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逐光獵影:范毅舜的攝影心法
  • 逐光獵影:范毅舜的攝影心法

  • 系列名:范毅舜作品集01
  • ISBN13:9789866118036
  • 出版社:本事文化
  • 作者:范毅舜
  • 裝訂/頁數:平裝/256頁
  • 規格:13.2cm*17.2cm (高/寬)
  • 版次:1
  • 出版日:2011/01/28
  • 中國圖書分類:攝影技術
定  價:NT$450元
優惠價: 9405

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商品簡介

作者簡介

目次

影像分享的時代,因數位的便利,也造就出難以計數、氾濫成災的浮光掠影。甚麼都拍卻甚麼也不細看的貪婪,反應出科技凌駕人類情感的危機。
會拍照的人數以倍增,拍得好的卻寥寥無幾,原因無他,相機雖然變聰明了,但能拍出好作品的還是具有美感特質的人。
本書不是見招拆招的攝影技術教學,也不是繁複、細節的數位相機操作指南。它讓你在優美好讀的文字裡,深刻了解相機、拍照這件事;在光圈與快門的美妙組合下,攝影美學大師現身說法,以經典作品分析影像,是一本沒有門檻的攝影美學書。
◆ 作者不僅從生活美感引領入門,更提升到藝術層次,以一種觀照的態度進入攝影世界,他無私地傾囊細述拍照前後的心思、影像中人與物交會的故事,讓你看見他的攝影生活、他特殊的觀照力。
◆ 全書100多幅作品級精采影像,選自作者30多年的攝影精華,兼具閱讀、欣賞與收藏價值。每幅作品搭配影像分析、攝影小札、拍攝的相關技術資訊。

內容連載
第二章 追逐光影
終能以相機創作,是能藉相機掌握光線的那一刻起。
光線是有表情的。日光已千變萬化,夜晚的人工光線更是五光十色,眩人眼目。
拍攝夜景以光圈或快門優先,甚至全自動設定隨便按個快門,再曝光加減一番,就能獲得曝光正常的影像。
攝影與光息息相關,從光的觀察著手,你將會打下紮實的基礎。

很難想像這世界如果沒有光是甚麼樣子?

太陽自升起到日落,自然光有不同質地。就是霧茫茫的陰雨天,光線也不一樣。什麼光線最適合拍照?純粹是個人喜好,沒有規則標準。個性使然,獅子座的我無可救藥地喜歡沒有雲彩遮蔽的豔陽,尤其是下午三時以後的光線,這時的光線除了偏紅、也因為偏西的關係,被攝物大多會有強烈陰影、對比鮮明。

不妨想想,一天、甚至一年之中,你最喜愛甚麼時候的光線?原因為何?

沒有人喜歡黑暗,就是「光」讓這世界有了生命,讓萬物有了更豐富的面向及表情。西方的古諺有許多謳歌「光」的詩篇,聖經《舊約》:「你以愛及智慧創造天地,藉所創造的光,以炙熱太陽支配白晝,更以星辰陪伴大地」。我會迷上攝影的最初原因,純粹是對「光」的熱愛。我早期重要的攝影作品幾乎全攝自澎湖,就是那晶瑩剔透的陽光,才能將我的攝影表現得如此淋漓盡致。直到現在,只要豔陽高掛,仍會挑起我拿相機出外拍照的衝動。

觀察光線是所有攝影家做的事
「光線」是大自然最偉大的雕刻師,它讓任何受造物有了明暗表情,除了更輝映出它的色彩,更因照射的角度不同,使景物憑添風情。

自然景物除了原生模樣,所以美麗幾乎全來自光線烘托。阿里山日出聞名中外, 玉山北鋒更在不同光線下呈現全然不同的氣質。東部的太平洋在晴天、陰天時的海洋色彩也截然不一……。陽光是大自然最偉大的雕刻、化妝師,自然光在不同時段有不同表情,在操作相機之餘,你曾否認真觀察自然光線的變化?

