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魅麗。花火原創小說66折起

三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 音樂總論

1591筆商品,1/80頁
傳承與開創,從臺灣到亞太—亞洲作曲家聯盟口述史訪談集(國際版)
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1.傳承與開創,從臺灣到亞太—亞洲作曲家聯盟口述史訪談集(國際版)

作者:連憲生; 沈雕龍; 廖倩慧  出版社:漢世紀數位文化EHGBooks  出版日:2024/05/01 裝訂:平裝
本書以口述史方式訪談許博允、温隆信、賴德和、潘皇龍、錢善華、潘世姬、呂文慈等七位臺灣當代重要作曲家,這七位作曲家曾先後擔任「亞洲作曲家聯盟臺灣總會」(簡稱曲盟)負責人,在不同時期扮演著台灣現代音樂推動者的角色。閱讀本書,除了讓我們從這幾位作曲家和曲盟領航人身上看到不同的藝術姿態和音樂典範,從他們的敘述也可以得知台灣現代音樂歷史的多重面向與幽微轉折,擴展我們的藝術視野和文化觀照。
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村上私藏:懷舊美好的古典樂唱片2
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2.村上私藏:懷舊美好的古典樂唱片2

作者:村上春樹  出版社:時報文化  出版日:2024/02/27 裝訂:平裝
「我家有這樣的黑膠唱片哦,我都是聽這些音樂」本書收錄多張沒能在《村上私藏 懷舊美好的古典樂唱片1》介紹的遺珠之憾共計104篇關於曲目、演奏家、版本、封面設計村上春樹親自挑選收藏唱片 完整介紹我是抱著招待別人來我的書房,請他坐在揚聲器前方的沙發,「你看,我家也有這樣的唱片哦!」讓他欣賞一下唱片封面,請他聆賞音樂的心情來書寫這本書。總之,放鬆心情,一邊啜茶,一邊翻閱這本書就行了。要是真的能這樣招待別人就好了。不過,我自己也有一些事情就是了……。──村上春樹因為是非常個人感受的「好惡」,我們才能從音樂中找到屬於自己的價值。要是無論聆賞什麼樣的音樂都很感動、很佩服,當然沒什麼不好,但這種事是不可能的,因為這樣的感受怕是無法萌生「音樂愛」。「總覺得還少了點什麼啊……」正因為對音樂有所質疑,才能創造出「就是這個!太讚了」這般觸動心弦、感動人心的音樂。我認為摸清自己的山峰與低谷,也是一種「音樂體驗」的醍醐味,還是應該叫做「普遍性偏見」呢?繼上一本《村上私藏 懷舊美好的古典樂唱片》後,村上春樹的書迷們一方面對村上先生的古典樂收藏之豐厚表示讚嘆,也對於村上在古典音樂上的長久以來灌注的熱情與獨具個人特色的見解深深感到折服,並急切的表示想知道更多村上春樹關於古典音樂唱片更豐富多元的收藏介紹。不負粉絲們的殷切期待,除了在BRUTUS雜誌刊載過的單期特刊之外,在短短一年多的時間,便以更大的文字篇幅介紹更多的鍾愛的曲目、演奏者、指揮家,來一同分享他的古典音樂唱片收藏,有「就是想聽這位演奏家演奏這首曲子」這樣帶有清楚目的而買的唱片,或是在特價區偶然發現,「這張好便宜,好像很有趣」而買的唱片,也有不少是因為被封面設計吸引而買的唱片。有那種「這輩子都捨不得放手的唱片」,當然也有「為什麼我家有這種東西啊?」令他百思不解的唱片。更難得的是,還有那些村上在高中時期為了買唱片,不吃午餐買下收藏至今的唱片!彷彿邀請讀者進入他的書房,細數他的珍藏,賞析同一曲目因為演奏者的有所不同,而各具姿態的呈現不同的意境,憑藉此書再次感受在書房中伴隨著村上創作一同孕育出的音樂精粹。
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靜默之聲:蕭士塔高維契與他的十五首弦樂四重奏
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3.靜默之聲:蕭士塔高維契與他的十五首弦樂四重奏

作者:溫蒂.蕾瑟  出版社:啟明出版  出版日:2024/02/27 裝訂:平裝
溫蒂.蕾瑟,一位評論界寧靜的巨人,最近將她廣袤無垠的好奇心轉向一位被上了枷鎖的天才。《靜默之聲》是她以十五首弦樂四重奏為框架寫成的傳記。蕾瑟的出發點是,弦樂四重奏是蕭士塔高維契最發自內心的音樂--正如如他的遺孀所說,它們記錄著「他靈魂故事的日記」--也是我們通往作曲家內心世界的最佳途徑。--《句號網》,卡萊爾(Alli Carlisle)在此之前,絕大部份關於蕭士塔高維契的書不是聚焦在他的交響曲和歌劇,就是他和他所身處的政權之間的關係,或者兩者兼有,因為這些大型作品正是他最備受關注,有時則是遭到蘇聯政權譴責的作品。本書帶我們從後門--他的十五首弦樂四重奏--一窺蕭士塔高維契。他的遺孀認為這些作品是「他靈魂故事的日記」。靜默和聲音有很多種,包括史達林時期大膽的作家、藝術家和音樂家的政治性噤聲;蕭士塔高維契的歌劇的失聲(他轉向弦樂四重奏前被迫放棄的形式);還有他死去的摯友的死寂之聲,他很多首室內樂作品正是題獻給他們。蕾瑟藉由按時序逐一帶入的十五首四重奏建構了精彩的敘事,帶著讀者走過形塑了生活在20世紀的蕭士塔高維契,其獨特而指標性的人生諸多個人、政治和職業事件。藉由串起與作曲家的朋友、家人及同事的訪談,以及和演奏過這些四重奏的當代音樂家的對話,蕾瑟為蕭士塔高維契身為人及身為音樂家提供了新的視角。在關於蕭士塔高維契的書籍中,《靜默之聲》是極少數針對普羅大眾而非學術對象而寫的,可讀性極高的同時,對於這個眾所周知的複雜人生,又是嚴謹地忠於呈現事實。它將使讀者對蕭士塔高維契的弦樂四重奏充滿聆聽的渴望,這些作品是上個世紀最扣人心弦,情感力量最強大的音樂鉅作。
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坂本龍一雙自傳(音樂使人自由、我還能再看到幾次滿月?限量坂本龍一:OPUS電影書衣+珍藏海報版)(共二冊)
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4.坂本龍一雙自傳(音樂使人自由、我還能再看到幾次滿月?限量坂本龍一:OPUS電影書衣+珍藏海報版)(共二冊)

