中國戲劇史(插圖本)（簡體書）

中國的戲劇源遠流長，是一門集文學、音樂（包括聲樂和器樂）、舞蹈、美術、雜技、武術為一體的綜合性藝術，在世界戲劇舞臺上可謂獨樹一幟。中國戲劇到宋元時有了突飛猛進的發展，直到清代京劇的形式，到達一個高峰，京劇也成了中國戲劇的代表。本書用大量珍貴的圖片展示了中國戲劇發展演變的生動畫面，并以簡明扼要、通俗易懂的文字概括了中國戲劇產生和發展的歷史，有助于人們對中國戲劇發展歷史和文化價值的全面了解。

人們通常把中國傳統戲劇名之日“戲曲”。
綜觀歷代著作，“戲曲”一名其實有兩種意義。其一是文學概念，指的是戲中之曲，這是一種韻文樣式，又稱“劇曲”；後人亦用來專指中國傳統戲劇劇本。其二是藝術概念，指的是中國的傳統戲劇，這是一種包含文學、音樂、舞蹈、美術、雜技等各種因素而以歌舞為主要表現手段的總體性的演出藝術。這兩種意義有內在的聯繫，這種聯繫在概念的發展變化歷史中形成。
“戲曲”一名初見於宋元間人劉壎（1240-1319）《水雲村稿》的《詞人吳用章傳》：“至咸淳，永嘉戲曲出，潑少年化之而後淫哇盛、正音歇。”此“戲曲”二字指演戲之曲。元末夏庭芝《青樓集》中稱：“有芙蓉秀者，婺州人，戲曲、小令，不在二美之下。”此“戲曲”亦指演戲之曲。陶宗儀《南村輟耕錄》卷二十五《院本名目》雲：“唐有傳奇，宋有戲曲、唱渾、詞說，金有院本、雜劇、諸宮調。”卷二十七《雜劇曲名》雲：“稗官廢而傳奇作，傳奇作而戲曲繼。”此處“戲曲”系特指宋代的雜劇本子。明清人筆下的“戲曲”往往與“散曲”（或稱“時曲”、“清曲”、“冷曲”）相對，以“戲曲”指劇中之曲，意猶“劇曲”，亦借指劇本。
“戲曲”一詞雖早在宋元間已出現，但古代並不普遍使用它，而常常使用“曲”、“樂府”、“劇戲”、“詞曲”等，或分別使用“南戲”、 “雜劇”、“傳奇”等詞。至本世紀初，王國維首先大量運用“戲曲”一詞，用來指為演劇而寫的劇曲或劇本。王國維還認為真正的戲曲應有兩個特徵：其一是敷演一個故事，其二是代言體。前者劃出了戲曲與其他韻文如詩、詞、散曲等的界限，後者把戲曲與其他敘事作品如說唱文學等區別開來。
前人在使用“戲曲”一名時，多從文學即劇曲或劇本方面著眼，但因為戲劇畢竟是多種藝術因素融化的演出藝術，因而有許多學者還是能敏銳地看出“戲曲”的綜合性特點，如王國維雲：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”（《戲曲考原》）這句話點明了戲曲的基本特徵：綜合運用歌舞等手法展開故事情節。故而後來的文學史家，在寫到元明清“戲曲”時，也總是要涉及文學之外的藝術領域。
自二十世紀二三十年代起，一些戲劇家把從西洋引進的戲劇形式定名為“話劇”，“戲曲”一名就常作為與“話劇”相對而使用，專指中國傳統的戲劇樣式。於是，“戲曲”就不只是指一種曲子或曲本，而是指一種演出藝術的體系，漸而成了中國傳統戲劇文化的通稱。在時間上，它統括了從元明清直至近現代各個時期的中國傳統戲劇；在空間上，它涵蓋了崑劇、京劇以及數百個地方戲種類。
作為中國傳統戲劇文化的戲曲，起源於上古樂舞與宗教儀式活動。在其發展歷史上，曾出現漢代散樂、六朝伎藝、隋唐歌舞戲、參軍戲、宋雜劇、金院本等多種藝術形態。元明清三代是古代戲曲的全盛期，其時的戲曲主要有三大類：南戲、雜劇和傳奇。
南戲是在北宋末葉至元末明初流行於中國南方的戲曲。其結構體式大體上隨機而定，劇本長度及套曲運用較自由。演唱南戲的曲調稱為南曲，大多由“宋人詞而益以里巷歌謠”變化而來（徐渭《南詞敘錄》）。在流傳過程中，又受到南方各地方言及民間土戲小曲的影響，逐漸衍變為所謂南曲“四大聲腔”即海鹽、餘姚、弋陽、崑山四腔以及閩南的數種聲腔。這些聲腔以後還流變為各種地方戲曲劇種。元雜劇是在宋官本雜劇和金院本的基礎上發展而成的。它不像南戲那樣可以自由鋪排，而是篇幅短小、結構嚴緊。一本劇通常分為四折，由一名腳色任主唱，其餘腳色通常只演不唱。演唱此類雜劇的曲調稱為北曲，大都來源於唐宋大曲、宋詞和北方民間曲調，並吸收了北方周邊各民族音樂曲調。北曲的總體風格與南曲不同。如果說南曲的特色是流麗宛轉，那麼北曲的特色則是遒勁質樸。明清傳奇的形式是對南戲的延續，格式上頗多相同之處，但風格上卻有文野之分。南戲大多文辭俚俗，格式自由，演出方式變化便捷，因而更帶有民間性。明清傳奇則大多辭采文雅，格律謹嚴，更趨於規範化。清中期以後，傳奇創作漸趨衰落，而新的地方戲曲大量湧現，其中占主導地位的是被稱為“花部亂彈”的梆子、弦索、皮簧等新興聲腔劇種。
如今分佈於全國各地的數百種戲曲情況非常複雜。有的是經歷過幾個世紀的古老劇種，如崑劇；有的是隨著近現代新文化成長起來的新劇種，如越劇；有的則是近年剛出現的劇種，如吉劇。有的劇種的觀眾遍於全國各地與各階層，如京劇；有的劇種主要活躍於某些地區的農村，如花鼓戲；有的劇種則屬於市民文化，如滬劇，等等。由於各劇種形成的時間差距很大，分佈的地區很寬，因而各劇種的藝術風格也就相差很遠：有的更像古代樂舞，有的則更像現代的輕歌劇，有的較多地吸收民間歌舞養料，有的卻較多地吸收西洋戲劇的創作手法，可謂五彩紛呈，爭艷斗奇。