除了自然景物,建築物、人物、靜物更因光線關係而風姿綽約。法國巴黎的聖母院在夕陽西下時,猶如黃金打造的聖殿;法國第一座列入聯合國文教基金會人類遺跡,位於諾曼地境內的聖米契爾修道院(Saint Michel's Abbey),在光線照耀下顯露出震撼的神聖之氣!千變萬化的光線讓人間萬物有了生命,更讓攝影愛好者如著魔般地捕捉它的面貌。著名的後期印象派畫家——梵谷在寫給自己弟弟的信中就曾提到:「只要出太陽,法國就美得不得了」。陰雨濛濛的威尼斯很有情調,但只有豔陽高照,波光粼粼的水面才能彰顯出獨一無二的風采。

終能以相機創作,是能藉相機掌握光線的那一刻起。

在這與你分享兩個切身的攝影故事;我第一次真正接觸攝影,是大三升大四那年、前往澎湖攝影的暑假。那時我連裝底片都沒有信心,得請學弟代勞。某日黃昏我驚見學弟在安宅老家的一片古牆,陽光映照下有如一片氣勢磅礡的潑墨山水,慚愧的是,我們天天打這經過卻從未發現它的特別,陽光賦予古牆全新的生命,讓我驚覺它的神采,這片牆壁開啟了我的攝影大夢。大學畢業退伍回來,在台南老家教書時,某日黃昏,我騎車經過台南的歷史古蹟五妃廟,斑駁的紅牆在透光樹影的揮灑下,如詩如畫、猶如一片教人心眩神迷的光海。這兩面有光的牆壁是我的攝影啟蒙師,讓我驚見光線的神奇。

某位初拿相機、卻一直無法突破的年輕人,有回興奮地與我分享:在台東家鄉有處小湖,他天天打這經過卻從未覺得這湖有任何特殊之處,直到有天看見湖上瑰麗的晚霞,促使他火速衝回家拿相機,先對著天空拍照,仍覺得不過癮,最後將相機往下移,將湖面也納入畫面時,水天一色讓他感動莫名地猛按快門……。
 
這位朋友已入攝影之門而不自知。他對光線的觀察及移動觀景窗找尋最佳畫面,正是所有攝影家做的事。交談結束前,年輕人的另一句話讓我回味再三,他有感而發地對我說,他不知那座小湖那麼漂亮,從此刻起,要常常來這攝影,欣賞它的光影變化。我幾乎可以想見,這一份單純的歡喜,將是他愛護自然鄉野的本錢,最重要的是,他更可以自豪地對外人分享他美麗的家鄉。關了電視,暫離網路,走出戶外,去享受那取之不竭、用之不盡又不花一分一毫的陽光吧!

佳作是等來的
很多攝影師都會承認許多光影燦爛的影像不是拍來的,而是等來的。

同一個景點在不同光線下往往呈現全然不同的面貌!法國的普羅旺斯成為世界著名的觀光勝地,除了特殊的風土人情,陽光更具有致命的吸引力。普羅旺斯的山城小鎮,在陽光下幾乎是一幅幅目不暇給的圖畫。陽光的質地千變萬化。很多景點本提不起我按快門的衝動,但只要陽光出現,卻會讓我驚嘆連連,恨不得捕捉住所有美妙瞬間。我常在一個地區待上數日,就為了等到理想的陽光。對光的追求,更可讓我寫上幾本著作。

攝影的靈魂是光,它的軀體就是那無可名狀的光影。很多目眩神移的影像,就是經由那驚嘆的光影傳達。我曾以「花」為題創作了一系列藝術性相當高的作品。照片裡的主角——花,沒有一朵是「奇花異草」,「光影」卻將它們變得神奇、近乎不朽。

在攝影棚工作的攝影師,如何營造光線(打光)是他們最大的挑戰之一。一般攝影愛好者,不在棚內作業,大自然光影已足夠拍出驚人作品。如何「取景觀看」是學習攝影的一個大課題,但在還不知拍甚麼?或有主題卻不知如何來拍攝它時,觀察對象在光影中的變化,是再好不過的練習。

