三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫技法 / 人物、肖像

為什麼很多畫作看一眼就讓人喜愛不已、印象深刻？大概率是因為這些畫作妥善地處理了明暗、光影、冷暖、透視、虛實等關係。本書共6章，以頗受插畫師青睞的Procreate軟件為主要工具，帶領讀者提升人物繪畫創作的技能和技巧。書中包括對比例與結構、光影二分法、直接畫法、色彩與光影的關係處理、繪畫的心得與技巧等的介紹，內容涉及繪製頭部時不同角度的比例表現、平光和陰天光線的表現方法、通透的皮膚質感表現方法、頭髮的層次和質感表現方法、二次元繪畫的表現方法等，講解分析了30餘個典型案例，並在第6章展示了海量供讀者學習借鑒的光影表現作品。本書內容循序漸進，以提升繪畫創作技能為目的，抽絲剝繭，層層展開，非常適合繪畫愛好者、插畫師、設計師閱讀和學習，也適合插畫相關專業用作參考教程。

本書是一本完備的肖像畫初學者完全指南，可以為初學者或是有一定基礎的藝術家學習肖像繪畫提供指導。本書具有完整的創作流程指導，每個階段都提供了明晰的創作思路，這種分階段式創作方法對初學者特別有效。從概念、風格、技術、主題和經驗五大方面展示了如何繪製一幅具有表現力的肖像畫作。本書中肖像藝術家的創作風格多樣，涵蓋了古典風格、時尚風格、卡通風格和暗黑風格等多種形式，適用於商業插畫、CG人物設計等方向，是讀者臨摹和學習的最佳物件。本書匯集了12位杰出的肖像畫藝術家作品，詳細地介紹了肖像畫基礎知識、創作風格主題和創作周期，無論是初學者還是有一定基礎的藝術家都可以通過此部分內容的學習打牢肖像畫創作所需的堅實基礎。本書還附有實用肖像術語表可供讀者參考。 1.新手入門&創作流程：了解基礎概念和創作環節，形成原創風格。學會使用參照圖片，形成有效創作節奏2.面部特徵與細節：準確把握面部特徵，刻畫傳神細節3.大師輔導課：分步驟指導與跟練，手繪、板繪皆適用4.作品集錦：藝術家精彩作品鑒賞，收獲作品創作靈感

本書針對繪畫初學者在入門時遇到的難題而編寫，本書是一本具有針對性的、指導入微的、零基礎友好的教程。基礎理論涉及人體概述、盒子人的畫法、頭部結構、軀幹結構和手腳結構，以及不同部位繪製的延伸練習。本書所列案例均為初學者在學習人體結構繪畫時常用的參考元素，只有將這些動作繪製熟練，才有可能繪製出更複雜的人體表現，並向著精緻多元的人體插畫進階。本書作品清晰度高，適合讀者臨摹練習，讀者可自行臨摹出完成度極高的人體作品，從而形成記憶，進而提升對人體比例和線條的控制能力。 本書適合插畫初學者，尤其是人體結構繪畫初學者參考。

“自我”一直以來都是藝術作品中十分令人著迷的表現主題，本書整理了從15世紀一直到當代的藝術史中一些十分傑出且具有代表性的藝術家的個人肖像作品，以探索這一特殊藝術主題和藝術形式在幾個世紀中的發展、變化以及一直以來對自我和人格的探討。 本書在開篇對自畫像這一形式進行了較為深入的介紹，並探討了有關畫面與現實的對應和變化，以及畫像與照片和所見之間的對應。隨後，本書以時間為序，通過不同時期的藝術家的個人圖像的案例，逐一介紹畫面所隱含的不同時期對“自我”和“個人圖像”的表達。本書以理論和實例相結合的方式，不僅為讀者呈現了不同時期的藝術形式和個人圖像的變遷，還引導讀者思考關於圖像與真實的哲學概念。

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在文化產業大力發展的今天，越來越多的人投身插畫創作。商業廣告、視覺設計、動畫、遊戲、展會等都離不開插畫創作，而人體又是組成插畫的基本元素。本書將人體結構基礎知識與行業角色設計需求緊密結合，多方位、多風格地詳細講解人物與非人形象的創作技法。本書共8章。第1～3章講解人物素體造型基礎、人物頭像設計、人物動態設計；第4～8章講解中式、日式、西方、幻想風格人物造型，以及異人類與魔物造型。隨書附贈書中4張線稿的上色視頻，供讀者觀看學習。本書既能用於學習繪製知識，又能作為一本精良的臨摹參考用書，適合有一定美術基礎的動漫愛好者、動漫或遊戲相關專業的學生，以及動漫、遊戲行業的美術設計人員閱讀。

從誕生之日起，肖像藝術總是和“相似性”聯繫在一起。逼真既是肖像創作的利器，也會招來罵名——攝影術出現後，肖像作品一度被貶低為缺乏創造性的模仿，並陷入前所未有的危機。 20世紀以來，畢加索、馬蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍爾、大衛·霍克尼等藝術家持續捍衛肖像藝術，或主動打破傳統表現方式，或以更加實驗的媒介，用肖像作品凝視他人與自我，探索性別、種族、身體的邊界與可能。 在《肖像藝術》一書中，藝術史學者希勒·韋斯特對肖像藝術的歷史進行了清晰而全面的概述，提供引人入勝的細節，並回答了諸多關鍵問題：幾個世紀以來，肖像藝術發生了怎樣的變化？肖像作品是如何表現他們的主題的，又是如何被解讀的？肖像作品所牽涉的身份、現代性、性別等議題也在其文化和歷史語境中被討論。

