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✰ 超現實圖像＋詩感文字，述說每一顆石頭的祕密，也是人類要從宇宙聆聽的祕密。✰ 停格動畫導演劉靜怡＋阿鼻劍編劇馬利的跨域合作。✰ 取材花蓮Makotaay地景，體現阿美族與自然共存的剛強與溫柔。✰ 特殊裸背印製精裝，展平閱讀之美。✰ 附錄：配樂動畫版本QR Code + 如何製作停格動畫＋AR 動畫卡片。「很多人以為我們是堅硬的可以像子彈一樣飛「很少人知道我們是軟的會像水一樣流動……「每一顆石頭都有自己的光亮自己的聲音「每一顆石頭都有自己要守的祕密為國王守的祕密為宇宙守的祕密為朋友守的祕密為情人守的祕密……」從馬來西亞來台灣生活的劉靜怡 Raito，一次去花蓮Makotaay生態藝術村兩個星期駐村創作，在阿美族人的土地上深為原住民與自然共存的剛強與溫柔所感動。她也在那次駐村中重新認識了石頭，體會到石頭是大自然中充滿各種可能性的存在，並且每一塊石頭，小到沙子大到大山，都是與衆不同獨特的存在並充滿生命力！也因此，劉靜怡有了「石頭看起來是堅硬的，但其實是裡面是柔軟的」發現。劉靜怡決定利用石頭的相異與相似性，用停格動畫來拍出石頭像水滴一樣柔軟的超現實感。《我們如水流動》則是資深文字工作者也是《阿鼻劍》編劇的馬利，在看過劉靜怡第一版動畫後，以帶有詩感的文字把停格動畫重轉化出新的生命；然後劉靜怡再搭配文字，以靜止的圖像把整個故事重新視覺化。形形色色、無聲無息，長存於人類腳下的石頭，被劉靜怡以非常純淨、輕柔的方式置放於畫面之中，成為這本獨特的圖像書的主角。人類應該如何聆聽石頭在述說的祕密，為宇宙所守的祕密，則在馬利的文字裡成為動人的故事，婉約地如水流動。《我們如水流動》以特殊印製的裸背精裝，方便讀者徹底展平閱讀，享受圖像與文字一起述說之美。書裡的附錄，也有QR Code可以看到劉靜怡在成書之後，第二次重新拍攝的停格動畫，加上配樂和原住民的歌聲之後，可以對照紙本書有不同的體會。劉靜怡也在附錄裡和大家分享，如何一步步拍攝她所熱愛的停格動畫。