熟練測光模式與閃燈
走筆至此,再來討論一下測光。所有機身的測光模式大致上可分為中心點測光(範圍極小僅在中心一點)、中央重點測光(除中心主體外,還會參考週邊光度)、平均測光(將整體光度作平均),依廠牌不同,上述名稱可能會有所差異,但都是換湯不換藥。
數位雖可即拍即看,立即修正,但熟練這幾個測光模式,尤其在拍明暗反差極強的的畫面(比如說中間明亮但四周黑暗的舞台),中央焦點的測光模式就非常好用。對於過亮(比如說雪景)或是較暗的題材,相機所拍的畫面不是過暗(雪景)就是過亮,原來高度或低度反光的畫面,欺騙了相機的測光。數位影像只要從畫面檢視增減曝光即可,非常方便。

范毅舜(Nicholas Fan)
美國加州布魯克攝影學院碩士(Brooks Institute of Photography)。
曾受邀於美國華府參議院、德國的Leica藝廊、法國尼斯的Alian Coutuier藝廊、台北的誠品藝廊及新光三越百貨公司藝文館舉行攝影個展。
著名的德國Leica相機公司、瑞士的Sinar相機公司、瑞典哈蘇Hasselblad相機公司、英國的Illford相紙公司及美國的Kodak軟片公司,都曾以他的攝影作品做為產品代言。台灣的SONY索尼公司,近年更支援他最新的數位攝影器材。
瑞典哈蘇專業相機公司更曾推崇他為全球最優秀的150位攝影家之一,他更是135相機發明者—德國Leica相機公司在德國總部舉行攝影個展的唯一華人。
美國會圖書館、參議院、加州布魯克攝影學院、台北市立美術館皆收藏有他的攝影作品。
除了中文媒體,極具影響力的《華盛頓郵報》、瑞典發行全球的《Hasselblad》攝影雜誌、德國的《Leica》攝影雜誌、美國的《Kodak影像新聞》都曾以大篇幅專文介紹這位傑出的攝影家及其作品。
除了專業攝影外,范毅舜的出版資歷也相當豐富,過去數年他已經出版了近五十本圖文並茂的著作。在台灣出版的作品包括:《海岸山脈的瑞士人》、《走進一座大教堂》、《法國文化遺產行旅》、《德國文化遺產行旅》、《攝影行遊間─旅遊攝影的技法與欣賞》、《歐陸教堂巡禮》、《老家人》、《漫步普羅旺斯陽光中》、《悠遊山城》……等書。


科技永遠無法取代情感

我很喜歡看人拿著相機拍照,無論是對初生嬰兒還是深戀之人,專注的神情讓人妒忌。至於對一朵花端詳,或一片美景猛按快門的人,更教我羨慕,他們在觀景窗後對景物的專注與欣賞,涵蘊著與流光共融的自在。

在這視忙碌為美德,累積財富為人生目標的社會裡,仍有人那麼有心地自相機小觀景窗中,去發現、欣賞與記錄這個綺麗世界,不啻為一種福氣。

生命永遠在流動,有限的我們都要在一段距離外,才能明白擁有的美好,才知道每一瞬吉光片羽都值得寶貝與呵護。在我們懂得珍惜時,攝影已為我們保留住永不重逢的瞬間,點石成金地將那一刻變為永恆。

誰能預料攝影會進入即拍即看的數位?且在極短時間內發展成熟。行之有年、曾讓人躊躇能否正常曝光的底片攝影已成昨日黃花。先進科技讓攝影技術門檻全面降低,連小小孩都拿著手機隨手拍照,兒時007電影情報員所使用的高科技玩意,今日竟已不如小孩的尋常玩具。

除了拍攝模式,背後的美學思惟,數位與底片攝影也大不相同。

在法國普羅旺斯境內,我驚見一位剛會走路的小童,搖搖晃晃地拿著她父親的數位相機玩耍,她從LCD觀景窗看見了世界,手舞足蹈、樂不可支,讓我終生難忘!對她而言;如何拍好照片根本不重要,複製景物就已讓她欣喜若狂。

相機越做越先進,就在本書付梓前,我才發現;昔日專業單眼相機才有的全手動功能,竟在便宜的傻瓜相機上也找得到!一張未經壓縮的數位影像,已可輕鬆放大至二十、甚至三十吋,且能藉由網路四處傳送。