本書作者傑克‧法拉加索在紐約藝術學生聯盟任教50年，與弗蘭克‧賴利的共事多年，也是備受推崇的剌利繪畫教學體系的重要講師。他在賴利繪畫核心技術的指導下，結合自己30年的教學經驗，精心編寫了本書，讓更多的人瞭解和掌握以具象方式繪畫。本書有100多幅插圖和詳細的繪畫技法解說，包括人體的頭部、軀幹、手部、腳等基本結構，光影和明暗，線條的正確應用，動作刻畫，織物的質感及皺褶的表現等內容，是一本內容翔實的繪畫指南及參考手冊。

喜愛古風動漫的你是否也曾被畫中唯美的人物吸引？是否也曾嘗試過自己畫出自己想像中的古風人物？本書將古風動漫人物與線描相結合，旨在幫助讀者學習如何用線描的技法繪製古風動漫人物形象。本書共5卷。初之卷為“韻”，介紹了古風漫畫的繪製方式、線條技法和畫具等古風動漫人物繪製的基礎知識。二之卷為“姿”，介紹了古風人物的人體比例、人體結構、不同年齡段的人體特徵和不同人物身材等人體繪製知識。三之卷為“面”，介紹了古風人物的臉型、髮型、五官和表情等的繪製。四之卷為“裳”，介紹了古風服飾繪製。終之卷為“景”，介紹了5個完整的古風人物繪製案例。本書適合古風動漫愛好者、線描愛好者、古風人物愛好者參考與臨摹學習。

小說家―人物―讀者/肖像畫家―模特―觀者之間層疊的映照關係，如無限反射的鏡子，組成自我與他者的鏡子迷宮。 布克獎得主，當今英國頗具影響力的小說家、文學評論家A. S. 拜厄特以凝練的風格、獨特的角度探索肖像與小說的微妙關係，討論的作家跨度從亨利‧詹姆斯到馬塞爾‧普魯斯特到艾麗絲‧默多克，藝術家則從波提切利到霍爾拜因到馬奈。本書既是一本小說創作筆記，也是一部精彩的肖像藝術指南。

戈雅為西班牙王室繪製的《卡洛斯四世和家人》中，王後站在中央傲視眾人，身為國王的卡洛斯四世卻退居右側，這是為何？ 被拿破崙加冕後的約瑟芬正值人生巔峰，而在當時的肖像畫中，約瑟芬為何周身卻彌漫著一種清冷寂靜的憂鬱氛圍？ 被野心和欲望扭曲了內心的蛇蠍美人，被政治利益裹挾身不由己的王室女性，美德與勇氣兼備的名門之後，光彩照人、魅力四射的沙龍女主人，名畫之下除了美貌，還有勇氣、智能、欲望、陰謀、愛而不得。《名畫中的女人》詳細解讀24位歷史上的傳奇女性，擷取相關的歷史著作、人物傳記、戲劇、詩作，還原畫作的歷史背景，解讀名畫背後的陰謀、背叛、愛而不得、生離死別。高階秀爾從畫面中的表情、環境、銘文和配角等細節，將畫家的巧妙構思和創作意圖娓娓道來。

本書是一本講解用馬克筆繪製美麗又可愛的少女插畫的教程。全書共有5章：第1章為馬克筆繪畫基礎知識，介紹了馬克筆繪畫的工具和材料、馬克筆基礎繪畫技法、人物的基礎繪畫技法，講解了馬克筆繪畫的小妙招和小技巧；第2章至第5章分別介紹繪製花朵美人、甜品美人、水果美人和植物美人的方法。全書案例配有詳細圖解及繪畫要點，可以幫助讀者快速上手。本書適合繪畫愛好者、插畫愛好者和手賬愛好者閱讀。

書中收錄了一系列具體細致的繪畫方法及人體圖例，解釋了骨骼肌肉、結構與人體繪畫之間的關係，從多種姿勢與角度分步講解人體姿勢。用獨特的線條繪畫，從解剖學的角度做出解釋，非常直觀。書中的繪畫解剖方法是作者多年教學與實踐的總結，循序漸進地傳授最實用的方法，讓初學者打好學習繪畫的基本功。不僅適合那些希望輕鬆自學繪畫的讀者，而且也可作為美術培訓機構的參考資料，是非常具有實際意義的繪畫指南。

一位人物畫家要掌握人體的各種動態是很不容易，尤其是連環畫和插圖畫家。在這一切都講效率的時代，要在短時間內完成許多幅畫面，描繪出那么多的人體動態，服飾，即使你技巧熟練，很有經驗也難以做到，尋找素材，資料又會耗費大量時間，那么就有了這本《人體動態6000例》就能迎刃而解了。

本書集作者數十年來的人體繪畫教學經驗，系統全面地介紹了人體解剖的基礎知識，從不同的視角對常見的身體姿勢進行描繪，引導學習者重新認識人體結構，瞭解基礎的人體解剖知識，掌握人體的表現方法，學習如何正確地描繪人體。內頁插圖書中從多種姿勢與角度分步講解。用獨特的線條繪畫，從解剖學的角度做出解釋，非常直觀。不僅適合那些希望輕鬆自學繪畫的讀者，而且也可作為美術培訓機構的參考資料，是非常具有實際意義的繪畫指南。

伯里曼先生十分重視一件只有極少數人關注到的事情――人手在藝術表現中占有重要地位。人手會隨著年齡的增長而改變，因性別不同而呈現出不同的形態，也能反映出一個人的職業特點、健康狀況，甚至表現出人的情緒。為了表現出一雙獨一無二的手的不同特徵，捕捉其所表達的信息，藝術家必須了解手的組成、解剖、構造和功能。 要想尋求研究手的繪畫參考書，沒有比伯里曼先生這位已在紐約藝術學生聯盟授課五十載的備受尊敬的藝術大