作者:坂本龍一  出版社:麥田  出版日:2024/02/24 裝訂:平裝
2024.03.15大銀幕上映坂本龍一:OPUSRyuichi Sakamoto | Opus 用音樂感動全世界,音樂大師的最後一場謝幕 ★ 坂本龍一親自參與選曲,為觀眾帶來感動與慰藉的力量!★ 坂本龍一之子空音央執導,紀錄父親的最後一場音樂演出!★ 涵蓋坂本龍一音樂人生的經典選曲,20首美麗曲目的最後演奏!★ 大銀幕感受大師的驚人集中力與能量,只能在戲院體驗到的視聽饗宴! ◆《音樂使人自由》、《我還能再看到幾次滿月?》套書◆ 書衣內裡珍貴影像海報 從《音樂使人自由》到《我還能再看到幾次滿月?》以文字為樂器書寫留給後世的雙自傳! 從如何開始學習音樂、培養其豐沛創作養分時期到人生的最後一幕,《音樂使人自由》與《我還能再看到幾次滿月》完整呈現世界的坂本龍一。坂本龍一親口描述自己的人生與音樂,從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊後,除了反思音樂走向外,在三一一大地震之後更進而轉向關懷社會與大自然環境保育。兩本自傳記錄坂本龍一創作人生,直到生命最後一刻。 《音樂使人自由》 ♯音樂家的音樂偶像 『國小的時候,我迷上了巴哈的音樂,接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西,以及所謂的現代音樂,感覺像是一路跟著時代變遷,聽著這些西洋音樂;而到了六○年代快要結束時,我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯,赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著,我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。♯投身學生運動這個時候已經接近高中生活的尾聲,我當時正投身於學生運動,試圖瓦解學校與社會的制度,而同時代的作曲家也正運用極端的形式,力圖打破現有的音樂制度與結構。當時,我一直在思考著,西洋音樂已經發展到了極致,我們必須從傳統音樂的束縛中,讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』♯關懷社會 坂本龍一在敘述自身的過往時,雖是本著個人的記憶,但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍,如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭,西洋音樂的解構與變革,目睹911的恐怖攻擊,以及地球所遭受的前所未有的破壞,促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。&nb
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聽懂音樂,彈對就簡單了:全新解讀高登音樂教學理論
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5.聽懂音樂,彈對就簡單了:全新解讀高登音樂教學理論

作者:徐珮菡; 劉佳傑  出版社:大鴻出版社  出版日:2024/01/10 裝訂:平裝
能想像一下做料理在調味的時候,缺少了鹽的窘境嗎?樂器教學,需要結合心理學與行為科學的方法,否則將很難解決教學的難題,就像是料理缺了佐料,引不起好食慾。教學有系統、有方法能懂得學生的心理能掌握他們的行為模式這是基於無條件教育(Unconditional Education)的三大支柱:系統理論、關係理論,和行為學習理論。除了教學專業和方法,心理學方法是最佳的解決工具。現在我們透過課堂的實際應用,把經驗分享出來。這是一本結合心理學與行為科學的樂器教學解決方案。推薦給老師、家長,更或者是其他不同的領域,以及所有關心孩子學習成長的朋友~你是不是曾經聽過家長說:“某某老師的教學很有方法”,或是“某老師的方法,很適合我家的孩子”,或者是“孩子特別聽某老師的話,因為他對於教孩子,特別有方法”等等。那麼這個神祕的方法,究竟是什麼?是老師的教學技能,還是老師的彈奏技巧,還是老師表演、表達的能力呢?其實都有關係,但這些並不是最重要的。因為教學最重要的關鍵,是要懂孩子的心!要懂孩子的心,是一項極其複雜而且細微的工作。它既需要有教學技術(良好的教學架構和方法)的支持,同時還需要老師有敏銳的觀察力。換句話說只要能懂得孩子的心,教學就可以在正確的時間,做正確的事情,讓教學的成效事半功倍。所有在教學第一線“躬身入局”行之有年的老師們都知道,除了本身的教學專業,加上有系統、有方法之外,老師還必須要能懂得學生的心理,以及掌握他們的行為模式,才能完成有效的教學。對應到現在大部分的教學難題,幾乎都是源於學生的心理層面,這個問題確實需要先解決,教學才能有效,而且帶來可持續性。因為當學習的新鮮感和蜜月期過後,你知道“聽懂音樂”與“聽不懂音樂”有什麼區別?為什麼你會喜歡流行歌,卻不喜歡布拉姆斯?從來沒有人教我們如何“聽懂音樂”。你以為孩子缺乏音樂天賦,完全沒有音樂智力?其實孩子缺的,是能夠帶著他“聽懂音樂”的老師!想知道“音樂的內容”都在學些什麼?高登的音樂教學理論,為我們解開了“聽懂音樂”的全過程。本書循著“聽說讀寫”的順序,来分析音樂學習程序,結合了音樂理論、曲例與教學案例,具體描繪出聽懂音樂的全過程,幫助老師的教學,解開家长的疑惑。推薦這本「聽懂音樂,彈對就簡單了:全新解讀高登音樂教學理論」每個人都可以擁有最基本的音樂天賦。如果您是老師,本書能夠幫助您在教學上,更清楚掌握學生的學習階段與現況。如果您是愛
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《變動。凝聚》烽火下音樂人的悲歡離合:陳運旺、鄭有忠、林氏好的音樂人生
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6.《變動。凝聚》烽火下音樂人的悲歡離合:陳運旺、鄭有忠、林氏好的音樂人生

