三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 民族音樂研究

《彝族民間音樂概論》是一部系統論述彝族音樂的理論著作，書中運用調查資料和實踐理論，將彝族音樂從類別、性質等方面加以區分，在已有研究的基礎上提出了許多新的概念。以音樂人類學的方法，從音樂史、歌舞音樂、愛情音樂、少兒音樂、畢摩音樂等多方面，對彝族音樂進行了全面深入的梳理和分析，深刻揭示了彝族音樂的本質和特徵，是人們瞭解和認識彝族音樂、掌握彝族音樂文化的專業理論著作。這部音樂理論著作具有較高的學術和史料價值。

本系列引進自牛津大學出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套暢銷全球的“大家小書”，由業內專家楊燕迪、蕭梅、嚴鋒、李皖等聯袂推薦。此次引進的7本音樂主題人文通識譯叢，包括《早期音樂》《管弦樂團》《民間音樂》《民族音樂學》《鄉村音樂》《布魯斯》《音樂心理學》，均由全球頂尖學者執筆，國內一線學者擔綱翻譯，對音樂中的熱門主題進行深入淺出的介紹，旨在打通音樂與人文的邊界，讓讀者在音樂中聽見人文，在閱讀中理解音樂。掃描封底二維碼，可聆聽譯者獨家導讀，還可閱讀英文原版圖書。

本系列引進自牛津大學出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套暢銷全球的“大家小書”，由業內專家楊燕迪、蕭梅、嚴鋒、李皖等聯袂推薦。此次引進的7本音樂主題人文通識譯叢，包括《早期音樂》《管弦樂團》《民間音樂》《民族音樂學》《鄉村音樂》《布魯斯》《音樂心理學》，均由全球頂尖學者執筆，國內一線學者擔綱翻譯，對音樂中的熱門主題進行深入淺出的介紹，旨在打通音樂與人文的邊界，讓讀者在音樂中聽見人文，在閱讀中理解音樂。掃描封底二維碼，可聆聽譯者獨家導讀，還可閱讀英文原版圖書。

走進中國民歌，首先感歎它的絢爛多彩，其豐富的內容延伸至我國的每個地區、每個民族。“民族的才是世界的”，如歌劇《圖蘭朵》中《茉莉花》的旋律，那是屬￿我們中華民族的聲音，展示了東方的藝術審美，受到世界各地音樂人的青睞。民歌通常伴有地域性，我國是一個多民族的國家，這些世世代代生活在華夏土地上的人民，在日常的生活和勞作中創造了絢麗多彩的民歌作品。這些民歌充分體現了他們對美好生活的渴望及對一切事物的態度，表達了他們的真情實感。當我們唱響一首首耳熟能詳的中國民歌時，便會感受到人民的偉大，如江蘇的《茉莉花》、山東的《沂蒙山小調》、新疆的《娃哈哈》、內蒙古的《嘎達梅林》，等等，都是偉大的民族之聲。時代在巨變，人們對藝術的追求也在改變，相對於其他藝術的發展與變化，實際上留給中國民歌的空間已經在漸漸變小。許多中國民歌被列入了國家非物質文化遺產，傳承好中國民歌，讓更多人熱愛、傳唱它是一件迫在眉睫的工作。青少年是我們的未來，是我們的希望，在他們審美形成階段去傳唱這些民歌是一個很好的傳承、保護方式，有利於孩子們熱愛中國傳統文化，增強他們的文化自信。《中國民歌少兒唱3》重新梳理的適合青少年演唱的20首民歌作品將為我們呈現不一樣的聽覺感受，讓我們共同為中國民歌的傳承和研究努力。

巴蜀漢族喪葬儀式音樂具有“多元融合”的特徵，體現了中國傳統音樂文化的和而不同，蘊含著“孝”“和”等中華傳統美德。但21世紀以來，巴蜀漢族喪葬儀式音樂的旋律線條整體呈下行趨勢，音樂情緒哀而不傷。本書對巴蜀漢族喪葬儀式音樂進行系統調查，書中所用資料均來自田野調查一手資料，將巴蜀漢族喪葬儀式音樂置於中華文化、巴蜀文化語境中加以考察，探討其音樂特徵，以及與民俗、歌謠、曲藝等民間傳統的關係。本書不僅有利於保存中國傳統音樂文化的“歷史的證據”，推進巴蜀地區乃至全國的儀式音樂的研究，為探索民族音樂文化“中國化”道路提供典型案例；還可以為當代音樂藝術的創作提供豐富的素材，有助於加快地方特色文化挖掘，拓展巴蜀文化內涵，豐富“多元一體”的中華文化，促進中華文化遺產保護，弘揚中華優秀傳統文化，加強民族文化認同，增強民族文化自信。

