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本書從繪本的結構出發，對主題與畫面結構、造型、色彩運用以及畫面與文字之間的關係進行分析，從繪本語言的故事性表現、文學語言分析、主題文化以及繪本信息傳達等方面挖掘繪本的深刻內涵。本書可以幫助孩子開拓繪本創作思路，是一本具有啟蒙性質的圖書。

作者本著中西文化互學互鑒的態度，在踐行和思考前輩經典美術教育理論的過程中，不斷深化認識，將其多年來在藝術教育研究和實踐中總結的經驗彙編成書。本書以教學案例的形式講解作者的教學思路，從科學、多元化的角度探討少兒美術創作的方法與意義，對於少兒美育具有一定的指導意義。​

每本書中的課例內容包含丙烯、水彩、油畫棒等各種綜合材料，涵蓋剪貼、噴灑、融合、拓印等多種創作手法，意在提倡新興的實驗藝術理念，通過對不同材料、不同媒介與繪畫技巧的融合運用，為孩子們構築一個腦洞大開的奇妙世界。本冊為啟發篇。

生活中常見到的物品可能成為孩子們的美術創作材料，每天多花5分鐘，家長帶著孩子從日常生活中收集材料，讓他們大膽、隨意地進行繪畫創作，這種低成本，卻有創意的育兒方式，你也可以做到。書中的案例是作者精心挑選的，教學內容以圖片為主，文字為輔，方便孩子們自主閱讀。本書總共分7章，分別從畫材運用、觸覺感知、色彩原理、繪畫元素、創新思維、學習藝術作品、原創能力培養等七個方面編寫內容，書中的每個案例配有難易程度評級、材料說明及創作結語，非常方便家長在家使用。本書適合3至6歲兒童及其父母閱讀，也適合美育工作者及培訓機構的美術老師參考使用。

本書首先對繪畫中的八大基礎幾何形體進行形體分析和光影解讀，然後再對各種日常生活用品的創意表現和主題訓練進行講解，循序漸進地引導孩子盡情發揮他們的想像力和創造力，進行藝術創作。本書圖文結合，圖片豐富，文字部分明白易懂，版式新穎活潑，孩子可在家長、老師的指導下，按照書中所教步驟，用簡單的繪畫工具(鉛筆、橡皮)畫出自己的創意作品。

本書分別以色彩搭配、造型設計、情景想像、自由創作、藝術遊戲為主題，引導孩子在藝術創作過程中去觀察、去感受、去理解，進而激發他們的藝術潛能。《自由創想》這本書留給孩子更多自由發揮的空間，讓孩子體驗色彩搭配、造型設計和情景創想三種繪畫形式，調動眼睛、雙手和大腦去觀察、設計和想像。

每本書中的課例內容包含丙烯、水彩、油畫棒等各種綜合材料，涵蓋剪貼、噴灑、融合、拓印等多種創作手法，意在提倡新興的實驗藝術理念，通過對不同材料、不同媒介與繪畫技巧的融合運用，為孩子們構築一個腦洞大開的奇妙世界。本冊為創意篇。

本書由26個課例彙編而成，每個課例均由活潑生動的引導課文、具體的製作步驟圖和精彩的學生水墨畫作品這幾個版塊組成，通過創新的形式引導兒童學習、創作水墨畫。書中選取的題材均為兒童喜愛的題材，內容與兒童的年齡、生活貼切，作品繪製手法多樣，製作過程充滿趣味性，有助於開發學生的創造性思維。​

本套書在對材料的選擇和運用方面有著極大的突破，是一套綜合創意美術圖書。書中對騎馬釘、塑料透明片、音樂燈光芯片、PACE廣告材料等新型材料進行了詳細介紹，配合生動活潑的案例，能夠充分調動孩子們的創作欲望，激發他們的靈感，活躍他們的思維，幫助他們認識和使用這些新型創作材料。本冊為啟發篇。

本套書在對材料的選擇和運用方面有著極大的突破，是一套綜合創意美術圖書。書中對騎馬釘、塑料透明片、音樂燈光芯片、PACE廣告材料等新型材料進行了詳細介紹，配合生動活潑的案例，能夠充分調動孩子們的創作欲望，激發他們的靈感，活躍他們的思維，幫助他們認識和使用這些新型創作材料。本冊為創意篇。​

本書是一本少兒美育圖書，主要通過活潑有趣的案例和簡明易學的步驟圖，教授兒童點、線、面等繪畫基本要素，旨在打破孩子對繪畫的認知偏見，讓孩子們享受自主表達的樂趣，引導他們畫出自己喜歡的事物，漫步在創意的世界裡，感受美，探索美，創造美，從而提高孩子的審美能力和動手能力。​

