基西克藝術史（簡體書）

大多數的藝術史讀物分為兩個相當鮮明的陣營：一種是引用傳統西方藝術書籍的教義式的鑒賞；另一種是標榜“新時代”的教材，事實上采用的是多元化的觀點。關于藝術在社會和歷史環境中的作用問題，沒有給學生提供任何觀念。本書的特點是以地域和時代的大文化為背景。介紹、分析藝術流派、藝術家和藝術作品。特別是女性藝術問題。從早期繪畫開始，本書帶你飽覽喬托、馬薩喬、達·芬奇、米開朗基羅、提香等每一位西方大畫家的創作。近500幅曠世杰作的彩圖，為你講述西方繪畫發祥至今的潮流、演變與輝煌。近500幅幻燈彩圖(VCD)讓你領略從舊石器時期到當代藝術的繪畫杰作。本書深入分析50余幅巨作，包括喬托的《哀悼基督》、《圣母子》、；馬薩喬的《逐出伊甸園》、《圣三位一體》；達·芬奇的《巖間圣母》、《最后的晚餐》；米開朗基羅的《大衛》；拉斐爾的《亞歷山大城的凱瑟琳》；提香的《田野合奏》等等，提示作品底蘊。解釋繪畫技巧。簡明扼要，娓娓道來。溫雅雋永，耐人尋味。《基西克藝術史》將你引上一段奇妙的繪畫、藝術旅程，帶領你欣賞偉大的藝術作品。

約翰·基西克既是一位聞名遐邇的畫家，又是一位藝術評論家，他在Guelph大學的美術音樂學院擔任院長。 約翰·基西克教授多年來在藝術領域一直孜孜以求。早在上高中的時候，他的學習就名列前茅。他擅長繪畫與體育。畢業之后，他做出了在美術音樂學院工作的選擇。他致力于把自己的學生教育成懂得藝術的人，無論他們將來是否做一位職業美術家或音樂家。他曾聲稱：“我覺得如果恰當地開展視覺藝術或音樂教育，讓學生真正投入其中，那么學生便可掌握能夠在多個領域進行轉化的技能。”