南方民間音樂具有質樸細膩的風格特徵，集中展現了南方地區的精神風貌與文化特質。結構正是造成此種風格特徵的關鍵性因素。探究南方民間音樂的結構，能夠從內在要素及要素之間的關係中把握南方民間音樂風格的形成機理。該書綜合運用音樂學與民族學(文化人類學)的結構理論對南方民間音樂結構進行研究，並以納西古樂、布依族“筆管歌樂”和侗族大歌作為典型田野案例。一方面從微觀的視角中研究三者的音聲結構，運用音樂學的結構理論，通過曲式、調式、旋法、節奏以及唱詞唱腔等要素的分析，研究三者音聲本體結構的特點及其形成的系統；另一方面以宏觀的視角，分析三種民族民間音樂的時空結構以及意境結構。最後，提煉出南方民間音樂的共性結構。通過研究，該書認為：第一，結構是南方民間音樂風格形成的關鍵性因素。第二，南方民間音樂的結構是系統的活態的獨立結構。第三，南方民間音樂的結構形態是一種“黏性發展”形態。

民族音樂豐滿富麗、色彩斑斕，是民族文化的重要組成部分，是諸多偉大作品的營養元素，具有自由的時代精神、高尚的道德情操、深刻的思想內涵以及鮮明的民族性和共同的性格特徵與審美情趣。本書以民族音樂學方法理論為依託，以中國民族傳統音樂理論知識為主要闡釋對象，從民族音樂的界定與分類、民族音樂的音樂體系與分支、民族音樂體系的形態特徵，以及民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、說唱音樂等方面進行分析論述。基於中外民族音樂文化的交融，廣泛吸收世界上一切優秀民族音樂文化，相繼融入了亞洲與非洲、大洋洲民族音樂以及歐洲與美洲民族音樂。隨之輯錄精編呈現傳統代表性民歌曲目，使理論闡釋與實踐體驗相得益彰、生動直觀。既開拓學習視野提高音樂文化素養，又彰顯學科包容之特色。進一步使民族音樂在不斷的積澱中良性傳承。本書撰寫注重體系邏輯創新，方法手段革新。內容豐富，重點突出，脈絡清晰，結構科學，嚴謹新穎。理論聯繫實際，既有較強的教學適用性，又有一定的學術理論性。為弘揚優秀民族音樂文化，積極傳承文化基因，推動民族音樂的發展添磚加瓦。

這是一本講中國傳統音樂的，具有大眾“美育”通識功能的書，也是一本通過中華傳統音樂來講“中國”和中國人的書；是以中國傳統音樂、各地民歌為脈，飽含深情講述的“中國故事”。 ※ 中國音樂究竟好在哪兒、美在哪兒？如何代表中國？ ※ 如何感受各民族民歌的魅力？ ※ 我們中國人除了西方那套理論，有沒有自己欣賞音樂的邏輯？ ……關於中國音樂，本書試圖回答的就是這些看似簡單、卻始終未能獲得清晰答案的問題。 本書將中國音樂劃分為三個部分：中國傳統器樂與樂器、民歌與民族聲樂、新音樂。從音樂層面、地緣及歷史層面、人文層面，深度講述了蘊藏在音樂裡的民族情感。 中國傳統器樂與樂器部分，列舉了古琴、古箏、琵琶等有代表性的中國傳統樂器，結合歷史變遷，細述了它們的來歷典故、基礎樂理及風格，並與中國人基本的自然觀和天地觀緊密結合，涵蓋了對音樂與中國古典哲學關係的認識。 民歌與民樂部分，列舉了陝北民歌、西南民歌、少數民族歌曲等，結合作者多年實地探訪的一手體驗，以飽含深情的筆觸，生動地勾畫了一幅跨越大江南北的“中華音樂地圖”。 新音樂部分則將中國近代、國歌、《黃河大合唱》及中國歌劇等作為主調，揭示近代音樂家如何在內外交困的境遇下，探索著眼于未來而落實於人民群眾的新型風格，與當時的時代背景遐邇一體，達到了形式與內容的高度統一，成為革命年代人們心中的一把利刃。

侗族大歌是侗族人歌唱自然、歌唱生活的多聲部民歌，是一種無指揮、無器樂伴奏的音樂形式，種類多樣，旋律優美動聽，是侗族人文化交流和情感交流的核心內容，是侗族人表達情感、讚美大自然的藝術形式。本書系統介紹了侗族大歌的歷史淵源、種類、發展、影響和意義、傳承及人才培養等，內容豐富、圖片精美，文字通俗易懂，是一本讓更多讀者瞭解侗族大歌，瞭解侗族地區非物質文化遺產的知識讀物。

“非遺廣西”叢書是全面介紹廣西非物質文化遺產普及讀物，共20種。編纂出版該叢書，旨在保護、傳承廣西非物質文化遺產，弘揚廣西優秀傳統文化，提升廣西優秀傳統文化影響力和傳播力。叢書入選廣西壯族自治區黨委宣傳部當代文學藝術創作工程扶持項目。

