三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 工藝美術 / 工藝美術造型藝術理論

信息可視化設計是培養學生具備信息的分析整合能力與設計表達能力，掌握信息可視化設計的設計方法對信息進行可視化設計，讓獲取和理解信息成為讀者或用戶應該享受的一項服務的專業設計學問。本書系統講授了信息可視化概述，信息可視化設計的概念、原則與類型，信息可視化設計的流程，信息可視化設計的應用與展望等方面的理論知識，同時以經典案例為依據、新案例為導引，強調在信息可視化設計中理論與實踐、思考與創新的重要性，培養和提升在信息設計領域的設計技能和創新思維。

盡管有很多圖書都展示了平面設計作品，但很少能對設計作品的概念、策略、視覺問題的解決進行深度剖析；也很少有圖書介紹如何將設計原理具體運用于設計實例，從而達到預期的溝通目的。所以，讀者只會膚淺地理解如何操作設計項目，以及各個視覺設計元素如何組合以傳達預期信息。作為《設計元素——平面設計樣式》的后續本，《完成設計一從理論到實踐》主要關注設計的基本方面和原理，展示專業設計者如何運用這些技巧作出創意決策，從

這是一本系統介紹平面設計原理及其應用的實用圖解手冊，旨在通過講解通識性的設計原理、流程和方法，對設計構型、配色、字體、印刷等進行解析，幫助讀者多方位瞭解平面設計的規則與規範。本書由擁有20餘年平面設計教學及項目經驗的吳剛老師編寫，共16章。第1章以人的需求為中心，介紹人因主導下對平面設計的基礎認知；第2章圍繞點、線、面等設計元素在平面設計中的應用介紹平面設計的應用架構；第3章講解色彩的形成原理及平面設計中的配色應用原理；第4章講解色彩的視知覺，以及色彩冷暖關係對平面設計中配色的影響；第5章系統地介紹色彩搭配的基礎理念及配色規律和方法；第6章通過對色相環的解析介紹色彩搭配的基本規範；第7章介紹標準化色彩搭配的方案圖譜；第8章介紹設計中的色彩調配方法及需要規避的配色誤區；第9章介紹平面設計中字體的基本組成形式；第10章介紹字體的分解與重構原理；第11章介紹字體的變體設計方法；第12章介紹平面設計中的元素佈局與構圖樣式；第13章介紹平面設計的實現原理與標準化作業流程；第14章介紹平面設計中的版式應用原理；第15章介紹平面設計中的版式構成法則；第16章介紹印刷應用原理及設計物料的輸出方法。本書內容系統豐富，資料嚴謹細緻，對平面設計相關實用原理和方法進行了從無到有、從易到難、從局部到整體的展現，同時提供紙張開度表、3個電子色卡和1個實體色輪卡供讀者使用，相信能給想系統且深入地學習平面設計規範及應用原理的讀者帶來幫助。本書適合有一定平面設計經驗的工作者、平面設計初學者、藝術設計相關專業學生，以及平面設計愛好者學習或參考。

收集了大量中外經典平面廣告作品及在教學過程中所收集的部分學生優秀平面廣告作品，按照專案進行編寫，並力求通過對這些作品的解讀，擴大讀者的視野，進而整體提升廣告從業人員的實際設計能力和創意水準。

《超越平凡的平面設計：版式設計原理與應用》是美國平面設計師JohnMcWade有關平面設計的作品。與《超越平凡的平面設計――怎樣做好版式》一樣，《超越平凡的平面設計：版式設計原理與應用》也是享譽全球的BeforeAfter雜誌之前刊登過的文章的合輯，告訴你如何像設計師一樣觀察和思考。 《超越平凡的平面設計：版式設計原理與應用》分為三個部分：平面設計基礎知識、平面應用設計技巧和平面設計精彩案例。JohnMcWade先向讀者講解平面設計的基本知識，然後分享了實用的設計方法和技巧。末尾帶領讀者詳細解讀了許多完整的設計案例――包括宣傳冊、新聞簡報、網頁、幻燈片等。 這《超越平凡的平面設計：版式設計原理與應用》是為每個需要靈感和指導的平面設計師而寫，你可以將書中的技巧運用到平面，網頁等不同的設計項目中，提升自己的平面設計能力，做出優雅，實用和不凡的版面。

本書詳細講解了各種與信息可視化相關的設計知識與技巧。全書分為兩部分，一部分由前四章構成，主要圍繞信息可視化的基礎概論、結構模型、圖表模型、四大要素展開，其中四大要素又包括版面要素、圖形（圖片）要素、文字要素、色彩要素，讀者通過前半部分的學習，可以深入瞭解各種信息可視化設計技巧；第 二部分是本書的zui後一章，詳細對15個經典案例進行了分析，使讀者能夠將前面所學知識加以鞏固，達到學以致用的目的。本書是一本典型的實例、技巧型圖書，適合信息可視化設計的初、中級讀者閱讀，也適合作為信息可視化的課程教材。