作者:吳玲宜  出版社:漢世紀數位文化EHGBooks  出版日:2024/01/01 裝訂:平裝
本書所述的主角之一,乃是臺灣日治時期社會運動家廬丙丁之妻林氏好。她因先生的職業與她的教學生涯糾結在一起,幸而她擁有一副出色的歌喉,從此踏上了職業音樂人和唱片歌手的路程,單獨撫養三子女,她心靈的掙扎,外界難以洞察。另外兩位則是曾於日本學習小提琴演奏的音樂才子,泰平唱片文藝部長陳運旺及管絃樂團的先驅鄭有忠。三人在泰平唱片短短的一年相聚的時光中,點燃了激情之心,為臺灣的唱片業注入嶄新的氛圍!音樂生命之美,在這短促的歲月裡醞釀茁壯成長!儘管後來他們各自擁有不同的理想,分道揚鑣不再相逢,但歷史時代的巨輪,卻為他們帶來了極為相近的抱負!時光的輪轉為他們帶來一生的曲折與迷茫。在烽火的蔽蔽之下,這三位音樂巨儒以音樂來品味人生,將藏匿於心底深處的情感傾訴而出,曾經的熱情如今則是經歷風霜的印記。或許充滿對過往的懷念,或許緊守著已逝的熱情;但他們走過,並用深情唱出了屬於他們自己的故事,在這樣的過程中,他們也呈現出了日治時期日本統治者與台灣仕紳及知識分子的音樂品味與美學修養。作者吳玲宜,因緣際會之下結識了這幾位巨挈的後代。經過多年的深入交往,作者逐漸對當時音樂人所遭受的困境有了更深入的瞭解。當時這些問題無法迎刃而解,只能仰賴他們自身逐漸漸積累的經驗去解決。雖然這種情境讓人難以忍受,但是在資源匱乏的音樂環境中,時局造就了這群英雄;台灣缺乏音樂教育的師資和教材,他們只能自行探索前途。這本書記載了他們如何踏著坎坷的道路,一步一腳印,開創了台灣音樂史的重要篇章。記錄下他們的歷史資料,使我們能洞悉他們所處的年代,明白他們所經歷的血淚。筆者心存感激地認識了他們的後代,逐一記錄下每一個符合事實真相的事件。感謝林氏好的孫子林章峰以及陳運旺的兒子陳振龍,他們提供了史料和照片,使得這本書能夠得以完成。
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拉赫瑪尼諾夫的音樂人生
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7.拉赫瑪尼諾夫的音樂人生

作者:Sergei Bertensson; Jay Leyda  出版社:原笙國際  出版日:2023/12/28 裝訂:平裝
塞基.拉赫曼尼諾夫(1875-1943)在以作曲家、指揮家及鋼琴家的一生事業過程中,扮演的是一位極端重隱私、隱遁般的個體。一九五六年當Segei Bertensson和Jay Leyda合著的傳記出版,它揭開了拉赫曼尼諾夫不同生活面向許多不曾為人知的神秘面紗,特別是關於他作品的起源,以及評論們的回應如何的影響他。在這些資料中,我們也發現柴可夫斯基的同輩們,如李姆斯基―科薩可夫、斯克里亞賓、葛拉祖諾夫、斯特拉溫斯基和契可夫、斯坦尼斯拉夫斯基、夏里亞平、福金、霍夫曼以及霍洛維茲。作者諮詢了許多和拉赫曼尼諾夫熟識的親友們,和他們一同工作,與他們通信。也大量使用從國會圖書館的拉赫曼尼諾夫檔案中尋找到的資料,作者不厭其煩的追蹤與研究私人保存的史料,特別是往返的通信。幾乎是在出版的半世紀之後,這本傳記仍然是最理想精鍊的傳記。
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臺灣音樂百科辭書
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8.臺灣音樂百科辭書