中國民族民間音樂發展歷史悠久, 是一種具有獨特精神文化內涵的音樂體系, 具有鮮明的中華民族特徵。民間音樂是以黃河流域為中心地帶的中原音樂與西域音樂文化以及西方外來音樂相融合而形成的.進血中玉的民間育樂開始逐漸大副融合, 並目開始豐富了曲日的種類, 為後來的中壓民族音樂發展逐步奠定了基礎。中國的民間音樂具有豐富的文化價值與藝術價值, 是中國廣大勞動人民在長期的勞作與生活實踐中創造出來的, 蘊含著中國多民族文化的特徵與內涵。本書充分體現了科學性、發展性、實用性、針對性等顯著特點, 希望其能夠成為一本為相關研究

精選了35首具有濃郁地域風格的各地民歌，涵蓋了華東、華北、華中、華南、西南、西北、東北等各個地區。其中有傳統民歌、改編民歌和新改編民歌，不僅包含獨唱作品，還有女聲二重唱、三重唱等經典作品，有些曲目尚屬 出版。每首作品都有五線譜、簡譜和演唱指導的文字闡述，對作品的思想內容、風格特點進行了分析，對學習者的演唱進行具體的針對性指導，旨在豐富民歌教學和藝術實踐的內容與形式，提高學習者民歌演唱的技能與藝術表現，從而提高民歌演唱的教學質量和藝術實踐水平。

少數民族音樂，作為中華民族文化的重要載體以及重要組成部分，一直在中華民族文化中承擔著舉足輕重的作用，在肯定少數民族音樂價值的前提下，也需要注重少數民族音樂的傳承與發展。《少數民族音樂的傳承發展與保護對策研究》通過對少數民族基本概況、少數民族音樂類型、少數民族傳統音樂分類等方面的詳細介紹，將理論與實踐緊密結合，為我國民族音樂的研究領域填補空白，提供新思路。同時還從少數民族音樂的傳承與發展、少數民族音樂的保護對策等兩個方面對我國少數民族音樂的保護與傳承作了概述與具體分析，對我國少數民族音樂的保護、傳承與發展具

本書內容主要包括湖南侗族原生態民歌，湖南十家族原生態民歌，湖南瑤族原生態民歌，湖南苗族原生態民歌，主要學術觀點等。本書針對當前原生態民歌在大眾中的影響漸趨喜微的事實，運用文獻分析法用野調音法例研究等研究方法，詳細介紹闡述分析了湖南原生傑民歌的源起發展變藝術特點演唱風格等， 讀者探尋湖南原生傑民歌的獨特語言旋律發聲技巧神奇音色以及豐富多樣的表演形式的文化密碼。該書借鑒大量專業性、前瞻性、學術性研究成果，參考大量文獻、視頻資料，聽取眾多少數民族歌師和民間藝人的建議意見，對探索湖南原生態自身所且有的文化底蘊和民族精神，找到湖南原生態民歌的發展和傳承的有效路徑，且有一定的意義。

《壯族音樂的當代符號學研究》運用符號學理論，提出“一壺滴漏咖啡”的獨創理論模型，剖析和解讀傳統民族文化與當代社會發生碰撞和交融後發生的變遷。作品將壯族音樂符號分為兩大體系，即傳統壯族音樂中原本具有的符號和“滲入”現代社會後重新建構的符號，指出壯族音樂研究可按照傳統音樂“滲入”當代並生成新的產物之後在當代社會存在或應用的場合來分類，分別詳細論述了壯族傳統歌唱行為中的符號、大眾文化中的壯族音樂符號、學校教育中的壯族音樂符號、藝術創作中的壯族音樂符號等。作品提供了研究壯族音樂的全新視角，能夠啟發文化工作者和研究者在當代社會語境下對壯族音樂作出全新的理解和認知，可供從事民族音樂研究的學者、從事民族音樂創作和表演的工作者等作為理論參考讀物。

本書通過對客家山歌的認同、發展和變化進行研究，其目的在於：探討客家山歌形成的認同的重要因素；探討社會變遷與客家山歌的關係；探討現代社會客家山歌的保護方式和發展策略。

中國少數民族音樂在過往與當下都是整個中國音樂的重要組成部分，只有了解了少數民族音樂，才能對中國音樂的形成與特點有完整認識。本書寫作以筑牢中華民族共同體為主旨，關注不同民族在歷史發展中的互動融通，區域文化與民族遷徙，宗教信仰與民俗節慶，以及與之相伴的少數民族音樂特點。在盡可能完善相關知識的基礎上，作者以輕鬆的方式帶出相關少數民族音樂文化個案，將音樂置於廣闊的社會背景之中，對音樂的描述深入淺出、通俗易懂，便於讀者從多維角度理解民族音樂和中國文化。