《美國視覺設計學院用書:圖形、色彩、文字、編排、網絡設計參考書》內容簡介：“好的設計師不僅要知道各個元素之間的相似或不同，同時還要知道各個元素所傳達信息的對比，哪些元素傳達了親密、憤怒或平和的情緒，哪些元素又給你金融的、醫療的或工業的體驗。”《美國視覺設計學院用書:圖形、色彩、文字、編排、網絡設計參考書》共分為三個部分：基本設計技巧，平面設計元素和設計策略。“設計元素”一節又分為四個小組：常用圖形

本書結合高等院校產品設計專業學生的特點進行編寫，從起初的單一形態研究到後期的可動機構與仿生形態相結合，由淺入深地探討了產品形態與 3D 打印工藝具有價值的結合點，內容包括 3D 打印概述、3D 打印技術、3D 打印的流程、3D 打印產品形態創新、3D 打印產品設計案例。書中所介紹的產品案例都是編者多年來指導學生的實踐教學案例，具有前瞻性、系統性與可實施性。讀者在學習和使用 3ds Max及 Rhino 設計軟件的基礎上，可逐步掌握 3D 設計與打印的流程與實用技術。本書可作為高等院校產品設計、工業設計等相關專業的教材，也可作為廣大設計師和設計愛好者的自學參考用書。

本書立足平面行業發展的新形勢和新特點, 結合平面廣告實戰運作的需要, 以提高讀者對平面的認知和應用能力為目的, 以更加透徹的知識點撥和專業的實例剖析為特色, 詳細介紹平面設計的基本理論、廣告設計創意手法、廣告設計構成元素和廣告設計版面編排等內容。值得一提的是, 書中還穿插了許多國內外精美的廣告設計案例, 並從配色、構圖、文字等多方面進行詳細、專業的分析和講解, 對讀者的設計思想和設計靈感一定會有較大啟發。

這是一本講解色彩搭配與應用的專業教程。全書共分為三部分，第一部分講解了色彩的基礎知識、基本構成法則和調和法則；第二部分根據配色法則並結合實際案例分析，多方位地講解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分別從平面設計、網頁和UI設計等領域出發，結合案例深入講解了不同設計領域的色彩表現技巧和應用技巧，並展示了如何從生活中獲取色彩搭配的靈感。本書適合學習配色的設計從業者和廣大的色彩搭配愛好者閱讀。

《3D設計與打印實訓教程（機械製造）》根據國內研究人員、技術人員及作者的研究成果結合工程實際寫作而成。 《3D設計與打印實訓教程（機械製造）》包括崗前培訓和3個單元共14個具體任務，分別介紹了3D打印的基礎知識、正向三維建模與打印、逆向三維建模與打印以及FDM3D打印機的組裝與維護。 《3D設計與打印實訓教程（機械製造）》立足于職業教育院校學生的特點，把機械行業主流的三維設計軟件和3D打印進行了有機結合，通過具體的、循序漸進的任務安排，使學生逐步掌握UG、Pro/Engineer、Geomagic Design X軟件的操作和3D打印知識，熟悉主流3D打印機的使用流程和基於3D打印的逆向設計流程，最終能夠利用所學知識進行創新設計。最後一個單元引導和幫助學生一步步地組裝一臺屬于自己的3D打印機，讓學生體會3D打印技術帶來的無限樂趣。 《3D設計與打印實訓教程（機械製造）》可作為各類職業院校機械設計製造、3D打印技術應用、動漫設計與製作等專業的教材，也可作為廣大關注3D打印人員的參考用書。 《3D設計與打印實訓教程（機械製造）》配有電子課件，選用《3D設計與打印實訓教程（機械製造）》作為教材的教師可以從機械工業出版社教育服務網（www.cmpedu.com）免費註冊下載或聯繫編輯諮詢。

David Airey， 是享譽世界平面設計師， 在本書中， David與大家分享了其職業生涯中關於設計標識的諸多技巧與心得，包括如何跟客戶達成協議，需要關注設計綱要的哪些細節，客戶會認可怎樣的經典設計，等等。在末尾，他還精心總結了31條設計實戰秘訣，這些秘訣同樣適用於其他平面設計領域。 本書不但能幫助你提升對LOGO設計的理解，同時也能更好地瞭解經典的設計師是如何工作的：養成良好的習慣，如何與客戶有效溝通，如何激發自己的創意。 通過閱讀本書和訪問作者的三個超人氣博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，從事平面設計工作，困擾於職業發展的設計師們便能進入設計過程的“幕後”， 得到啟發和激勵，並在與客戶打交道的時候做出明智、博識的決定。這是在別處很難尋覓到的體驗。