前言
第一章戲劇的始源
第一節原始時代的歌舞
第二節上古歌舞的戲劇質素

第二章早期戲劇
第一節先秦歌舞和宮廷演藝《大武》
第二節《九歌》及巫與優
第三節秦漢的百戲與角抵戲
第四節魏晉南北朝的歌舞戲和優戲
第五節隋唐五代的歌舞戲和參軍戲
第六節西域及域外表演藝術的傳入

第三章宋金戲劇
第一節宋代雜劇及其特點
第二節金代院本概況
第三節南宋永嘉雜劇概況

第四章元雜劇
第一節元雜劇生存的社會文化環境
第二節元雜劇的體制特點
第三節元雜劇作家與作品概況
第四節元雜劇代表作家作品
第五節元雜劇的舞台藝術
第六節元雜劇的衰落

第五章南戲的發展
第一節南戲的發展
第二節元代南戲作家與作品
第三節南戲的舞檯面貌

第六章明前期戲文
第一節明前期戲文緣起
第二節明前期戲文的分類及存目
第三節明前期戲文作品簡析
第四節明前期戲文估量

第七章明清傳奇
第一節概述
第二節傳奇作家與作品概況
第三節傳奇代表作家作品
第四節傳奇的體制
第五節傳奇的舞台演出
第六節傳奇的舞台美術

第八章明清雜劇
第一節明代雜劇概述
第二節主要作家與作品
第三節清代雜劇概況
第四節主要作家與作品

第九章清代地方戲的崛起
第一節地方戲的勃興
第二節花雅之爭
第三節地方戲劇目概況
第四節地方戲的思想性和藝術性

第十章京劇的形成
第一節京劇的奠基
第二節京劇的誕生及“老生三傑”
第三節京劇的興盛及“新三鼎甲”
第四節京劇的影響和流布

第十一章戲劇組織和舞台藝術建設
第一節戲班組織
第二節舞台藝術的演進
第三節劇場建築

第十二章近、現代戲劇
第一節清末民初的戲劇改良
第二節文明戲的興起
第三節京劇的繁榮——京派與海派
第四節新劇種的興起
後記

原始時代的歌舞
中國戲劇是綜合了音樂、詩歌、舞蹈等藝術形式，進行故事表演的舞台藝術。這種戲劇形態，追溯其來源，可以直抵有文字記載和圖像表達的原始時代的歌舞。如殷商時代甲骨文中記載的“多老舞”。
有關原始歌舞的表演情況，在古代文獻中多有保存。援引如下：
《尚書·舜典》：“帝曰：'夔，命汝典樂，教冑子；詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。'夔曰：'於！予擊石拊石，百獸率舞。”'
《周禮·春官宗伯第三》：“司巫……若國大旱，則帥巫而舞雩。”
《呂氏春秋·古樂篇》：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋。……帝堯立，乃命質為樂。質乃效山林溪谷之音以歌，乃以麋輅置缶而鼓之，乃拊石擊石，以像上帝玉磬之音，以致舞百獸。”（圖2、3、4）
以文化人類學的目光來認識，原始時代的歌舞，本質上乃是先民們的一種宗教活動形式。作為宗教的原始時代的歌舞活動，主要是圖騰、巫術和祭禮。那時，宗教的精神貫徹在先民們的全部思想意識領域和日常生活的一切方面。據此推斷，上面引述的諸項舞蹈表演，分別屬於圖騰、巫術和祭禮這樣的宗教儀式活動。
原始時代的歌舞，無論是圖騰的“百獸率舞”，抑或是祭典的“八闋”之歌，巫術的舞“雩”，皆是在樂器伴奏下熱烈的“舞”（兩臂的擺動）與“蹈”（雙腳有節奏的踏地）和傾情的呼叫或至誠的祈請（歌、詩和咒語）。