電影《阿嬰》劇照師梁國龍蟄居桃園、蹲點三十年的影像功力以傳統黑白暗房影像對客家文化致敬的攝影集《行板》以「看海的日子」、「有客家人的風景」兩大系列拍下那些即將消逝的客家山與海「是否客家莊將會成為歷史名詞，被時代的演進所吞噬。……。我釐清記憶的輪廓，為的是想在各地的客家莊，找尋失落的從前。」──梁國龍▌蟄居楊梅，保存客家文化的攝影家梁國龍是桃園楊梅客家人，早年曾跟阮義忠學習暗房技術，1989年出版記錄百年人瑞的《世紀之顏》攝影集，1994年更積極參與領導「楊梅開莊大廟錫福宮搶救行動」的護廟、保山、救樹運動。強烈的鄉土情懷及客家認同，使他決定以相機記錄鄉土為一生志業。這本《行板》攝影集以音樂術語為名，行板即緩步而行，從容而優雅，兼含了梁國龍融合跋山涉水的攝影家及安然自若的探索者的個人特質，黑白暗房手沖攝影彰顯了他的堅持，及冷靜透徹的風格。攝影集中收錄他於2018-2021拍攝的兩個系列，一是「看海的日子」，二是「住有客家人的風景」。一海一山，光影流動，景象迥然，但一以貫之表現客家人的敬天惜物、勤懇踏實、樂天豁達，以此勾勒出台灣客莊風貌，喚醒客家族群的集體記憶。▌攝影集記錄山與海，變與不變的客家風景梁國龍的「獵影」範圍，最早從臺三線的客家聚落帶開始。所謂「逢山必有客、無客不住山」，客語詞彙、客家信仰、飲食文化、表演藝術等，山的元素無所不在。梁國龍從地理（淺山、丘陵）、生命禮俗（生死、結婚、掛紙）、重大祭典(天公生、上元中元下元、平安戲、初一十五拜伯公……)、產業（耕田、茶、果樹、油茶、火炭……）等，長期而廣泛的記錄山區客莊的變與不變；而「海客」觀念興起後，台灣唯一以客家族群為主體的桃園新屋永安漁港，在他的鏡頭下，讓人一睹從18世紀清朝康熙以來近三百年的風華容貌，及現代化之後的多元包容。▌看似遙遠，竟是2018-2021的當代景象「住有客家人的風景」收錄了73幀照片，有產業勞動的紀實，果園裡家人的分工合作，個人工作上的堅持，曬芥菜、茶子的惜物，展現了地方關懷及文化認同；田野、稻田、石砌駁崁、芒花等呈現出客庄日常的靜好；而不時入鏡的電線、電塔、高樓天際線，則暗示了近代社會的變遷與人文景觀的嬗遞。「看海的日子」收錄了89幀照片，以在地的?事觀點，把做為獨特的海客聚落的新屋永安漁港今昔完整呈現，外勞身影、搞鳥仔（賽鴿）、打卡人潮，記錄的是海港地理、人文景觀的改變，與現代化之後的多

【關於本書】一九八○年代中期，被禁錮已久的臺灣社會，在黨外運動方興未艾的浪潮中猶如怒濤，展現驚人的生命力與創造力，狂暴掙脫著近四十年的束縛與噤聲。這解放的政治動能，以各種天馬行空的創意，在臺北的街頭恣意綻放，為這座因政治而冷漠的城市注入狂野的活力與熱情。 身為一名紀實攝影工作者，從觀景窗看見與快門按落的，是歷史的偶然，但對於臺灣的民主自由來說，卻是步步艱辛的瞬間，這些過程不能只有我輩記得，這是我醞釀許久，將這些照片集結成冊出版的原因。我想讓更多沒有經歷過這段歷史的年輕朋友們，能透過我的照片理解到臺灣自由的空氣不是憑空就呼吸到，而是一群一群臺灣人胼手胝足爭取來的，希望能喚回人們追求理想的渴望，這是我出版這本書的小小初衷。

與台北城南的再一次相會　我穿梭於廣泛定義下的台北城南，試著用影像捕捉城市一隅。「究竟是我在城市裡，還是城市建構於我的想像和記憶之中？」看著鏡頭裡的城市，我不禁想。就像「盲人摸象」，摸到的地方不同、詮釋的內容也會不同。走在城市裡，個人來去時的感受不同，與別人體會更不同。但是，我們都在這座城裡。讓我們透過影像與記憶的拼湊，找回棲息地。

《照見想想》一書，是作者王志宏歷數十年、一段段難以忘懷的旅程紀錄。透過文字與影像，針對生態觀察、醫療志願服務和人文探索等諸多面向，向讀者展示了南極、緬甸、青康藏高原、長江、黃河及湄公河等地自然美景的獨特風貌以及豐富多樣的文化遺產。這本融合生態、人文、地誌和攝影藝術的圖文書，將帶領讀者走進一個充滿驚喜和啟發的旅程，讓我們重新認識這個美麗而多樣的世界。 本書裝幀 廣開本方背精裝，橫式(高19cm*寬29cm)，廣開本裝幀方式，讓書頁可完全展平，完整呈現攝影作品；書封設計延伸至書盒，呈現一體設計感，精緻書盒方便書籍收納典藏。

