設計中的設計（簡體書）

《設計中的設計(全本)》是對原研哉的設計理念以及作品的沿承、發展的歸總。作為日本中生代設計師的中堅，原研哉的設計在某種程度上體現了現當代日本設計的精髓。他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛面對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找設計被需要的所在，并將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的征候和跡象，并且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現出來不落陳規的清新，在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和范疇，在他所經歷之處，嶄新的地平線不斷被發現和拓展。作者親自重新精心匯編多篇內容，大幅延伸、修訂、擴增更豐富的圖文，以最權威的面貌結集成冊。大陸簡體版獨家收錄：北京前門再造計劃視覺系統提案新增內容：RE-DESIGN[建築師的通心粉展]、HAPTIC――五感的覺醒、SENSEWARE[長崎縣美術館視覺識別系統、斯沃琪集團尼古拉斯·G.哈耶克中心的標識系統]、白、無印良品[歷年視覺推廣方案]、從亞洲的頂端看世界[北京奧林匹克運動會標識設計競賽]、EXFORMATION[四萬十川、度假地]、設計到底是什麼？[人類史起源的考察]……

原研哉（1958—）日本中生代國際級平面設計大師，日本設計中心的代表，武藏野美術大學教授，無印良品（MUJI）藝術總監。曾設計長野冬季奧運會開、閉幕式的節目紀念冊和2005年愛知縣萬國博覽會的文宣推廣材料，展現了深植日本文化的設計理念。在銀座松屋百貨更新設計中，實踐了橫跨空間和平面的整體設計觀念。在梅田醫院CI設計中，嘗試表現了觸覺在視覺傳達中的可能性。

特別呈現
中文簡體版特別收錄：北京前門再造計劃視覺系統提案
新增內容：RE-DESIGN[建築師的通心粉展]、HAPTIC——五感的覺醒、SENSEWARE[長崎縣美術館視覺識別系統、斯沃琪集團尼古拉斯G．哈耶克中心的標識系統]、白、燕印良品【歷年視覺推廣方案l、從亞洲的頂端看世界[北京奧林匹克運動會標誌設計競賽]、EXFORMATION[四萬十川、度假地]、設計到底是什麼？ [人類史起源的考察】……

重量級版本
年度重量級設計著作。立足日本設計觀念集成，以設計作為入口向世界發問。
作者親自重新精心彙編多篇內容，大幅延伸、修訂、擴增更豐富的圖文。

專文推薦
LiEdelkoort[埃因霍溫設計學院主席，此校多名校友為荷蘭前衛設計團隊DroogDesign、家具製造商MoooiIkea設計部門的中堅]前田約翰[麻省理工學院副教授，設計暢銷書《簡單法則》作者]
JasperMorrison[英國產品設計師]
深澤直人[日本產品設計師]

一種設計的方言：辨析原研哉
李·埃德爾庫特
埃因霍溫設計學院主席，趨勢預測聯盟潮流分析師
隱形的美學
前田約翰
麻省理工學院媒體實驗室副研究主任
收到的信息
杰斯帕·莫里森
產品設計師
前言 原研哉

1 RE-DESIGN
Daily Products of the 21st Century
再設計——二十一世紀的日常用品
令平常未知
藝術與設計
再設計展
坂茂與衛生紙
佐藤雅彥與出入境章
隈研吾與捕蟑盒
面出薰與火柴
津村耕佑與尿片
深澤直人與袋茶
察覺時已在未來的正中央
建築師的通心粉展
食品設計
今川憲英│SHE&HE
大江匡│WAVE-RIPPLE.LOOP.SURE
奧村昭夫│iflutte
葛西薰│OTTOCO
隈研吾│半構成
象設計組合│MACCHERoNI
小林寬治│Serie Macchel’occhi[馬卡羅尼之眼]
宮脅檀│沖孔通心粉
剩下的作品

2 HAPTIC
Awakening the Senses
HAPTIC——五感的覺醒
感覺方式的設計
HAPTIC展
津村耕佑│Kami Tama
祖父江慎蝌蚪杯墊
杰斯帕·莫里森│掛鐘
伊東豐雄＃來自未來的手——凝膠門把手
Panasonic設計公司│凝膠遙控器
深澤直人│果汁的肌膚
挾土秀平│木屐
發生在皮膜上的事
鈴木康廣│圓白菜碗
山中俊治│漂浮的指南針
瑪迪厄·曼區│媽媽的寶貝
平野敬子│廢紙簍
原研哉│水彈珠
阿部雅世│文庫本書封——八百個凸點
隈研吾│蛇皮紋樣擦手紙巾
須藤玲子│瞪羚
服部一成│帶尾巴的禮品卡
原研哉│加濕器
感覺驅動
技術的進步與感覺的退化
擴展感覺世界的版圖

