。“文心”，該欄目包含李銳、段正渠、劉曉翔等13位作家、藝術家、設計師的作品，內容駁雜，涉及文學、書籍設計、插花藝術、跨媒介藝術等，通過散文、雜文等形式，將視野拓展到更多具有不同風格特色的藝術領域。“資訊”，該欄目包含曾熙、我是白2位藝術家的作品，分別通過對藝術史的研究和漫畫創作，分享表達自己對於“風格”的獨特感悟。

自然是永遠的故鄉。裝飾生活空間的另一重含義是創造生活，更準確地說，是創造一種符合我們喜好的生活，給自己一片能夠自由延展精神世界、讓身心得到休息與放鬆的場所。這種裝飾本身是獨特的，甚至帶有一點夢幻感，諸多個性化的裝飾彙聚在一起，形成風尚與文化。從藝術史上看，百年前的新藝術運動突破了文藝復興以後的仿古傳統，讓藝術創作煥發新的活力；但從生活上看，它有更重要的意義，它讓藝術以裝飾的形式進入了人們的日常生活。本書彙聚了新藝術運動中數本重要而相互關聯的著作，包含165幅圖版，400余幅自然紋飾手繪。它們往往是生活中隨處可見的事物，比如百合、鳶尾，雞、鴨、牛、羊，甚至不起眼的蝸牛，卻在藝術家筆下煥發出全新的模樣，自然的線條裡凝結著形式的韻律。它們是藝術家們創造生活的重要嘗試，也是極具文化意義的藝術成果。它們以“自然”和“美”為主要特質，從百年前延續至今，始終浸潤著我們的生活世界。

空間花藝是一本講解空間花藝的軟裝設計與參考指南。作者小李哥在書中分享了他近三十年從業經驗和對花藝空間設計的思考。全書共六個部分。第 一部分是認識空間花藝，包括空間花藝的概念和製作基本技法；第 二部分講解了空間花藝的色彩設計；第三部分講解了空間花藝的設計原則；第四部分到第六部分分別講解了宴會餐桌、宴會場景和商業軟裝三個方面的花藝設計案例和解析。全書共講解了空間花藝的十大製作基本技法、六大設計原則和近50個精美案例解析。讀者可以在享受視覺盛宴的同時，學習空間花藝的設計與製作。空間花藝適合花藝師、陳列師、婚禮設計師、宴會設計師等相關從業人員，也適合作為相關教學機構的輔助教材。希望本書可以激發讀者的設計靈感，拓寬讀者的構思。

《新美術海》是開創日本現代設計先河的圖案設計精選，東方琳派與西方新藝術運動的完美融合。其中收錄的紋樣圖案多以花鳥風月、四季景色為主題，是自然之美和設計之美的結合。這些紋樣配色生動且有生命力，構圖也頗具巧思，作品雖為20世紀初所作，即使在一百多年後的今天，仍然能給人以啟發。

“怎麼可以這麼萌！！”這是看到用扭扭棒製作的手工萌物而發出的感歎。扭扭棒，又名毛根，是一種深受手工愛好者和幼教老師喜愛的常用手工材料。而用扭扭棒製作的手工作品可愛又軟萌。看到如此萌物，你是不是已經躍躍欲試了呢？本書是一本講解如何用扭扭棒製作的手工作品的教程。全書共有6章。第1章是講解在動手之前，需要瞭解的所需的材料與工具；第2章是熱熱身，主要講解扭扭棒手工製作的基礎手法；第3章是練練手吧，通過運用基礎手法即可製作的基礎案例；第4章至第6章分別以節慶、美食、動物為主題的趣味軟萌案例。本書圖片精美，圖解步驟清晰，由淺入深的案例講解，可以讓讀者融會貫通，輕鬆上手。還在等什麼？趕快跟隨作者小布妞，拿起扭扭棒一起打造萌物世界吧！

《池坊花道：映照生命之美》是一本講述日本池坊插花藝術的書。池坊是日本最古老的花道流派，池坊一詞後來成為日本傳統花道(英文稱為ikebana)各個流派的本源，從佛前供花發展到立花、生花、自由花等多種插花形式，體現了花道千年的傳承與創新。本書以豐富的圖片和深入的文字講解，展示了池坊花道的歷史、理念、技法和作品，讓讀者更加直觀地瞭解插花藝術的諸多細節，感受池坊花道的靜、雅、美、真、和，以及對生命之美的追求和領悟。

本書是日本刺繡暢銷書《愛刺繡》系列的第29期，分為三個專集，我的刺繡圖樣，始於春天的刺子繡、如果有15種顏色的花線。作品突出了裝飾性和實用性，有掛飾、框畫、胸飾、手提包等，都是生活中使用率很高的小物。書中還有小巾刺繡等人氣刺繡方法及作品的介紹，精彩板塊依舊，青木老師帶我們參觀MARUFUKU農園，近距離感受香草和園藝家楠瀨健太先生的魅力，世界刺繡圖鑒展現了日本歷史悠久的阿伊奴服飾上的刺繡，還有十五片繡布縫合的法式針插……

本書精選了日本剪紙藝術家蒼山日菜的十餘款作品。這些由蕾絲般纖細的線條所構成的圖案充滿了想像力，讓人仿佛走進了童話中的奇幻國度。本書特別為初學者歸納總結了剪出蕾絲般線條的基礎要領，所有剪紙作品都配有詳細圖解，只要循序漸進地練習，你也可以輕鬆剪出美輪美奐的圖案。