電腦科技為生活帶來不少便利,卻也加重了人們的工作。底片時代,只要拍完照,我可以好整以暇地待底片沖出,再慢條斯理地在燈箱上檢視所拍片子。而今往往一拍完照,還來不及喘口氣,設計師就已迫不及待地要拿到檔案,更誇張的是,攝影師還得精修所有影像……。昔日需要不同專業人員才能完成的工作,攝影師如今一人全包了。

「攝影」從未如今日這般的「個人」化,當「宅男」成為一種時髦的新興名詞,攝影也已經變得相當「宅」了(你可以不出家門就上傳檔案、製作照片)。

一路從底片攝影走來,我曾誤以為能立即看到影像的數位,已沒甚麼好再學的?直到眾多朋友與我聊到他們的挫折,我才發現數位相機的諸多設定功能,更讓他們一頭霧水,不知如何著手?

數位攝影與底片攝影相比,說白了也不過是影像曝光、記錄條件不同,然而,在此家用電子產品也進入專業攝影市場、平面媒體逐漸被電子媒體取代的時代,我們仍無法預知數位攝影的最終可能?

不論科技如何發展,複製景象仍是攝影最迷人之處,如何從小小觀景窗中觀照世界,更是攝影最大樂趣所在。

愛唱歌的我,多年前曾在專業錄音室錄歌,當錄音師藉由電腦科技修飾我的聲音,甚至將音準藉軟體調到無比精確時,我不禁驚呼;也許科技能取代人聲,為唱片公司節省製作費用。

為我錄歌的朋友對我的見解相當不以為然,他直言:再先進的科技也無法取代人的情感,就是這份感情讓唱歌的人知道如何拿捏輕重音,如何換氣,甚至如何表現音質,科技頂多將它修飾得好一點而已。錄音師的見解放在數位攝影上依然受用。相機越做越先進,卻也讓使用者越來越依賴它,拍攝上卻越來越無法自主。

無論數位科技如何發展,它最大的目的應是豐富我們的生活與提升心靈視野,而不是回頭來駕馭我們。

這是本將龐大攝影經驗化繁為簡的書。不免俗地、我期望它能為攝影入門找到一個清晰管道,更希望對已入門的愛好者有新的建設性靈感。願本書能帶給你閱讀的樂趣,更期望它對你有所助益,讓你在個人的攝影天地裡、更上一層樓。

前言 
駕馭一葉先進的小舟

每回前往法國拍照,只要時間許可,我都會前往巴黎的羅浮宮及相鄰的奧賽美術館。

二十年前初見貝聿銘玻璃金字塔的印象依然深刻。五分之一世紀後的今日,我卻為羅浮宮另一個奇景震撼。

不過是上世紀末,想在羅浮宮拍照並不容易,倒不是這世界上最大的博物館內不准攝影,而是室內光線陰暗,除非使用三腳架或閃光燈和高感光度底片。勉強拍下的照片,不能與原作相比,不如不拍。

由於無法拍下原作神采,館內紀念品店遊客如織,巨幅複製海報、畫冊,甚至明信片,都讓人愛不釋手瘋狂採購,為應付來自全球的藝術愛好者,館方甚至還發放號碼牌限制入內人數。

這回,紀念品店除了門可羅雀,當年讓人想收藏的名畫複製海報也全部不見,就連人人消費得起的明信片也乏人問津,購買複製品的遊客哪去了?原來羅浮宮內的遊客,幾乎人手一台數位相機,有的小小孩竟以手機大拍特拍,再藉無限網路,將所拍的影像立即傳往世界各地。

這奇異現象在達文西名作「蒙那麗莎」面前更形乖張。

話說羅浮宮為了安置這鎮館之寶,特別闢了一間專室。川流不息的觀光客拿著手機、數位相機對高高在上的名畫拍個不停,閃光燈齊發的熱鬧景象,絕不亞於一場大明星行走其上的紅地毯盛會。

拜高科技之賜,隨拍隨看,有相當感光寬容度的數位相機全面改寫了攝影歷史。「攝影」從未如今日普及,功能強大的數位相機,隨著價格下降已由奢侈品轉為一般消費品。從前可當傳家寶使用的相機,今日卻如手機般地每隔一陣子就有更眩的新機種出現,大部分的數位相機竟也撈過界地可作為高畫質的HD錄影機。