日本國寶級攝影家星野道夫唯一最完整、最具代表性攝影全集229張未公開照片、32篇珍貴日記一次完整收藏!!當人生將走至終點，我希望我的生命能結束在阿拉斯加。——星野道夫 吳明益(作家)、范毅舜(攝影家) 專文推薦王志宏（《經典》雜誌總編輯）、李永適（《國家地理》雜誌中文版執行長兼總編輯）、李偉文（作家）、徐仁修（荒野保護協會創會理事長）、夏曼．藍波安（作家）、張隆盛（前環保署長）、張雍（攝影家）、郭英聲（攝影家）、陳藹玲（富邦文教基金會董事）—— 經典推薦國寶級攝影家星野道夫唯一最完整、最具代表性、最富收藏性攝影全集，國內首度完整呈現！二二九張未公開作品、三十二篇珍貴日記，大師最後遺作紀念版完整一次收藏！日本亞馬遜讀者、各界網友一致五顆星推薦！「我經常在想，在我們生活中最重要的環境之一，就是圍繞在人類身邊的豐富生命。牠們的存在不僅療癒了我們，更重要的是，牠們也讓我們理解，人類究竟是什麼。」 星野道夫，生於一九五二年，於一九九六年在拍攝棕熊時，遭棕熊襲擊不幸喪生。他生前曾說：「化作鳥的眼睛，才能看見阿拉斯加的原野。」他在滿二十歲前夕，收到了一封來自阿拉斯加的信，自此展開終其一生於極北大地的追尋。走在寂寞的極北之境，他不寂寞，因為周遭的世界豐富得出奇！他曾在酷寒的北極圈，窩在小帳棚中忍受寒風侵襲，默默等待北美馴鹿即將展開的千里旅程；他也曾花上五年跟隨阿拉斯加駝鹿的遷徙；他跟隨愛斯基摩村民捕鯨，一同將鯨魚巨大下巴骨沉入北極海……他的鏡頭捕捉了看似堅強的大自然下各種生命的脆弱。星野道夫曾說：「當人生將走至終點，我希望我的生命能結束在阿拉斯加」，他將人生中最光輝燦爛的歲月獻給了這片淨土，而這塊土地也成為他最後的安眠之地。他的死並不是結束。他的鏡頭為我們留下那些即將消失的生命；他以生命寫下了人與自然的永恆對話。本書特色：照片最豐富星野道夫相隔十年再度出版的典藏版攝影集，收錄二二九張從未公開發表過的珍貴攝影作品。內容最完整星野道夫首次授權台灣出版最完整、最具攝影家一生代表性的作品。收錄攝影家近八萬字、共三十二篇於海內外國際知名雜誌、報紙刊登的傑出散文隨筆、日誌。高度收藏價值書末附有星野道夫生前的最後日記及完整生平年表，同時收錄攝影家生命各階段重要留影與著作。

「這樣的奇女子，世間絕無僅有。」──演員凱特．溫絲蕾（Kate Winslet）專文作序 改編電影《Lee》即將上映──由凱特．溫絲蕾、裘德．洛、瑪莉詠・柯蒂亞等影星主演 ●從時尚模特、超現實主義攝影師到戰地記者，二十世紀最傳奇的女性之一●黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯（Antony Penrose）精心挑選編輯●全球各版本共同印刷監製，完美復刻收錄122幀黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照●二十世紀巴黎與美國時尚圈／藝術圈群像、歐洲二戰前線等珍貴歷史畫面 「很多人都說她是繆思，這種說法徹底惹惱我；因為『繆思』一詞往往是僅以外貌來定義黎的一切。對我而言，她擁有無法忽視的強盛生命力，遠遠不止是某位她交往過的知名男性垂憐的對象而已。這位身兼攝影師／作家／記者的女人以毫無保留的愛、渴望和勇氣做到一切，並激勵著你──若你敢於牢牢抓緊生命，全力以赴，那麼你將能夠掙得、且能夠承受生命給予的種種豐盛。」──凱特・溫絲蕾 安東尼．彭若斯在三十歲以前大半時間都與母親交惡，而且由於母親對自己的過往絕口不提，他似乎一直以為母親只是個脾氣古怪、難以相處、和父親相比沒什麼魅力的老女人。直到母親去世後，他在自家農莊各個角落陸續翻出超過六萬件照片、手稿、底片、書信，以及在倫敦《時尚》（Vogue）雜誌總部的四萬多幅底片和相片，才驚覺母親有過波瀾壯闊的一生。 這本令人回味的攝影集收錄了黎．米勒最著名的紀實、時尚、戰爭作品，以及她本人在戰爭中的照片。由她的獨生子──攝影師安東尼．彭若斯精心編撰，並由將在電影《Lee》中出演米勒的女演員凱特．溫絲蕾作序。