作者:陳郁秀-總策劃  出版社:遠流  出版日:2023/11/29 裝訂:精裝
完整呈現臺灣音樂文化400年的百科工具書 時隔14年,全面增修刪訂,內容更具完整性與參考價值本辭書內容分為〈原住民音樂〉、〈漢族傳統音樂〉、〈當代音樂〉、〈流行音樂〉四篇,【增訂新版】除對第一版辭書中既有2,391辭條進行改寫,使其內容能與時俱進;又再開拓了近12%的新辭條,使其完成辭條修訂與撰寫共有2,660則,辭條總字數近200萬字,收錄圖片及譜例共572張,撰寫人數有248位,參與之專家學者共約500人次。透過這次重新的全面梳理與增修,更加擴展了未來臺灣音樂研究的內容厚度。除此之外,透過本辭書中專業學者的撰寫,音樂名詞及術語被規範化,讓社會與學校中希望了解臺灣音樂者,能有依循的工具書與標準的範例及參考。此次【增訂新版】重新的總盤點,期能承載豐富的訊息與知識,符合社會大眾了解臺灣音樂的需求,並增強臺灣文化的傳播實力與內涵。這一本辭書獻給臺灣音樂界每一位朋友,期許它在過去的音樂歷史彙編基礎上,能是一把開啟日後新時代的鑰匙! 【增訂新版特色】一、舊辭條的檢視與整理1. 對於舊有辭條的檢視部分,對於上一版錯誤資訊的勘誤。除此之外,既有人物過世或獲得新的榮譽、重要新作品問世或發現;完稿出版後各界陸續提出的些微補充等等。2. 這十多年來,音樂界對於相關辭條的關注度有所變化,在此將重新檢視,刪除或合併一些辭條。例如原住民術語辭條的建立,在這十多年來,並未被利用,因此進行了合併或刪除;或演出場所爆增,因此合併了較小的舊有場所辭條,重新建構對於表演空間的整體詮釋等。3. 部分辭條,當年並無專門研究者。但透過辭書的編纂,對於研究不足的部分,成為日後許多碩博士論文的研究主題。因此這一部分,先由編輯對於辭條進行選取,決定原有內容保留與否,或委由新作者進行書寫編排等。 二、新辭條的確立與撰寫1. 空間場所的增設、重要文獻的出版、與日俱增的新認同、國家音樂文化政策與事件等等,都透過編輯群的集思廣益,增加了原有百科辭書12%的新辭條。2. 新的撰稿人,則透過論文、文獻、各種研討會與講座的觀察,尋找最適合的書寫者,共同參與本次辭書撰寫。
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大指揮家談古典音樂套書:古典音樂之愛+音樂之戰(共二冊)
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9.大指揮家談古典音樂套書:古典音樂之愛+音樂之戰(共二冊)

作者:約翰.莫切里  出版社:黑體  出版日:2023/11/22 裝訂:平裝
莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛,引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。《古典音樂之愛:指揮家的私房聆聽指南》 為何聆聽古典音樂?如何從聆賞體驗中得到最多收穫?在本書中,指揮家約翰.莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解,以及令人感同身受的鑑賞力,回答了這些問題。 莫切里是李奧納德.伯恩斯坦的門生,兩人曾經共事十八年;他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張,曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中,他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統,如何被羅馬帝國接納,隨後吸收來自全球各地的養分,形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著,莫切里細談音樂,幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何:作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡,以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。 本書樸實無華、文筆優雅,極具啟發性,適合愛樂人、入門者,以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。《音樂之戰:奪回二十世紀的古典音樂》 知名指揮家約翰.莫切里大幅重新審視二十世紀的古典音樂,以本書探討二十世紀三大戰爭期間,美學標準如何掩飾各國的政治目的。莫切里認為,這一時期的音樂史是由三場大戰形塑而成:第一次世界大戰、第二次世界大戰以及冷戰。他爬梳為何自一九三〇年以來成為經典的作品少之又少,也考察偉大作曲家的生命軌跡,他們在一戰後的創作看似更加簡單,實則為獨特而多變的聲音。莫切里指出,二戰期間作曲家的命運與其隸屬之政府的政治目的密不可分,接續導致了德國、義大利和俄羅斯的實驗音樂遭到噤聲、作曲家移居美國,以及實驗音樂(莫切里稱之為「機構前衛派」)突然回歸,成為冷戰期間西方古典音樂的通用語。 約翰.莫切里以這本《音樂之戰》,不但總結了這兩種觀點,而且更激進地重新思考與定位,當代音樂在多重性當中的各種相對立場。能夠如此直指本心,和他身為指揮對音樂的「體感」有關,這讓他的音樂學絕不枯燥。在這樣的基礎上,莫切里啟程回到二十世紀歷史的風向中去尋找解答──音樂不只是藝術的問題,藝術是在反映世界的動向。如果藝術出了問題,極可能是世界出了問題,或更根本地說,是世界被權力操控的方式出了問題。他打破一些音樂史的迷障,從真實文獻中證明華格納和布拉
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音樂之戰:奪回二十世紀的古典音樂
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10.音樂之戰:奪回二十世紀的古典音樂

