動畫原畫製作（簡體書）

《動畫原畫製作(彩色版)》是計算機應用專業電腦動漫製作技術專業方向的主干課程教材，根據動漫專業教學指導方案編寫。《動畫原畫製作(彩色版)》從分析作品、借鑒學習的角度，選取了風格形式各異的動漫作品，依據動漫作品創作製作的流程，精心設計了6個章節，分別講述了動漫作品的創作理念、劇本與角色分析、導演與分鏡頭臺本的製作、角色造型的設計與製作、動畫運動原理及規律、動畫場景的設計等內容。為方便讀者理解和學習，《動畫原畫製作(彩色版)》編者截取并采用了大量的動畫作品，從動畫作品的創作構思、設計角色、分鏡頭製作、動畫場景構成的整個環節出發，圖文並茂，介紹了動畫原畫的相關知識，真正體現了動畫原畫在動畫片中的靈魂作用。
《動畫原畫製作(彩色版)》不僅可作為職業學校和各類培訓學校計算機應用專業電腦動漫製作方向的基礎課教材，也可作為各類動漫培訓班教材，還適合致力于動漫行業的創作人員及愛好者參考使用。

第一章 動畫原畫漫談
1．1 從漫畫到動畫
1．1．1 獨格傳統漫畫
1．1．2 多格連環漫畫
1．1．3 連環故事畫
1．2 風格迥異的動畫作品
1．2．1 美國動畫
1．2．2 日本動畫
1．2．3 中國動畫
1．2．4 歐洲動畫
1．3 動畫製作流程
1．3．1 劇本創作
1．3．2 畫面與分鏡頭臺本
1．3．3 角色造型設計
1．3．4 場景設計
1．3．5 動畫繪制
1．3．6 拍攝製作階段
本章小結
思考與實踐

第二章 劇本與角色分析
2．1 文學作品轉化成劇本
2．1．1 劇本與文學作品的區別
2．1．2 動畫片劇本的特點
2．2 角色特點分析與提煉
2．2．1 角色設定的內容與技巧
2．2．2 角色特點分析與提煉
本章小結
思考與實踐

第三章 動畫導演與分鏡頭
3．1 與眾不同的動畫導演
3．2 動畫導演的工作特點與工作流程
3．2．1 動畫片導演的工作特點
3．2．2 動畫片導演的工作流程
3．3 分鏡頭劇本
3．3．1 分鏡頭劇本創作的一般程序
3．3．2 分鏡頭劇本的特徵
3．4 景別和鏡頭
3．4．1 景別
3．4．2 鏡頭的角度
3．4．3 運動鏡頭
3．5 分鏡頭臺本簡介
3．6 分鏡頭臺本製作
3．6．1 分鏡頭臺本的設計
3．6．2 分鏡頭臺本的格式
3．7 分鏡頭臺本賞析
本章小結
思考與實踐

第四章 動畫造型原畫設計
4．1 創造角色
4．1．1 主角
4．1．2 配角
4．1．3 反派角色
4．2 角色形象設計
4．2．1 角色形象特徵
4．2．2 統一角色的風格
4．3 角色形象繪制技法
4．3．1 頭部形態構造
4．3．2 軀干構造
4．3．3 角色造型
4．3．4 角色形象比例
本章小結
思考與實踐

第五章 動畫運動原理及規律
5．1 原畫設計
5．2 運動規律及夸張
5．2．1 預備動作
5．2．2 跟隨動作
5．2．3 慣性運動
5．2．4 彈性運動
5．2．5 曲線運動
5．2．6 夸張動作
5．3 表情運動規律
5．3．1 眼睛與眉毛
5．3．2 口型
5．4 動作運動規律
5．4．1 人物運動規律
5．4．2 四足動物運動規律
5．4．3 鳥類飛行規律
5．4．4 其他動物運動規律
5．5 自然現象的運動規律
5．5．1 風
5．5．2 雨
5．5．3 閃電
5．5．4 雪
5．5．5 煙
5．5．6 火
5．5．7 水
本章小結
思考與實踐

第六章 動畫場景原畫設計
6．1 場景簡介
6．1．1 場景的概念
6．1．2 場景的類型
6．1．3 場景設計的原則
6．2 場景的組成要素和風格
6．2．1 場景的組成要素
6．2．2 場景的風格
6．3 場景空間構成
6．3．1 場景空間構成類型
6．3．2 塑造空間的方法
6．3．3 場景分層
6．4 場景透視圖
6．4．1 透視的三個要素
6．4．2 透視的三種形態
6．5 場景色彩處理
6．5．1 色彩的情感與象征
6．5．2 色彩的感覺作用
6．5．3 色彩在動畫片畫面中的作用
6．6 場景色彩類別
6．6．1 寫實色彩
6．6．2 裝飾色彩
6．6．3 主觀色彩
本章小結
思考與實踐
參考文獻