這是個誰也擋不住、已改寫整個人類歷史的數位時代。

不過,數位的便利,卻也造就出難以計數、氾濫成災的浮光掠影。今天想在羅浮宮名畫前駐足片刻都是奢望。信不信由你,只要在畫前站個幾秒鐘,後面隨時有大批如獵犬般的攝影者,不耐煩地等你離去,一擁而上,好以相機掠奪眼前的寶藏。荒謬的是;這些獵影者拍完照後,便毫不留戀地往下一個目標前進。

我雖不為這現象憂心,卻可惜了數位相機這樣被使用,這種甚麼都拍卻甚麼也不細看的貪婪,和只想在數量上破記錄、卻完全不在乎美味的大胃王沒有兩樣。

數位攝影步入成熟不過是近十年的事,卻已改變整個攝影生態。全片幅的135相機在價格上除了不再高不可攀,它的科技成就更是驚人!以全片幅相機為例;隨便按個快門,一張影像就可輕易放到百吋以上(底片攝影能放到六十吋就已很勉強),修圖軟體更可將拍好的影像修飾到完美無缺,製作照片也再不用待在暗無天日的暗房裡,而是可以對著經過顏色矯正的電腦螢幕細細修改。

對經過底片攝影紮實訓練的攝影愛好者而言,瞬間可調整感光度、光源、顏色設定的數位相機,是個功能強大的影像製造器,使用起來如虎添翼。

但對於一開始就接觸數位攝影的人,功能強大的相機和後製功能,除了讓人摸不出頭緒,更嚴重忽略了拍攝與觀察訓練,再加上除了拍照,數位作業最後得藉由電腦完成,真不是普通複雜。
 
與複雜的數位運作模式相較,昔日的技術門檻竟還較易克服。底片時代我們只要專心拍照,學習觀察、駕馭光影,表現色彩,如何在影像表現下功夫即可。今日卻必須包括電腦軟硬體等十八般武藝都得懂一些。

作業單純、加上底片成本負擔和完成影像難以修改等因素,「按下快門」在往日絕不似數位這般草率,為此數位科技雖然如此先進,但教人心動的影像,卻比過往技術門檻較高的底片攝影更難得見。

攝影不該只是能拍出曝光、顏色正常的影像,雖然這曾是底片時代最大罩門,如何藉攝影表現、記錄我們對這世上萬物的萬千感觸,才是攝影最有趣、最具挑戰的部份。即拍即看的數位,大幅縮短技術面的摸索時間,但這最先進的科技也正是它最壞之處;太多攝影初學或入門者,全然仰賴科技,甚至懷著影像可事後修改的心態,竟不在拍攝本身及在美學鑑賞方面下功夫。

耽溺於數位科技而無法進一步發揮的攝影愛好者,讓我聯想起一個故事:

話說有天佛祖要過河,在小舟上,一人向他賣弄能在水上行走。這人為有這項絕頂工夫自豪,不屑能超脫生死輪迴的佛祖,竟連這本領也不會?佛祖問他花了多少苦心習得這本事?這人驕傲又開心的回答:「一輩子啊!」抵達彼岸後,佛祖溫柔的對他說:「我只想過河,既然有舟可乘,實在不須花所有的生命來學習這不得了的技巧。」

高科技很容易讓我們變成在江上行走的人。然而,相機不過是一葉先進的小舟,幫我們更有效率的抵達彼岸,去發現、展現另一個瑰麗神奇的世界,進而與他人分享我們的喜悅及識見。如何駕馭這葉小舟,踏實有趣地登上彼岸且在攝影天地中盡情發揮,正是本書主旨。我特別整理出一路走來的攝影經驗,有系統地與你分享。

前兩章將深入討論攝影「硬體」。第一章教你如何熟悉你的相機,影像曝光原理。第二章教你如何觀察光線的基本議題。我化繁為簡、以淺顯易懂的文字為你構建出一個清晰攝影構成概念,好使你更有效率地駕馭器材。

第三章開始逐步討論攝影的「軟實力」。這部分向來是所有攝影工具書最弱也最不易討論的環節,我分別講述了「觀察訓練」、「構圖」、「編輯選片」及「如何從事一個專題」等切身攝影經驗,我毫無保留地將我的經歷向你闡釋,就是希望讀者明暸:想拍好照片真的不是那麼困難!