全台灣最帥工程師 Ivan 激愛全見 海內外網友一致肯定，最有風格的日系人像攝影師vanvision首本攝影集！■日系清新 x 濃情蜜慾 全方位感官刺激集大成之作　Provoke /prəˈvəʊk/ (v.): to stimulate or give rise to意指勾起心中的某種想法。可以是慾望、渴望，或是任何可以激起感性的想法。01. SEDUCTION 【午間酣夢】02. SPORTSMANSHIP 【野球癡狂】03. SUBMISSION feat. Brad 【支配臣服】04. TESTOSTERONE 【自我迷戀】05. INTOXICATION 【粉紅憂鬱】挑釁你的想像，挑性你的慾望。■模特兒簡介【Ivan】工程師，因朋友介紹攝影師而開啟了模特兒斜槓人生。曾與多位攝影師合作，也不時在一些bar演出。喜歡與人互動的感覺，傳遞熱情與歡樂。Instagram：@ivanchen3357Twitter：@ivanchen3357■本書特色・vanvision X Ivan：最激火花攝影模特組合・正職工程師vs野狼系美國隊長！耗時365日、橫跨四季拍攝期間，完整記錄Ivan穿脫間的反差、床第間的G-spot・毫無保留，全見尺度。不扭捏、不遮掩、不裁切，珍惜每一刻的慾望流瀉

「抽象之眼」這個策展命題意思是攝影之鏡頭裡不只有報導的敘事、生活的敘事，也存在著一種攝影者自己或呢喃或咆哮的視覺表達。它引導我們迎向一個新的看的領域。潛藏著一種自我暗示，自我覺醒的提示，讓觀者以一種創作者獨有的眼光去欣賞，去了解這一次展出的抽象作品。

眾神在線，欲力成網。凡所有相皆是虛妄，若見諸相非相，即見如來。 台灣寺廟多、巨大神像更多，而且鑄像速度有增無減，人類欲望隨著一處又一處宮廟和神像形成一個又一個點，再連結成無數線條交錯之綿密網絡，彷彿無遠弗屆之網路世界，形成另一處平行宇宙。《巨神連線補遺》乃藝術家姚瑞中暨2017年出版《巨神連線》之後，再度以黑白底片拍攝、暗房沖印放相，五年間踏查超過二百三十餘尊眾神像，以「規模美學」勾勒出全台巨神地圖與脈絡。 在疫情之後，如此欲力依舊飽滿張馳，如同花開四散各處，欲念見形於體，一尊尊塑像益加雄偉巍峨，然形象終究止於形象，姚瑞中於導論有云：「無論是道教太上無量至尊清虛或佛教無上正等正覺皆究竟堅固，切勿著相，著了境界容易入魔而無法自拔，謹記『凡所有相皆是虛妄，若見諸相非相，即見如來。』」。

馮君藍老師，是影像藝術創作者，正職是基督教會的神職人員。馮君藍生於1961年，父親是基督教循道衛理公會傳道人，在信仰精神上承先啟後，他於2003年取得台灣神學院道學碩士學位，2008年受牧師職。年輕時就讀協和工商美工科，受恩師董振平啟蒙，職校畢業後從事美術設計工作。受到攝影家阮義忠的攝影展和相關著作之啓發，開始接觸攝影並報名「當代攝影大師與黑白暗房技巧班」。馮老師雖謙遜的表示攝影只是他的小興趣，但其個展、聯展無數，作品屢獲佳績，更榮獲全國美術展攝影類「永久免審查資格」，亦受國家攝影文化中心、藝術銀行典藏。