作者:約翰.莫切里  出版社:黑體  出版日:2023/11/22 裝訂:平裝
「為什麼過了半個世紀,我們還不演奏希特勒以前禁演的音樂?」莫切里以本書回答這個問題,引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。 知名指揮家約翰.莫切里大幅重新審視二十世紀的古典音樂,以本書探討二十世紀三大戰爭期間,美學標準如何掩飾各國的政治目的。莫切里認為,這一時期的音樂史是由三場大戰形塑而成:第一次世界大戰、第二次世界大戰以及冷戰。他爬梳為何自一九三〇年以來成為經典的作品少之又少,也考察偉大作曲家的生命軌跡,他們在一戰後的創作看似更加簡單,實則為獨特而多變的聲音。莫切里指出,二戰期間作曲家的命運與其隸屬之政府的政治目的密不可分,接續導致了德國、義大利和俄羅斯的實驗音樂遭到噤聲、作曲家移居美國,以及實驗音樂(莫切里稱之為「機構前衛派」)突然回歸,成為冷戰期間西方古典音樂的通用語。 約翰.莫切里以這本《音樂之戰》,不但總結了這兩種觀點,而且更激進地重新思考與定位,當代音樂在多重性當中的各種相對立場。能夠如此直指本心,和他身為指揮對音樂的「體感」有關,這讓他的音樂學絕不枯燥。在這樣的基礎上,莫切里啟程回到二十世紀歷史的風向中去尋找解答──音樂不只是藝術的問題,藝術是在反映世界的動向。如果藝術出了問題,極可能是世界出了問題,或更根本地說,是世界被權力操控的方式出了問題。他打破一些音樂史的迷障,從真實文獻中證明華格納和布拉姆斯這兩大「門派」的掌門人,其實如何彼此尊重並達成了和解;指出「前衛」和「當代音樂」的排他性之狹隘;並為電影和百老匯音樂據理力爭。 本書文筆優雅,極具啟發性,適合愛樂人、入門者,以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。
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電影配樂大師顏尼歐:音樂、電影、人生!世界級大師最後口述電影配樂歷程,珍貴樂譜手稿、創作心法與理念
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11.電影配樂大師顏尼歐:音樂、電影、人生!世界級大師最後口述電影配樂歷程,珍貴樂譜手稿、創作心法與理念

作者:顏尼歐.莫利克奈-口述; 亞歷山卓.德羅薩-撰寫  出版社:原點  出版日:2023/11/15 裝訂:平裝
這是關於我,最好最詳盡,同時也最真實的一本書。---------顏尼歐•莫利克奈 (Ennio Morricone):追逐那聲音……音樂、電影、人生!世界級大師最後口述自傳,珍貴樂譜手稿、創作心法與歷程《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》、《荒野大鏢客》、《四海兄弟》、《教會》……500多部配樂作品,用音樂譜寫出的一部電影史▌一直以來,顏尼歐•莫利克奈力求創造電影的聲音,這一次,我們將聽到他為自己發聲本書是顏尼歐•莫利克奈(Ennio Morricone) 與年輕作曲家亞歷山卓·德羅薩 (Alessandro De Rosa) 多年對談的成果。這是一段密集而深刻的對話,但又清晰而準確,它談到了生活、音樂以及生活和音樂相互接觸和影響的奇妙而不可預測的方式。書中呈現了大師畢生音樂理念,也是一次深刻的自傳式生平回顧。顏尼歐詳細地講述了他的旅程:在音樂學院學習的歲月,以及與不同導演的合作,從李昂尼到帕索里尼,再到貝托魯奇和托納多雷,從狄帕瑪到阿莫多瓦,再到塔倫提諾……這位大師首次打開了他的創意實驗室的大門,向讀者介紹了他音樂思想的核心思想,顏尼歐清晰而誠實地告訴我們作曲對他來說意味著什麼,展現了電影中音樂與影像之間神秘而矛盾的關係,以及絕對音樂實驗背後的創作緊迫感。深入了解大師超過半個世紀的電影配樂創作,不斷探索音樂在能量、空間、時間方面的表達價值。▌關於音樂與畫面……深入討論電影中的音樂,乃至於聲音即使影像暗去,他的音樂仍能繼續說故事•為什麼觀眾會被電影配樂帶動?我覺得電影要用看的,而不是聽。走進電影院的人期待的是「看電影」。那麼,音樂就處於一個相對隱蔽的位置。從這個意義上來說,音樂用一種相對狡猾的方式讓自己被觀眾接受。•究竟是什麼聯繫著音樂和畫面?音樂和畫面都有各自的意義,以及各自期望表達的意義,但是在此之前,二者首先都要在限定的時間,對訊息進行調節與分配,才能連繫在一起。或長或短,一首曲子從發展到尾聲,在音符和休止間往復,一格格畫面也拼接成一組鏡頭。•音樂與畫面相關連時,最主要的功能是什麼?每部電影所講述的故事背後,都隱藏著一個真正的故事,那個才算數。所以,音樂要把那個被隱藏的真正故事清清楚楚揭露出來。音樂要幫助電影表達其真正深意。就像是帕索里尼所說,音樂能「讓概念情感化,讓情感概念化。」•音樂和畫面是怎麼結合的呢?在技術面層面,音樂的應用,都是在靜態畫面和動態畫面這兩項參
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傳承與開創,從臺灣到亞太:亞洲作曲家聯盟口述史訪談集
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12.傳承與開創,從臺灣到亞太:亞洲作曲家聯盟口述史訪談集