本書結構採用“大事記+專題”的模式。七個專題分別為工作室教學模式改革、雕塑系年展、明天雕塑獎、羊磴藝術合作社、重慶市雕塑學會、第十三屆全國美術作品展覽雕塑展區、雕塑系教師自選代表作，按照由內至外、從因到果的邏輯進行排列，對雕塑系的教學改革實踐、創作成果展示、搭建國內外青年雕塑家交流平臺、參與並引導藝術轉型、彙集全市雕塑資源、參加國家主流展覽等情況進行了系統的梳理與簡要的評價。附錄“雕塑給予了我什麼一一雕塑系校友論壇”實錄，整理了四川美院80周年校慶期間舉辦的雕塑系校友論壇的校友代表發言。

21世紀的藝術教育面臨著全新的挑戰與機遇。 社會發展與技術發展之間存在巨大的落差，人的發展更瞠乎其後。我們需要重新回歸藝術和教育的本源――“關心自己”，並且重啟一種“自我的技術”。 如此，藝術/教育尤為重要。作為人類的一種智性模式，藝術於實踐中創生出一種身心發動的知識，一種感同身受的知識，一種有情有義的知識。而藝術/教育，正是開啟與傳播這種知識的心靈事業，正是創造願景、構造未來的社會力量。 為此，中國藝術教育研究院發起了一個長期計劃――“Panel 21： 二十一世紀藝術/教育圓桌會議”，旨在引導心靈轉向，推動社會更新。本書是“Panel 21”計劃出版的第一部學術文集，邀請全球範圍內的藝術家、哲學家以及教育者，圍繞藝術教育與人的發展的主題，重新思考藝術與教育、創造與傳播、生產與消費、社會與自我之間的複雜關係，共同探討在當前新的社會情境與文化生態下，藝術/教育的理念、方式及意義，如何進行自我更新與重構，如何重新回歸塑造“普遍意義的人”的教育理想。

本書具體分為三個部分。第一部分是第1章、第2章，為文獻綜述及基礎理論研究部分。該部分總結了國內外專家學者在藝術產業價值鏈及其演化路徑、藝術產業集群及其演化路徑、藝術產業集群價值鏈及其演化路徑等領域的研究成果；借鑒藝術產業集群、藝術產業價值鏈的概念和特點，界定了集群視域下藝術產業價值鏈演化路徑的內涵、範疇和特徵，並提出了集群視域下藝術產業價值鏈演化路徑理論的研究原理。第二部分為第3章、第4章，為理論模型構建部分。該部分首先借鑒產業集群結構理論、產業價值鏈結構理論，結合“動因-行為-結果”分析範式，構建了集群視域下藝術產業價值鏈的結構模型；其次，在借鑒生物學、經濟學、管理學中演化路徑理論的基礎上，基於“起點-軌跡-終點”研究範式構建了集群視域下藝術產業價值鏈演化路徑的分析模型和內容。然後，運用專家意見法對理論成果進行了驗證與優化。第三部分是第5章，為案例研究部分。該部分選取曇華林藝術區為案例研究對象，識別了曇華林藝術區中的藝術產業價值鏈、並系統地分析了這些藝術產業價值鏈演化路徑的特徵，提出了曇華林藝術區藝術產業價值鏈演化路徑的優化對策。

本書為中央美術學院主辦的《藝‧在生活》沉浸式藝術設計展的展覽畫冊，此次展覽在傳統藝術設計展中融入了混合現實的數字媒體藝術形式，以沉浸方式展現了藝術、設計作品。本書嘗試通過現場攝影和空間敘事的方式，帶給讀者一次書籍沉浸的展覽體驗。順著本書的章節遞進，讀者可以感受展覽呈現出的日常人們二十四小時生活工作的空間經歷，在熟悉的環境氣氛中感受藝術的存在與默默的薰染。同時書中還記錄了展覽策劃團隊對沉浸體驗的概念思考討論，對於展覽策劃和創作的方式過程，還包括了參與者和觀眾的精彩互動。該書從實踐與方法的角度傳遞了前沿的探索與情景塑造的價值。

本書既是一部民辦非企業單位發展活力的履職報告，又是一部建章立制、規範建設的創業檔案，是基層社團創新發展填補空白的一本好書。

本書立足中國藝術品市場的發展現狀，結合藝術品的特殊屬性，從產業經濟學、文化社會學、藝術傳播學等不同視角探討藝術品鑒定體系建設及產業發展的相關問題。主要內容有：藝術品市場發展現狀及問題、藝術品價值評估體系建構策略、“互聯網+”時代中國藝術品產業創新發展模式探索等。

本書是北京畫院15年展覽工作的經驗總結，也是整個策展工作的說明書、參考書、工具書和操作手冊。按照展覽的流程，全書分為：團隊組建、經費規劃、展覽選題、展覽研究、展覽策劃、實施推進、合作借展、典藏保管、展覽設計、展覽佈置、展覽傳播、展覽後續，共計12個部分。每個部分均以北京畫院這些年的典型展覽、優質展覽為案例，結合指導理論和實際操作兩個層面的內容，將經驗、風險、建議、參考等進行歸納總結。更為難得的是，北京畫院還將學界的研究和思考融入其中。