美國國家書卷獎得主、「龐克教母」佩蒂．史密斯，以Instagram紀年的一本書。「世上沒有完美的文章，也沒有完美的絕望」回應366天的照片與文字，巴黎書店、布拉格咖啡館、瓊‧拜雅、村上春樹……或追溯往事、或捕捉當下，75歲的佩蒂史密斯用IG記錄生活，訴說疫情一年裡的日常。

法國人文攝影大師．20世紀最重要的見證者與布列松／布拉塞／杜瓦諾 齊名維利．羅尼斯第一本繁體中文攝影散文集我的照片，就是我的自畫像「每張照片裡，可能發生了什麼事，也可能什麼都沒發生。我的人生充滿了失望，但也滿溢著喜悅。我只想留住這些喜悅的時刻，並藉此感染其他人。」這個世界最溫柔的慢板，獻給你我心中永遠的那一天──那一天，是一個星期日下午，在咖啡廳的氣氛，跳舞的男孩與女孩；那一天，是聖誕節一週，光線明暗對比讓她們的臉，像林布蘭的畫；那一天，在凡登廣場，接近中午，她們踏過水窪，趕去吃午餐；那一天，在尚皮尼，小橋上，一個女孩兩個男孩，彷如楚浮的《夏日之戀》；那一天，在礦區，男人坐在窗前看著外頭，我又為他拍了另一張照片；那一天，在一家麵包店徘徊，巴黎小男孩買了麵包，跑了起來，表情聰慧而有活力…… 「我記得我所有的照片，它們形成了我的生命網絡，當然，有時候，這些照片會超越年代相互連結。它們相互呼應、對話，並編織祕密。」透過五十幾張照片，維利・羅尼斯刻畫出自己的肖像。我們跟隨著他的旅行，他在巴黎街上以及在馬恩河畔閒逛，還有他的報導。一張照片，是攫取住生動的一剎那，但也是一天的歷史。《那一天》，法國人文攝影大師藉由「我記得」，呈現那一天的人、情調、風格，如此幽默，深切悸動。本書特色「如果我等待的話，一切都將消失無蹤」法國人文紀實攝影大師，維利．羅尼斯一生用相片定格巴黎市民生活的溫柔和俏皮，他的文字承載了那些特殊時刻的神奇和稀有，留下法國20世紀那些降臨在生命的奇蹟瞬間。每個「那一天」在羅尼斯筆下，溫柔地成為每個不一樣的那一天。