作者:連憲升; 沈雕龍  出版社:亞洲作曲家聯盟台灣總會  出版日:2023/11/01 裝訂:軟精
◎本書以口述史方式訪談許博允、温隆信、賴德和、潘皇龍、錢善華、潘世姬、呂文慈等七位臺灣當代重要作曲家,這七位作曲家曾先後擔任「亞洲作曲家聯盟臺灣總會」(簡稱曲盟)負責人,在不同時期扮演著台灣現代音樂推動者的角色。閱讀本書,除了讓我們從這幾位作曲家和曲盟領航人身上看到不同的藝術姿態和音樂典範,從他們的敘述也可以得知台灣現代音樂歷史的多重面向與幽微轉折,擴展我們的藝術視野和文化觀照。
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德州洪水:史提夫・雷・范傳
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13.德州洪水:史提夫・雷・范傳

作者:艾倫‧保羅; 安迪‧艾爾多特  出版社:大石文化  出版日:2023/10/06 裝訂:平裝
吉他英雄史提夫・雷・范逝世33周年首部權威傳記完整闡述這位藍調救世主的一生紐約時報暢銷書「史提夫・雷・范因直升機意外驟世30年後,在這本全面性的傳記中輝煌地重返人生舞臺……《德州洪水》展現了他之所以成為音樂大師和偉人的特質。 」--《奧斯丁紀事報》(Austin Chronicle)「口述歷史的精采程度取決於口述者是誰,在《德州洪水》中,范的團友、工作人員、家人都提供了大量的現身說法,構成了一本完整而廣泛的口述傳記。」--《紐約時報書評》「非常吸引人……范早該有這本書來描寫他,書中的內容將在最後一個音符響過之後許久,仍縈繞在讀者心中……這正是樂迷引頸期盼的書。」--《圖書館期刊》(Library Journal)星級評論「好弟兄史提夫・雷・范是個熱血硬漢!他無畏、狂暴而優雅的吉他演奏方式令人嘆為觀止。《德州洪水》幫助你同時了解這位演奏家和這個人。對於他留給我們所有人的禮物,我們深深感激。」--卡洛斯・山塔那(Carlos Santana),吉他手「《德州洪水》讓我們了解史提夫・雷・范如何成為全世界吉他手和樂迷心目中如同神一般的存在。史提夫毫不保留地燃燒生命,他迷人的強烈性格在這部卓越的作品中傳達出非常清晰的訊息。」--比利・吉本斯(Billy Gibbons), ZZ Top樂團主唱兼吉他手史提夫・雷・范:吉他手中的吉他手史提夫・雷・范在八〇年代幾乎憑一己之力帶動了藍調復興風潮,改變了音樂史的走向,使許多老牌藍調藝人重返聽眾眼前,並激發出新一代的藍調與搖滾樂手。「史提夫在某方面讓我想到查理‧帕克……他的彈奏技巧無懈可擊,但是不管他彈多快,都不會失去那種感覺。」--藍調之王比比・金(B. B. King)「史提夫可能是有史以來最強的吉他手。」--芝加哥藍調之父馬帝・華特斯(Muddy Waters)「這個從德州奧斯丁來的小子,彈了一手我多年來聽過最令人五體投地的都市藍調。」--大衛・鮑伊(David Bowie)「我那時正在開車,聽到收音機播出《跳舞吧》,我馬上把車停下來,決心今天一定要知道這個吉他手是誰,我等不到明天。」--艾力克・克萊普頓(Eric Clapton)「他真是獨一無二,誰也沒辦法像他那樣,單憑一己的吉他演奏喚醒美國和歐洲,這樣的人你一生只遇得到一次。」--芝加哥藍調大師巴弟・蓋(Buddy Guy)他的彈奏能力在去世前兩年仍在進步。30多年來陸續有新
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2023音樂藝術與教學國際學術研討會論文集
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14.2023音樂藝術與教學國際學術研討會論文集

作者:葉乃菁-主編; 胡聖玲; 吳佳瑾; 呂佳真; 黃淑芳; 姜宜君; 馬毓君; 張乃文; 林品君-著  出版社:國立屏東大學  出版日:2023/10/05 裝訂:平裝
本論文集收錄論文發表8篇(依實際收集篇數),均為與會學者殫精竭慮之作。論文集之付梓,期使讀者掌握研討會內涵和音樂藝術與教學之發展趨勢,透過專家學者的詮釋與剖析,提升研究品質、擴展學術視野,進而推動音樂文化與藝術的蓬勃發展。
定價:250 元, 優惠價:85 213
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縱橫西東:江文也音樂文集
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15.縱橫西東:江文也音樂文集

作者:江文也-著; 劉麟玉; 沈雕龍-編  出版社:時報文化  出版日:2023/10/03 裝訂:平裝
「如果在這個世界上同樣要受到苦惱的洗禮,我願意為藝術受更深的洗禮……為詩人的情感及作曲家的熱情而受苦。」──江文也生於臺灣的江文也,為了追求音樂創作的理想,一生足跡遍布臺灣、日本與中國。他除了譜寫音樂作品之外,也留下了大量討論音樂的文字作品。本書收集了江文也1930年代至1950年代,以日文和中文寫下的散文、論文、專書、劇本,甚至他在北京時期的授課講義。這些文字透露了江文也對音樂的思考、品味、志向,和人生的轉折,是認識江文也本人最重要的一批文字史料。江文也的文筆巧妙,讀起來引人入勝。跟著江文也的文字,讀者不僅能踏進他的音樂精神世界,也能感受到二十世紀東亞歷史在他身上留下的痕跡。「第一次看到〈夜之音樂〉的樂譜時,我必須坦承我感覺到奇妙的寒氣。而那是什麼樣的寒氣,至今我仍然不解。我在那裡聞到了牧場裡熟悉的皮革味道,看到了在漆黑的天空中、閃亮星辰下的一位孤獨的人正安靜步行的風景。那不只是音樂,連樂譜上也是如此寫著。或許音樂不能用這樣的態度來聽,但是這種視覺與聽覺形成不可思議的一致性,似乎讓我起了雞皮疙瘩,以至到現在還是無法清楚說明。」―― 江文也1935年談巴爾托克的鋼琴曲〈夜之音樂〉
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大稻埕鼓亭吹:陳金來家族的音樂事業
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16.大稻埕鼓亭吹:陳金來家族的音樂事業