致謝
前言
引子
影像的力量
作為語言的視覺藝術
藝術及其編碼
語匯課
線
灰度
色彩
和諧和無序
不斷變換的面孔
善、惡、丑
修訂
課程設置
第一章 藝術之始
藝術的本質
舊石器時期的圖像
拉斯科洞穴
威倫道夫的維納斯
安全的后方居民：新石器時代
石陣
史前與原始文化
藝術及其更為復雜社會的發展
紀念性建筑（monuments）的意義和功能
古埃及文明的興起
古埃及藝術與永恒的觀念
紀念性建筑與權力
美索不達米亞文化
古代中國
印度河流域文化
克里特文明和邁錫尼文明
概述
第二章 古典世界的藝術
古希臘的藝術和觀念
自然主義
人體
現實主義
古希臘藝術的起源：
公元前1000一公元前600年
陶器
雕塑
古風時期：公元前600一公元前480年
雕塑
瓶畫
建筑
古典建筑和衛城
古典雕塑：公元前479一公元前323年
柏拉圖和亞里士多德的藝術觀
古典時期晚期和希臘化時期
向羅馬過渡
伊特魯里亞藝術
羅馬的興起共和時期的藝術
奧古斯都及其帝國
建筑
羅馬壁畫
概述
第三章 藝術與宗教 猶太教、基督教、伊斯蘭教、印度教和佛教的視覺藝術
猶太人的傳統
猶太藝術
基督教的傳統
圖像和形象
早期基督的建筑
圣索菲亞大教堂
馬賽克和景泰藍
圣像畫
對圖像的辯解
羅馬風格時期的基督教藝術
A.敘熱和哥特式大教堂
玻璃和書籍
伊斯蘭藝術
書法與阿拉伯圖案
建筑
印度教及圖像崇拜
印度藝術的歷史背景
雕塑
建筑
印度繪畫
佛教藝術傳統
早期佛教藝術和建筑
佛像藝術
中國佛教繪畫
早期的中國繪畫理論氣韻的觀念
日本禪宗畫
概述
第四章 文藝復興藝術的問題和觀念
學術的興起
個性與人文主義
人體
喬托與人物畫的解放
1400的佛羅倫薩大教堂和藝術目標
線性透視及其他文藝復興程式
北歐藝術的自然主義
藝術資助人和文藝復興的高潮
多納太羅
波提切利
達·芬奇
米開朗基羅的雕塑理念
羅馬，文藝復興的巔峰
拉斐爾
建筑
文藝復興時期的藝術評論：瓦薩里
16世紀威尼斯繪畫
提香
文藝復興高峰時期的北歐繪畫
丟勒
格呂內瓦爾德
博斯
概述
第五章 巴洛克藝術
《最后的審判》和1541年的羅馬
宗教改革
反宗教改革
古典主義和自然主義
卡拉奇和卡拉瓦喬
貝洛里的藝術批評
貝尼尼和雕塑中的巴洛克審美趣味
巴洛克石雕
巴洛克建筑
博羅米尼的圣卡羅教堂
羅馬的影響
藝術理論和法蘭西藝術學院的改造
西班牙繪畫
荷蘭和佛蘭德斯藝術
魯本斯和倫勃朗畫《基督下十字架》
倫勃朗和蝕刻藝術
肖像畫和風俗畫哈爾斯、凡·代克、維米爾
巴洛克藝術的衰落
概述
第六章 理性和革命 18世紀和19世紀早期的歐洲藝術
凡爾賽宮和巴洛克藝術的衰落
盧梭對凡爾賽宮的批評
羅可可藝術
瓦托
教化的風尚：有關藝術的論述
雷諾茲和皇家美術學院
狄德羅
公共博物館的誕生
新古典主義藝術家
大衛
美國新古典主義
藝術與人的非人性
藝術與英雄史詩：浪漫主義
序曲：工業和科學革命
浪漫主義藝術理論中的草圖和未完稿
熱里科的《梅杜薩之筏》（1818）
德拉克洛瓦和安格爾的爭論
弗里德里希
泰納和康斯特布爾
哥特藝術和拉斐爾前派
概述
第七章 現代社會及其藝術
意識形態的迅速發展
藝術和文化理論的進步
庫爾貝
照相術與繪畫
早期照相術的發展
涅普斯、達蓋爾和福克斯·陶爾博特
早期攝影的美學特征
柯羅以及照相館術對其作品的影響
19世紀中葉的藝術家
19世紀的色彩理論
馬奈的現代特征
印象派
莫奈
印象派畫家的各種嘗試
石版畫藝術
19世紀的雕塑
呂德
德加
羅丹
色彩的革命
修拉
日本繪畫的影響
高更
梵高和蒙克
主觀與表現
馬蒂斯
關于鋼鐵和摩天大樓
技術的進步
水晶宮和埃菲爾鐵塔
摩天大樓
流動的自然
塞尚
突破．畢加索的《亞威農少女》
概述
第八章 美洲藝術
游牧社會的藝術
早期文明
兩種世界的碰撞
早期美洲黑人的藝術體驗
非洲遺產
哈萊姆復興
崇奉大地
三位風景畫家：科爾、霍麥、奧基夫
“七人集團”及加拿大風景畫
作為社會批評家的藝術家
墨西哥壁畫
美國紀實攝影
概述
第九章 20世紀藝術
作為一種觀念的平面
立體主義
未來主義
作為觀念的拼貼畫
反思另一個舊觀念
達達派及其傳統
阿爾普和恩斯特
開啟無意識之門：超現實主義及其傳統
超現實主義繪畫
超現實主義雕塑
探索更為純粹的藝術
抽象藝術
建筑中的現代藝術
F·萊特的有機建筑理論
風格主義的建筑
包豪斯
國際主義風格
先鋒派在美國
抽象表現主義
H．羅斯科和B．紐曼
極少主義的出現
一個時代的終結
概述
第十章 當代藝術
前言：現代藝術的諷刺和衰落
杜尚的教訓
勞申堡和約翰斯
波普藝術的審美傾向 利希滕斯坦和沃霍爾
波普之后的藝術：一些思考
拓展的領域．概念藝術
行為藝術和電視藝術
后現代主義的興起
新建筑
新的表現主義和形象的回歸
挪借的藝術
組裝藝術
女性藝術和女性主義批評
一堂歷史課
第一代女性主義藝術和藝術批評
第二代
種族特征和修正論
非裔美國人社會的藝術及批評
關于公共基金和審查制度的一些狹隘思想
結論
附錄：術語