最後一章則淺談攝影的儲存與發表。

至於本書的圖片,基於讀者層次考量,我除了挑選個人喜愛的影像,也盡量挑了些較普羅的圖片,好縮短與讀者間的距離。

如此安排是否最好?見仁見智。但我希望它很實用、有趣,在閱讀時除了能帶給你樂趣,更能提供實際有脈絡可循的思考方向,激發你拍照的靈感,使你在這一日數變的數位江河上,不致漫遊過度、慘遭滅頂。

從羅浮宮歸來良久,我慶幸每回能親眼欣賞這些名作,更在那拍了傑出的影像。
 
攝影從沒像今日這樣好玩,只要你有系統地了解攝影基本原理和嘗試表達你的觀感,要成為一位攝影達人,卻也不是如想像中那般困難。

作者序  科技永遠無法取代情感
前言  不再浮光掠影
Chapter 1 駕馭科技
相機恰如雙眼,若沒有光,功能再強大的相機與精良的鏡頭,甚麼也拍不到。
機身上所有複雜的設計與功能,只圍繞著一個主題,
那就是──如何獲得適當曝光。
攝影是光的記錄˙重新認識光˙數位單眼相機的按鈕˙相機如何測光?˙鏡頭光圈與快門的關係˙鏡頭——相機的眼睛˙「正確曝光」的界定˙如何簡易拍出正常曝光的影像?˙機身其他重要設定˙LCD窗示意圖˙相機拍攝模式˙光圈大小是景深的關鍵˙光圈與快門的完美搭檔˙拍攝練習題˙私家設定
Chapter  2 逐光獵影
終能以相機創作,是能藉相機掌握光線的那一刻起。
攝影與光息息相關,從光的觀察著手,你將會打下紮實的基礎。
觀察光線是所有攝影家做的事˙相機測光模式˙佳作是等來的˙熟練測光模式
Chapter  3 視覺探奇
攝影是「視覺藝術」的一種,它的構成條件是光影、色彩、構圖這些視覺元素,就是這些元素牽動了心靈深處某根神經,讓我們對影像衍生高度興趣。
「拍照」不過就是以不平凡的心來端詳平凡事物,這一個端詳(對焦)過程就是攝影最神妙的竅門。
順著別人的眼睛看世界˙找一個小題目下手˙以定焦鏡頭練習觀察力˙讓畫面自己說話˙以相機眼來看世界
Chapter  4 構圖的無限可能
主題自己會說話,構圖形式僅是如何讓主題「聲音」變得更清晰有力。
不一樣的構圖,讓我們對熟悉事物有了新的看法。
取景構圖有萬千可能,不要被任何構圖理論綁手綁腳,用心去看、放大膽去拍,從中自會累積獨到的構圖心法。
構圖迷思˙影像的趣味˙多角度構圖、取景˙直或橫式構圖˙構圖形式選擇˙對角線構圖˙前景的配置˙對比式構圖˙圖案式構圖˙留白的構圖˙焦距的運用˙凸顯你的主題˙即興拍攝
Chapter  5 深度行旅
專題拍攝就是讓你的學習與創作更「有跡可循」,
攝影實力與知識就在實際又有目標的拍攝中,不知不覺累積出來。
鎖定目標練功夫˙從形式下手˙委託專案的經營方式˙三個專題分享
Chapter  6選片與編輯
攝影家的「攝影之眼」往往不是成就於攝影現場,而是鍛鍊自繁複的編輯。
這一段檢視過程總能讓我發現未曾看見的細節,更能激發我拍攝同樣主題的取景、構圖的參考,甚至為我整理出一個新的拍攝方向。
看出美才能拍出美˙風格的醞釀與發掘
Chapter  7 數位暗房、儲存與發表
「攝影」已成為「視覺傳達」的一種,
然而當我們在科技汪洋裡漫遊,在螢幕上揮灑我們的虛擬想像時,
我不禁懷想昔日純粹「觀照」的悸動,那是身心靈合而為一的最美妙印證。
善用修片軟體˙RAW檔是最專業的格式˙讓世界看到我

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