作者:范揚坤  出版社:台北市政府文化局  出版日:2023/10/01 裝訂:平裝
臺北市傳統音樂表演藝術「鼓亭」源自大稻埕陳金來家族世代家傳事業,並與常民生命禮俗、歲時節慶,尤其與大臺北人文風俗甚至傳統音樂歷史緊密相依,形成極具獨特性的無形文化資產類別。臺北市文化局擘畫出版「傳統藝術系列」叢書中的《大稻埕鼓亭吹:陳金來家族的音樂事業》係委由臺南藝術大學范揚坤、高嘉穗、陳美蓁等組成研究團隊,歷時約三年完成研究與出版。全書由范揚坤撰述,內容除整理陳金來藝師個人音樂生命史,呼應藝師於二〇一〇年登錄為臺北市鼓亭傳統表演藝術保存者的代表性,作者更以宏觀的歷史觀點,書寫延伸擴及至陳金來藝師傳承之鼓亭家業的歷史整體,發展過程中部分亦與臺北共樂軒有密切互動。全書所涉歷史縱深逾近百年、綿延橫跨多樣樂種、劇種及陳金來家族各世代的樂人傳統,形成涵蓋樂類、樂人、家族音樂發展史、區域音樂發展史等多重歷史網絡。
定價:350 元, 優惠價:88 308
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好音樂的科學II:從古典旋律到搖滾詩篇―美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心
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17.好音樂的科學II:從古典旋律到搖滾詩篇―美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心

作者:約翰.包威爾  出版社:大寫  出版日:2023/09/27 裝訂:平裝
★這是寫給愛樂者的大腦科學,也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學 ★從聽見到覺察,重新認識音樂的內涵 ★音樂猶如一帖良藥, 可以凝聚人心 可以振作精神 可以紓解壓力 更可以治癒我們內心深處的靈魂 你知道嗎?你的音樂品味,透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說,只要一張你最愛的十大曲目清單在手,就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景,甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂,實際上還塑造了我們的生活。 人們喜愛音樂的原因之一,就是音樂能給予大腦適度的刺激,並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說,音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然,音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已,更是一種強大的情緒興奮劑。 平時,你喜歡哪種音樂?叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂?音樂就像大腦的健身房,不同音樂帶來不同的刺激,就讓這本書告訴你,音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞,轉化情緒,造就我們的各種感受。 我們的大腦如何將音樂轉化為情緒? ♦腦幹反射:突然發生聲響時示警;而其他腦區負責剎車 ♦節奏誘導:心跳速率與外界合拍,欺騙大腦去感受情緒 ♦評價制約:將樂曲與愉快事物相連結,使人有美好印象 ♦情緒感染:在正面旋律或歌詞中,同時轉變為開心狀態 ♦視覺心像:白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ♦情節記憶:「親愛的,他們正在播我們的歌」的情緒效應 ♦音樂預期:由猜對或猜錯下面幾個音,感覺高興或激動 此外,本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識: ★隨身攜帶任何一件樂器,就能讓人的吸引力倍增? ★音樂能治好人們的失眠,並且改變葡萄酒的味道? ★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌,可用來控制青少年? ★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係? ★地球上除了人類之外,只有鸚鵡能夠隨拍子起舞? ★在生活中,我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄? 好評推薦 「關於我們身處,「音樂過剩」時代的機會和陷阱,作者拋出了令人著迷的議題,並與之回應。」──《金融時報》 「作者的寫作風格很健談,樸實無華;仿如安坐家中,以非正式的姿態開講,並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》 「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明,那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》 包威爾在本書中對音樂的貢獻,堪比馬斯特與強森對性學的
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好音樂的科學Ⅰ:破解基礎樂理和美妙旋律的好聽秘密
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18.好音樂的科學Ⅰ:破解基礎樂理和美妙旋律的好聽秘密