《平面設計完全手冊》熱賣10年，再版3次，是歐美設計界長盛不衰，好評如潮的經典之作。凝聚平面設計師20年實踐經驗，嚴謹，系統，全面，為設計師提供滿滿乾貨。 這是一本真正詳盡的設計書。超600頁的典範巨著，10個章節10個平面設計的核心要點，囊括一名平面設計師需要知道的一切知識。字典式檢索目錄，結構清晰，易於查詢。書中依據嚴謹的系統邏輯，通俗易懂的表述形式，呈現給讀者簡明而全面的知識概念解讀與真實有效的設計經驗分析。 作為具有豐富教學經驗並獲得國家認證的軟件培訓師，作者無疑是設計實踐與教學研究兩方面的高手。這本書除了全面詳盡的知識之外，還為讀者提供切實有用，即學即會的操作步驟。*引進時對操作進行合理改寫，避免中德設計軟件版本差異給讀者造成的操作困難，更符合中國讀者的需求。無論是設計小白，還是專業人士都能從中獲益。它真正能幫助設計師解決幾乎所有設計過程中出現的問題，從入門到精通，從業余到專業，全面提升讀者的設計能力。《平面設計完全手冊》內含6000副經典與前沿的設計案例，有效提升設計品位，喚醒設計靈感，是設計師案頭的參考寶典。 重要的設計原理，無可爭辯的設計技巧，基於實踐的專業建議，這本書為讀者構建了設計認知與實踐的穩固基石，有效讓讀者從“學習者”過渡為“設計師”。

這是一本十分實用的平面配色專用工具書。第一章從色彩屬性、色調和色域、和諧搭配、色彩的氣氛和情緒、屏幕實物和色卡的區別、本書的使用方式，六個方面概括講述了平面配色需要掌握的基礎知識、配色前的準備工作，以及本書的使用方式；第二章至第五章從UI、包裝、海報、圖案的特點出發，各給出了32組配色組合，96個配色印象，384個配色方案，結合具體的配色圖示，使配色實例在視覺和感知上更加簡單易懂。在本書最後的配色索引裡標註了國際通用的潘通色號、RGB色值和Html顏色代碼，設計師可以直接拿來做配色參考。

本書是在《平面設計》的基礎上修訂而成，較全面地介紹了平面設計的基本理論以及平面設計所涉及的各個專題的設計知識和技法，主要內容包括緒論、平面設計的基本要素、設計構圖原理、字體設計、標誌設計、CI系統、名片設計、導向（標誌）等。本書深入淺出，內容豐富，每章後都配有相應的習題，以便讀者進一步學習和瞭解本書的內容。 本書可以作為高等院校工業設計相關專業課程教材，也可作為工業設計相關領域工程技術人員參考。

本文結合當代工藝美術設計的時代背景，分析當代工藝美術發展存在的問題，對當代工藝美術設計的創新性進行研究，並從工藝美術設計的創新性體現在工藝構思、工藝形象及創新思維提出了相關的分析和建議。創造性是藝術本身的特有屬性。作為藝術的一種代表形式，工藝美術設計不僅在工藝構思、工藝形象上具有創造性，還有著獨特的邏輯思維創新特徵，這些特點共同作用創造出許多具有創意的優秀工藝美術作品。

極簡主義近年來無論是在平面設計、室內空間設計，還是生活中都是極被推崇的，不僅是一種藝術風格，更是一種價值觀、一種生活哲學。一個優秀的極簡風格作品不應只是單純的簡單，而應該是簡約而富有意蘊之美的，是在摒棄一切無用的細枝末節後，保留的最具內涵最具價值的精髓。《極簡之美：回歸本質的平面設計法則》收錄了全球的品牌、包裝、海報等平面設計作品，並附上兩篇深入採訪，最後，再邀請書中各位設計師表達對“極簡設計”的

沒有靈感怎麼辦？這不應該阻礙你創作出色的設計作品。設計並非運氣、靈感或者自說自話，它以向客戶交付合理的、實用的作品為既定目標。《設計的方法》可以讓你學到在日常工作的基礎上如何創作高品質設計作品，以令客戶更加滿意。在《設計的方法》中介紹的設計方法來源於smashLAB設計公司的創意總監Eric Karjaluoto的成功實踐，為你提供了解決視覺傳達問題的切實可行的工作流程。

《英國藝術與設計學院用書:構圖、排版、色彩原理與印刷、網絡應用》為平面設計各方面提供實際可行的建議，包括理解基礎知識到形成新穎的理念，以及創作出成功的設計作品。書中所用例子是從媒體雜誌、書籍、報紙、數字媒體、網站和公司品牌標識中選取的。書中為學生穿插大量練習題和學習指南，以及現實生活中的平面設計理念。