紫禁丹青：清宮繪畫的創作與收藏（簡體書）

; 清宮繪畫是北宋宣和以後的又一繁盛期，畫風獨特而鮮明，作為一個 獨立的畫派在中國繪畫史上占有重要地位。《紫禁丹青(清宮繪畫的創作與 收藏)》首次展示了乾隆、慈禧、眾皇子(如康熙子允禧等)的畫作及清宮密 藏的其他畫作，如郎世寧、安德義、克姑娘等西洋畫家未曾面世的作品； 講述了圍繞藏品鮮為人知的故事。書中采用了大量的第一手資料，再現了 清宮繪畫的全貌，對于了解古代宮廷繪畫也具有一定的借鑒作用。 《紫禁丹青(清宮繪畫的創作與收藏)》作者李湜為故宮博物院研究員 ，畢業于中央美院，是業內享有較高知名度的專業人士。

; 清代宮廷繪畫自成體系并以紫禁城為中心而展開，它擁有來自各個階 層的創作群，如畫院里的畫工、西洋畫家，官僚里的詞臣畫家以及皇族中 的帝後、親王等；同時，歷代書畫藏品，也構成了它創作傳承的脈絡譜系 ，從晉至清，歷史上名品佳作，幾乎全被收歸至清內府，由此，紫禁城又 擁有了超越歷代的宮廷藏畫。 清代宮廷繪畫的創作主體是畫院。畫院的鼎盛期在乾隆朝，其沿革的 脈絡，著名宮廷史專家楊伯達先生在《清乾隆朝畫院沿革》一文中，有著 全面而精辟的論述： 清代畫院之設，概括地說，在順治、康熙、雍正三朝(1644～1735)尚 查不到明確記載，或許是有畫院之實而無畫院之名；乾隆元年至二十七年 (1736～1762)事實上存在畫院處與如意館的雙軌制畫院；乾隆二十七年裁 并畫院處之後，僅保留了單一的如意館畫院，這就是有實無名的畫院；至 咸豐十年(1860)英、法侵略軍火燒圓明園，如意館化為灰燼，同治元年 (1862)之後于北五所重設如意館畫院至1911年。這就是清代畫院的沿革。 清代畫院的興衰與皇權的消長有著密切的聯系。興于順治至雍正年間 ，此時正是清政府初建政權、勵精圖治的創業時期，繪畫藝術在為宮廷服 務的過程中，得以興起。盛于乾隆年間，此時正是清政權的鞏固期，也是 清王朝的鼎盛期。偏好書畫藝術的乾隆皇帝，倚仗雄厚的國力，積極地推 動了宮廷繪畫的發展。衰于嘉慶至道光年間，此時的清政權開始走向沒落 ，清皇室對文化與藝術缺乏熱情，令宮廷繪畫一蹶不振。敗于咸豐至宣統 三年，此時的清政府已處于內憂外患的垂亡期，龐大的帝國已無力為宮廷 繪畫的發展提供必要的經濟基礎。雖然此時有附庸風雅的慈禧出現，但是 她已無回轉乾坤之力，清代宮廷繪畫隨之色彩黯然。隨著末代皇帝溥儀遜 位，紫禁城之繪畫藏品也紛紛散落民間，只有有關那些畫作的故事還在被 永久地傳說。

引言 上編 紫禁城的繪畫創作 一 皇室畫家 熱哀繪畫的乾隆 附庸繪畫的慈禧 妙于繪畫的皇子 二 詞臣畫家 率真質樸的錢載 狀元畫家錢維城 筆墨丹青的群僚 三 西洋畫家 一枝獨秀的郎世寧 遠渡重洋的傳教士 來自美國的克姑娘 四如 意館畫家 如意館的確立與畫家的入宮途徑 倍受乾隆恩寵的畫家余省 乾隆朝御容像畫家繆炳泰 晚清御容像畫家沈振麟 沈貞及其《美人采蓮圖》 擅繪戲曲畫的張愷 五 官掖女畫家 中編 畫院制度與規定 一 畫家的等級制度 二 畫家的獎罰制度 三 畫院的審查制度 四 落款、鈐印規定 下編 紫禁城的繪畫收藏 一 真品——以《石渠寶笈》著錄的女畫家作品為例 陳書作品 仇珠作品 文俶作品 周淑禧作品 二 贗品——以《石渠寶笈》著錄的女畫家作品為例 馬守真贗品 管道升贗品 楊婕妤贗品 三 重要藏品 紫禁城藏品 圓明園藏品 避暑山莊藏品 四 藏品的失與得 一失再失的大劫難 清宮舊藏的失而復得 回歸紫禁城的國寶 五 藏品背後的故事 東晉顧愷之《洛神賦圖》(宋摹本) 唐閻立本《步輦圖》(宋摹本) 五代顧閎中(傳)《韓熙載夜宴圖》 五代黃筌《寫生珍禽圖》 宋代張擇端《清明上河圖》 宋代梁楷《三高游賞圖》 明代吳偉《歌舞圖》 清代官廷繪畫簡表 主要文獻及論文、論著 後記