本書特色▌在抽象和寫實之間擺盪，別具風格的 28 張水影攝影集▌《水中畫影》系列作者新作序前言 我在 2015 年出版第一本《水中畫影》攝影集後，一共出版了七集，在過去七年中，我學到了一件事，那就是我最喜愛拍攝像抽象畫的水影照片，我取名這樣的水影為《抽象水影》（Abstract water image），這本攝影集就是兩年來我拍出的 28 張最好抽象水影照片。 很可能沒有人出版過像這本書這樣，是創造新影象的抽象水影照片書。 我拍攝水影照片是因為它是最像繪畫的照片，水影照片中，抽象水影照片是最生動與最有趣的，這種因為水面波動構成的畫面比畫家畫出的抽象畫更自然與更複雜，而且因為是照片，也就更精細，這使我在過去七年的藝術作品比賽時，這種照片常能與畫家的繪畫競爭，今年我在美國居住的康州一家圖書館要選擇收購藝術作品時，我的抽象水影照片「光芒」（Blazing Light）就比 13 位畫家的繪畫更好而被選上，一家報紙就登出我的照片。 可是要拍攝抽象水影照片並不容易，抽象水影要在波動大的水面才能拍到，這樣才能構成各種各樣的形象，所以我常要到大河與湖邊拍，但波動大的水面不容易拍出好照片，即使用高速拍攝也還是相當困難，所以當我每拍出一個好的畫面時，都必需拍出很多張，才能從中選出一張，拍出一、二十張是常事，如果不是現在有數位攝影機，這是不可能的事。 拍攝水影還有缺少光度與色彩的問題，但現在有電腦攝影軟體的發明（例如PhotoDirector），這些問題都可改進，而正因為有數位攝影與電腦攝影軟體，抽象水影的攝影也就變成有可能了，人們可看到攝影的新天地，我這本攝影集就是要使大家看到在地面上看不到的美妙畫面。 在這本攝影集中，讀者可看到像是在大海拍出的照片，例如「海浪」（#4），「巨浪」（#11）與「深藍」（#1）照片，這都只是湖邊水面的波動而已，不是在海面上拍的。 不但是將普通水面的波動畫面放大，而能變成像大海般的照片，水影也能構成各種各樣的形象，例如在這影集中可看到「白色鯊魚」（#2），「白魚」（#25），「怪臉」（#24），「動物園」（#12）與「懸崖」（#17），這使拍攝抽象水影照片，趣味無窮！ 最重要的，抽象水影攝影使攝影者像是有天才抽象畫家的畫筆，靠水的波動也能拍出自然且構圖複雜與精細的抽象畫，這不是攝影的一件大喜事？這便是我要出版這本攝影集的原因，也希望這是我

攝影藝術史詩三部曲以攝影寫史，用藝術讚歌！侯淑姿《高雄眷村三部曲》的影像創作試圖呈現眷改末期眷村的三種命運與人民記憶：消失的、回不去的、與奮力存活的，透過藝術家的攝影鏡頭與文字紀錄，探討眷村女性長者的生命中，歷經戰爭與逃難、落地生根與繁衍子孫、眷村生活點滴與記憶、被迫搬遷（或選擇留下）、與眷村生命緊緊相扣的生命等課題。面對眷村的逝去與消亡，這些攝影作品不僅承載了眷村人對家園的特殊情感與故事，成為號召眷村人記憶的依託，也成為這一頁共同的歷史記憶的見證。作品集的每幅作品皆為同一影像的上下兩幅並置，下方影像為上方影像的負像（negative），或其他特殊影像處理的複本，隱喻消失的、逝去而不復返的一切，在下方嵌入的文本是眷戶第一人稱的自白，傳達對家園充滿情感的生命經驗，或以藝術家個人的觀點述說著眷村地景變化，文本中因敘述者的交錯與位移，期使讀者透過靜觀與閱讀而認知發言主體的位移與觀點的差異，進而交織出個人對歷史集體記憶及個體隨著時間消亡的情傷。在此，一個個體的生命經驗在歷史的巨浪下成了微小的泡影，映現了無處再尋眷村的惆悵。首部曲《我們在此相遇》，有32件作品，關注高雄左營海軍眷村的勵志新村、復興新村、崇實新村、自助新村在眷改前後歷經的人與景的變遷，為消失的眷村留下最後的身影。二部曲《長日將盡》，有20件作品，以高雄鳳山黃埔新村為題，映照了回不去的家園。以眷村奶奶的生命故事，探討高雄鳳山黃埔新村女性眷戶搬離眷村後，回首超過一甲子歲月的歷史記憶。三部曲《鄉關何處》，有26件作品，以幸運躲過推土機的左營明德新村與建業新村為拍攝對象，其為對抗執行不當的眷改條例，與國防部展開長達十餘年的訴訟對抗，三部曲呈現此二眷村在眷改末期的蒼涼哀傷命運與現況。此三部曲創作旨在見證與書寫高雄左營海軍與鳳山陸軍軍眷族群離散的人生，也為軍眷族群的歷史留下重要的影像與文本。本套書包含全彩硬殼精裝的作品集三冊以及論述集一冊，並輔以精緻典雅的書盒包裝，深具收藏價值。