作者:約翰.包威爾  出版社:大寫  出版日:2023/09/27 裝訂:平裝
Amazon長青暢銷的全方位音樂指南 愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本 你覺得自己喜歡音樂,但總是不得其門而入嗎? 你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器,但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎? 你喜歡唱歌,很大聲而且五音不全,該怎麼把握旋律、節奏與音準呢…… 就讓這本出自物理博士的作品,導你航向廣闊無邊的音樂海洋! 為什麼巴哈的C大調前奏曲,和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像? 聲音與噪音的差別究竟在哪裡? 絕大多數的人都不是音樂家,但絕大多數的人都喜歡聽音樂;什麼樣的音樂作品,會讓你想跳舞或哭泣?你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃? 是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別?如果能發出完美音準,你又該怎樣分辨出來?為什麼十把小提琴所能發出的音量,只有一把小提琴發聲時的兩倍?你手上的鮑勃.迪倫(Bob Dylan)專輯CD或黑膠版本的音質比較好? 約翰.包威爾,以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分,揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事,解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏,很容易讓大家理解,在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。 在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南,為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑,包威爾以令人愉快的科學和心理學,描述在音樂表面之下的各種秘密,並且讓讀者著迷不已,隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義,這將是每位愛樂者家中必備的一本書。 (本書為改版書,前版書名為:好音樂的科學:破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密) 【好評推薦】 但雖然身為科學家,但包威爾在輸出這些材料時,仍然保持了足夠的幽默感,因此本書不致於讀來生澀乏味(例如我「分貝」發明於一間酒吧,在一個深夜裡,由醉酒電氣工程師組成的委員會,他們因為找不到舞伴,所以想對這個世界報復)充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實(當我們現在聽莫扎特的音樂時,我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音),這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉 「通過閱讀包威爾的書,我們可以加強自己的音樂基礎,以及更加紮實的知識,從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達.馬克,紐約圖書雜誌 「任何熱愛音樂的讀者,如果不知道音樂其中的內在原因,只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究,偶而還會在陳舊的底漆上面,跳出新的啟示。」─
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旅人之歌:音樂家簡文彬的非虛構人生
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19.旅人之歌:音樂家簡文彬的非虛構人生

作者:黃暐婷  出版社:時報文化  出版日:2023/09/22 裝訂:平裝
臺上意興風發、臺下勇於挑戰極限與爭取衛武營國家藝術文化中心藝術總監 簡文彬的非凡音樂經歷獲得德國歌劇院駐院指揮的簡文彬,旅歐二十八年後,為何毅然放棄終身職,回到臺灣?林懷民(雲門舞集創辦人)呂紹嘉(NSO國家交響樂團榮譽指揮、臺北藝術大學音樂學系特聘講座教授)葉綠娜(知名鋼琴演奏家、音樂教育家)魏樂富(知名鋼琴演奏家、音樂教育家)名家推薦這本《旅人之歌》,是文如其人、率性不羈的「簡式風格」生活記事與心路敘述,它不訴說大道理,而是平實直白的捕捉了一個音樂工作者的日常與心境。其中有精采故事,也有無厘頭的瑣碎日常,有成功,有失敗,小確幸,小失落……──呂紹嘉我們看到他擁有成功音樂家所必需具備,對人生的熱情與奉獻的真心,還有忍受孤獨失意,極力爭取自己認為對的事。最重要的,他願意將所知所學,所有經驗,貢獻給臺灣。──葉綠娜各種因緣,讓文彬遠離了「鋼琴家」之路……之後,他的成就與巨大企圖心大家有目共睹,我相信,文彬的故事還在發展中。既然他是我眾多學生中唯一會去買總譜來看而「悟道」的「奇才」,那麼,他應該也會是走入新境界的唯一實踐者。──魏樂富最早,他只是抓周抓到玩具鼓的小小孩,被父母送進山葉音樂班彈琴、玩遊戲……憑著過人天賦發展順遂,彈得一手好琴,成為音樂班同學中的伴奏聖手。卻沒想到,在鋼琴主修老師魏樂富的家中,受到牆上的畫啟發,在他眼前,出現一條令他極欲挑戰、爭取的跑道,他要學指揮、他要去維也納,如此展開他的指揮之路。綜觀臺灣古典樂壇,簡文彬是一個不能忽視的名字,他擅長臺灣少見的歌劇指揮,並曾在德國萊茵歌劇院擔任駐院指揮二十二年,並取得終身職,是亞洲第一位獲得此殊榮的指揮家,同時也是國家交響樂團(NSO)最年輕的音樂總監,他長年在國際古典樂舞臺上擔任各種客座、專任指揮,累積大量曲目與指揮技術。直到衛武營國家藝術文化中心成立,簡文彬毅然決定放棄德國歌劇院終身職,返臺接任藝術總監,二十八年的旅歐生涯才暫時告一段落。本書作者黃暐婷,歷經數年的採訪,透過無數次的深度訪談,以第一人稱重現簡文彬的視角,如同小說般刻劃簡文彬成長、學習音樂、旅歐生活,與擔任歌劇院駐院指揮的生涯。書名《旅人之歌》由簡文彬最喜愛的指揮兼作曲家──馬勒──的連篇歌曲《年輕旅人之歌》(Lieder eines fahrenden Gesellen)而來,象徵簡文彬老師旅歐二十八年,追求音樂的生活。本書不僅能讓讀者一
大專院校開學書展
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怪音來了:本島第一個大錄音時代(隨書附珍貴怪音CD)
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20.怪音來了:本島第一個大錄音時代(隨書附珍貴怪音CD)

作者:林太崴  出版社:蒼璧出版  出版日:2023/09/08 裝訂:平裝
從本島人第一次聽到所謂「錄音」的1898年開始談起。初期人們常被錄音驚嚇到:「不是人亦不是動物,居然能發出聲音,這是鬼物吧?」當時的最新科技在往後數十年持續拍打人心,創造了第一個台灣的「大錄音時代」,而本書就是集結這段期間令人驚訝的「各種聲音初體驗」:第一次面對收音妖物、第一張唱片、第一次用洋樂器伴奏、第一個流行歌風潮、第一個明星……,並以這些初體驗來開箱各式本島聲音體驗的一本怪音集。
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