讀庫.0901（簡體書）

《讀庫0804》曾刊發《電影編劇的秘密》一文，蘆葦、王天兵從類型與藝術的關系切入，回顧了蘆葦如何從寫作類型片《瘋狂的代價》起步，直到創作出《霸王別姬》的編劇歷程。該文反響異常熱烈，兩位老師也一發不可收，延續上次談話的話題，又做了一次深入訪談，從蘆葦《霸王別姬》之后的從影經歷開始，回顧了他過去十五年的職業生涯，談話內容側重電影編劇技巧，包括幾部未能面世的電影劇本。 《我是六零后》是荊方女士的圖文作品。在審校過程中，幾位老師均表示，寫的文字比畫的畫兒好看。等書印出來——這些繪畫全部彩印，看到的人又說，畫得真好看。 好看的并不是作者的功底，而是畫中無所不在的生活細節。 北京奧運會期間，畫家蘇堅為四位奧運民工入畫。他把畫作取名為《他們》，他希望強調的是——這些民工被隔閡于另一世界，不是“你們”，也不是“我們”。 蘇堅許了一個愿：如果這幅畫賣出去，就請大家在北京看奧運會，住賓館，吃大餐。 這件事兒最終得以實現，四個民工看奧運，也成為一眾媒體報道的熱點。 《他們》一文，則以開闊的視角撿拾了這一事件的縱深背景，讓我們看到“同一個世界，不同的夢想”。 雷蒙德·卡佛的小說集《大教堂》在2008年出版了中文版，一幫迷戀“極簡主義小說”的讀者雀躍不已——盡管卡佛本人并不喜歡“極簡主義”這個標簽。本輯《讀庫》做了一個卡佛專題，《一座墓園，兩個女人》講了卡佛的生命八卦和題外話，《刻小說的人》則側重卡佛的創作和文學主張：“我不喜歡寫作中的不誠實，我不喜歡玩兒花招。我喜歡那些講得很好、很誠實的故事。” 《對夢境的蓄意投奔》一文，節選自祝勇老師的著作《反閱讀》。 魯迅在“文革”期間，成為聲望僅次于毛澤東的人。他在毫不知情的情況下“介入”“文革”。在五四一代知識分子普遍噤若寒蟬的上世紀六、七十年代，正是魯迅先生最為忙碌的年代，他在“文化革命”的各條戰線上疲于奔命。 余秋雨老師的一篇署名文章說： （魯迅）自己親身體察過的歷史和現實的經驗一次次證明了馬列主義的正確，從而信仰愈益堅定；反過來，又用馬列主義判別和提煉著這些經驗，通過思想內部的矛盾運動，辛勤地在頭腦里做著吐故納新的工作。從中我們可以看到，魯迅既不同于狹隘的經驗主義者，也不同于死板的教條主義者。在中國近代思想文化界，論經歷革命風濤之多，積累斗爭經驗之豐富，能與魯迅相比的人，并不很多。但魯迅卻不沉耽于經驗之中，而是為革命現實斗爭的需要不斷學習，努力把歷史和現實的經驗上升到馬列主義真理的高度，“使經驗帶上條理性、綜合性，上升為理論”；正因為如此，他所學得的馬列主義，也就不是一些抽象空洞的概念、教條，而是與中國革命的歷史、身邊的現實斗爭和他自己的思想實際緊緊扭結在一起，新鮮活潑，充溢著蓬勃的生命力。 祝勇老師從文本的角度闡釋了《野草》：《野草》是魯迅為政治闡釋預留的一塊絆腳石。 從本輯《讀庫》開始，我們開始聯系連載張鐵志老師的一個系列，按歷史順序寫二十世紀的抗議歌手。《昨夜我夢見了喬希爾》是首篇。他根據瓊·貝茲一首歌的意境寫道： 昨夜我夢見了喬希爾，那個二十世紀初慘死的工運歌手。眼前的他雖然渾身是血，但卻顯得精神飽滿、眼中充滿斗志，彷佛正要前往一場激烈的抗爭。 我驚訝地說：“喬，你不是已經死了幾十年了嗎？” 長期待在礦場和其它工廠而顯得粗礪黝黑的他，緩緩地說出：“不，我從來沒有死。” “可是，可是那些貪婪的銅礦財主們不是槍殺了你嗎？”我說。 “槍是殺不了一個人的。我從來沒被他們打死。”他說。 “你知道，”喬微笑著說，“凡是沒被他們擊倒的人，都會繼續堅持下去，繼續去組織更多人。而我，不會這樣就死去的。” 特別值得推薦的是本輯《讀庫》的藏書票，由姬炤華繪制，內容既古典，又魔幻。繪畫方法是傳統的工筆技法，材料卻是水彩，紙用英國的手工水彩紙。今年的六輯《讀庫》，將全部采用他創作的這一系列做藏書票。

電影編劇的秘密（續）
我是六零后
他們
一座墓園，兩個女人
刻小說的人
對夢境的蓄意投奔
昨夜我夢見了喬希爾
羅斯科：繪畫當為奇跡
棋士
丑年記憶