「全國學生舞蹈比賽」致力於各級學校普及化舞蹈教育，除期望培養學生舞蹈興趣與能力，蘊育校園舞蹈欣賞素養外，同時希望藉由在競賽的過程中，學生得以相互觀摩與學習，激盪切磋，展現創意編排及精湛舞技，以爭取舞蹈殿堂之最高榮譽，也因此使每年度所展現的舞蹈作品愈發精緻，比賽亦愈佳精彩。「全國學生舞蹈比賽」的持續辦理，不僅提升各級學校對舞蹈的重視，提供學生發揮才能、展現自我的舞臺，同時也增加學生多元入學的方式，提供更加寬廣的求學道路。

繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》，2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解，重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》 穿越銀河 經歷多重宇宙 流轉為人為獸 墜入地獄苦難 六道輪迴難解 魔地如何見真佛 繼2020臺灣美術雙年展「禽獸不如」、2021年《地獄空》 2022年藝術家姚瑞中將為宇宙流轉做註解 重磅推出攝影勸世文本──《魔地佛》 一致好評！ (依姓名筆畫順序排列) 王俊傑 臺北市立美術館館長 林志明 北教大特聘教授當代策展全英碩士學程主任 徐文瑞 獨立策展人兼藝評家 張美陵 台灣攝影文化資產協會理事長 龔卓軍 國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 「佛」是天竺（古印度）傳入唐朝的翻譯名詞，來自「菩提」之音譯，用當年官話（河洛語）發音似用閩南語唸「佛」，也就是「覺悟者」之意，但在世間享盡榮華富貴的悉達多太子究竟要覺悟些什麼呢？六道輪迴永無休止，真有平等一切眾生這天嗎？ 「佛陀」也就是修苦行而覺悟之人，釋迦摩尼佛在二千五百多年前於菩提樹下證得「阿耨多羅三藐三菩提」（無上正等正覺）之前，魔王曾派出代表貪、嗔、痴的三位女兒迷惑世尊，見其不為所動再派出千軍萬馬威脅，然而千萬箭雨落下變成漫天花朵飄散，此時若生慢心易入魔道，即所謂「走火入魔」被巨大妄想蒙蔽，迷於魔境而不自知，非但「我執」未破，還執迷於「法執」與「外相」，不但無法入般若空性，甚至執「空」、「有」二邊，而落入「常見」（生生世世皆可為人）與「斷見」（無有來世因果業力），因此無所謂惡行或善舉，皆可投胎轉世為人，若生而為人立足世上無慚、無愧、無羞、無恥、無信乃至於薄情寡義、放浪形骸、邪淫奸佞，與禽獸比之又有何異也？ 君不見許多宗教團體假慈善事業行斂財之實，附佛外道橫行寶島洗腦者眾，自稱活佛者更不乏其人，入「魔地（泥濘）」（Muddy）如流沙而無法自拔，假「佛」（覺者）（Buddha）之義名聞利養，蒙蔽「五蘊」（色、受、想、行、識）墮入無盡權力、慾望、外相之追求，離根本解脫、無有罣礙百億光年之遙尚不足比擬，起心一剎塵、一念三千年，極樂世界與無間地獄懸一念之間，天堂來自地獄，若所有活人終將成為鬼魅幻影，那何謂死亡？又如何出脫呢？ 本攝影集乃姚瑞中近年來繼《人外人》、《巨神連線》、《地獄空》後，在此疫情爆發、戰火彌漫之際五濁惡世中，面對宇宙意識、人生去來、因果輪迴、相皆虛妄之反思，與其稱此書為「勸世

《無界∞鏡相：科學攝影事件簿2020~2021》是國立自然科學博物館「科學攝影」系列第4本專書，主要集結第六屆39組和第七屆62組科學攝影得獎作品。徵集科學影像就是徵集世界，「驚豔˙新視野：科學攝影」比賽徵集各種公民科學角度的探索，活動舉辦7屆以來，累計合於參賽資格投稿作品4171件，得獎作品390件。並在影像的基礎上，開展多元、創新、友善的知識技能和科學態度，推出5場特展，31場巡迴展、32場科普教育活動、相關網站20筆，參與人數超過135萬人次。