3 SENSEWARE
Medium That Intrigues Man
SENSEwARE——引人興趣的媒介
是什麼喚醒了感覺
一種白且具張力的物質
對話物質性
信息的建築思考方式
感覺認知的領域
大腦中的建築
長野冬季奧林匹克運動會
開閉幕式節目表冊
設計紙
喚醒踏雪的記憶
醫院視覺指示系統
梅田醫院的視覺指示系統
讓白布保持潔凈傳達的信息
公立刈田醫院視覺指示系統
松屋銀座再造項目
摸得著的媒介
與觸覺性設計的聯系
作為事件的信息
長崎縣美術館視覺識別系統
波動般的信息
斯沃琪集團
尼古拉斯·G．哈耶克中心的
標識系統
漂浮在空中的表
手中的表
作為信息雕刻的書籍
書籍的再發現
信息是一只煮熟的蛋
信息雕刻
不是未來而是現在
FILING——混沌的管理
不要談論色彩
設計的原形
紙與設計

4 WHITE
白
作為設計理念的“白”
發現“白”
含蓄的顏色
規避色彩
信息與生命的原項

5 MUJI
Nothing，Yet Everything
無印良品——無，亦所有
燕印良品理念的視覺化
田中一光傳給我的事物
燕印的根，燕印的挑戰
不是“這個好”而是“這樣就好”
世界的燕印良品
空
把標識放在地平線上
地點——搜尋地平線
家
什麼是“簡單”中的品質
設計的未來
欲望的教育
給土壤施肥
自然而然就變成這樣了

6 VIEWING
THE WORLD FROM
THE TIP OF ASIA
從亞洲的頂端看世界
所有文化都有自己的位置
傳統與普遍
成熟文化的再創造
等待自然賜予——“雅敘園”與“天空之森”
改造世界眼中的日本品質——“小布施堂”
挖掘無的意義：無何有之鄉
氖圍是產生吸引力的資源
本有可能實現的展覽
原始想法與“大自然的智慧”
生態的實踐力
我們的森林憧憬
每次進化都與自然更近
讓熟悉的自然與生命成為主角
自我繁殖的媒體
永無終止的計劃
北京奧林匹克運動會標志設計競賽
亞洲的律動

7 ZONE QIANMEN
Special contents for China
前門再造計劃的視覺系統提案
前門的歷史與未來

8 ExFORMATION
A New Information F0rmat
EXFORMATION——一種新的信息形式
將世界未知化
給思考畫上句號
知識的獲得并非終點
為好奇心創造人口
令事物未知化的過程
EXFORMATlON-1
四萬十川
過程的對象
田野調研
八個研究
模擬——如果河是一條路
腳印景觀——踏上四萬十川
揀垃圾
六方位——以立方體切割四萬十川
獨自六天的記錄
EXFORMATION-2
度假地
穿的、吃的、住的之后
大家都理解的放松時間
救生圈／彩條：將東京變成救生圈和彩條
睡在外面
冰激凌機
松散的字體編排設計
度假地·開關
Exformation持續展開中

9 WHAT IS DESIGN?
設計到底是什麼?
哀聲何來
兩個起源
裝飾與力量
設計的產生
設計的整合
二十世紀后半葉的設計
規格化，量化的生產方式
風格再塑與定位
思想與品牌
后現代主義的嬉戲
電腦技術與設計
激進的沖鋒
超越現代主義
關於原研哉
深澤直人
中文版後記
原研哉
作品一覽
展覽／獲獎／著作·共著／簡歷

一切塑造我們生活環境的物品，地板、浴缸、牙刷等，都是由顏色、形狀和材質等基本元素構成的。現代主義的基礎理念是：這些東西的造型應交給理性和明確的意識，目標在於對這些元素進行組織。因此設計的想法，從廣義上來講，就是通過理性、綜合性的創造追求一種人類思維的普遍平衡與和諧。設計，就是通過做東西的過程對人類的生活與存在的意義進行闡釋的行為；而藝術，則是發現一種新的人類精神的行為。設計和藝術都是對客體的某一操縱方式，它們採用塑造或表現等手段為我們的感覺器官所感知。我老是被問到藝術與設計有何區別。鑑於我對把藝術與設計結合起來，或是把藝術與設計隔離開來的意義都不太感冒，我不會在此界定它們。然而，為了幫助讀者理解設計的概念並對再設計項目的範圍有個理性把握，我就來談談它們的區別。
藝術說到底是個人意願對社會的一種表達，其起源帶有非常個人化的性質。所以只有藝術家自己才知道其作品的來源。這種玄虛性使得藝術“很酷”。當然，解讀藝術家生成的表達有多種方式。非藝術家通過對藝術的有趣闡釋與藝術互動，欣賞之，評論之，在展覽中對藝術進行再創作，或把藝術當作一種智識資源使用。
而設計，則基本上不是一種自我表達，它源於社會。設計的實質在於發現一個很多人都遇到的問題然後試著去解決的過程。由於問題的根源在社會內部，除了能從設計師的視角看問題外，每個人都能理解解決問題的方案和過程。設計就是感染，因為其過程所創造的啟發，是基於人類在普遍價值和精神上的共鳴。
“再設計”所包含的主題，乃是全社會普遍共享與認同的事物。把日常用品堆起來作為項目的主題不是什麼新花樣，而“再設計”是對設計理念進行再審視的最自然、最適當的方法，因為設計面對的就是我們普遍的、共享的價值。
……