沉默的年代，影像無聲無息做了歷史的代言及見證。1949年起，金門島開始因兩岸緊張對峙關係，長期處於戰地政務實驗的軍事生活狀態，照相機歸屬於管制物品。1987年台灣解除戒嚴，金馬地區立即宣布再度軍事戒嚴，依照當年頒布的《金門地區空中交通出入境旅客攜帶品管制表》規定，管制 品須由縣政府統一申請核准予以進(出)口，同時攝影範圍內容如非許可不准拍照，必須遵守〈金門地區攝影管制注意事項〉的規定。1992年解除金門戰地政務實驗後，軍民分治;直到1998年前仍然實行《金門馬祖東沙南沙地區安全及輔導條例》。隨著兩岸關係和緩， 2001年開放小三通，恢復停航52年的金門與廈門航運，封閉的島嶼及人民，重新迎向海峽兩岸，接受不同風向的波動。讀金門高中時即開始接觸攝影，赴台灣求學後，投入新聞採訪與 文化傳播工作經歷，始終不敢忘記為這片生長的土地和軍事管制的家鄉，用影像、文字來紀錄生活上一點一滴累積的共同記憶，改變戰地前線金門人的單一印象。1995年自台灣返金首辦《浯土吾民》個人影 展，1999年承接金門地瓜文化節之《匐匍前進四十年照片特展》項目。金門古稱浯島，本書整理40年來拍攝的金門人文影像，分城南臨海、斯土斯民、軍民一家、此岸‧彼岸等四個單元，呈現過往金門不同時期人民與土地的緊密關係，以及歲月流轉的歷史風貌。

用藝術寫臺灣眷村史，侯淑姿八年傾力之作！眷村未竟的故事，不再湮沒於人去樓空。長日將盡，侯淑姿按下快門，呈顯眷村人生命歷程。侯淑姿以攝影之眼，引領我們在此相遇，眷村不是他鄉，是你是我心靈交會的原鄉。本書記錄了侯淑姿自2009年踏入高雄左營眷村，持續長達八年的研究調查、搶救行動與拍攝創作交織的歷程。高雄眷村三部曲的創作始於首部曲《我們在此相遇》（2010-2013年），關注高雄左營的勵志新村、復興新村、崇實新村與自助新村在眷村改建前與拆遷後的人與景；繼而是以高雄鳳山黃埔新村為題的二部曲《長日將盡》（2015年），最終是以左營明德新村與建業新村的現況為題的三部曲《鄉關何處》（2010-2017年），關注戰後軍眷移民在臺灣高雄面對眷改巨變的女性離散影像敘事曲，是做為藝術家的侯淑姿以影像書寫眷村故事的史詩之作。侯淑姿的眷村系列，由2009年的探訪開始，留下了之前人群大量遷移所未記錄的人民記憶，非常的珍貴。她也開始質疑臺灣社會對理想生活的想像，在進步主義的名義之下，是不是過於簡單甚至違背人性的深沉需求。――林志明相遇並不止步於最初的偶然，而是付諸關懷的起點，承擔文化能動者的藝術實踐，是侯淑姿藝術創作為人稱道的地方。簡約的展示反而是給人凝視、靜默沉思的契機，是她的美學抉擇，是經典的、現代式的面對面，觀者個人性的靜觀收受。――陳泰松侯淑姿與這些人培養出了深厚的情感，以鏡頭為他們留下傳世的紀錄。這些影像沉靜地訴說著的，並非國家的、身分認同的或是政治團體的歷史發展，而是屬於這群人的故事，一部最重要的歷史。――笠原美智子Michiko Kasahara她在作品中矜持的文字感受更對照出她在保存行動時激昂的論述；做為藝術家，她聆聽並回應歷史細微之聲，做為知識分子，她則勇敢的批判政策的不義。這當是侯淑姿作品最具特色的風格，藝術家以攝影策了自身行動的展。――黃孫權