; 錢載(1708～1793)，字坤一，取號甚多，號籜石，又號匏尊、萬松居 士、百福老人等，八十三歲時，取成親王永理為其詩集所題句中“萬蒼翁 ”三字為號。雍正十年(1732)中鄉試副榜。乾隆元年(1736)舉鴻博，未用 。乾隆十七年(1752)中進士，改庶吉士，散館授編修。歷任《續文獻通考 》纂修、詹事府少詹事、授內閣學士兼禮部侍郎、上書房行走、《四庫全 書》總閱之一、山東學政等職。他直到乾隆四十八年(1783)七十六歲時， 才以二品官銜告老還鄉，家居十年後，于乾隆五十八年(1793)卒，享年八 十六歲。 錢載畫風的形成，主要受同鄉女畫家、大學士錢陳群之母陳書(號南樓 老人)的啟蒙。入京為官後，又拜于蔣溥門下。蔣溥(1708～1761)，字質甫 ，號恒軒，江蘇常熟人。他是大學士蔣廷錫之子，雍正朝進士，任湖南巡 撫、戶部尚書協辦大學士等職。擅繪花草，得于家傳，隨意布置，多富生 趣，為時人所重。他也是乾隆朝重要的詞臣畫家。錢載常與蔣氏探討畫理 、切磋畫藝。 錢載工繪蘭竹花果等，作畫迅捷，能在最短的時間內完成物象創作， 以助一時之興。因而其畫有“簡”意：在構圖上，景致無遠、中、近景之 分，缺少左右位置的穿插及空間的多層次表現，而是突出主題，直接繪物 象的近景特寫，如北京故宮博物院藏《墨桂圖》扇、《花呆圖》扇、《蘭 花圖》扇等。在技法上，采取以墨筆勾線，略加濃淡墨涂染的白描法。這 種白描法的繪制，免去了調色、暈色、染色等多種程序。 當然，錢載作為有較高藝術修養的文人畫家，深知“因快就簡”所造 成的缺憾，于是，他在創作上注重氣韻表現，從而以“氣”補“簡”。物 象雖然多信手點染，以沒骨寫出，但是行筆流暢，線條飄逸；墨色在行筆 中自然顯出濃淡、干枯的變化，從而令畫面既充實又空靈，物象具有清雅 的書卷之氣，受到了時人的贊譽。錢泳《履園叢話》評：錢載“工寫生， 不甚設色，蘭竹尤妙，書卷之氣溢于紙墨間，直在前明陳道復之上。”蔣 寶齡《墨林今話》記：“薦翁中年花卉雅艷淡逸，絕類甌香仿元人之作。 其後獨行己意，縱筆為蘭竹雜卉，疏野灑落前無古人。梁山舟學士尤喜之 ，嘗品其所作：蘭竹第一，菊次之，枯木又次之。”秦祖永《桐蔭論畫》 言其畫“筆意奔放，兀傲不群，所寫蘭石，最為超脫，畫蘭葉縱筆仰，神 趣橫溢”。 目前所知，清宮收藏的錢載畫作有十余件，其中大部分是錢載為官期 間獻給乾隆皇帝之作，這也透露出乾隆皇帝與錢載之間特殊的君臣關系。 錢載自乾隆十七年(1752)中進士後，便入宮成為了乾隆皇帝的近臣， 直至乾隆四十九年(1784)，致仕回籍，在乾隆皇帝身邊侍奉近三十年。錢 載能詩擅畫、博學多才，同時又能秉公辦事、勤政廉潔，因此，乾隆皇帝 對他還是比較器重的。 之所以說乾隆皇帝對錢載的器重是“比較”，而不是“特別”，究其 原因，主要是錢載不善于對乾隆皇帝察言觀色，不能處處討得乾隆皇帝的 歡心。最典型的事例是，乾隆四十五年(1780)的“祭告祭文事件”。關于 此事件，《清史稿》有記載，錢載的後裔錢霆所撰《嘉興海鹽錢氏人物史 略》中也有解釋：“乾隆四十五年，錢載奉命代表皇上祭祀歷代帝王陵墓 。他查閱《呂氏春秋》、《水經注》等大量史料後，確信帝堯在位時定都 平陽，死後也葬在平陽，堯陵在濮州只是史書上的傳訛。同年十二月上書 乾隆，稱堯帝陵在山西平陽(現山西臨汾市)，不在山東濮州(現河南濮陽市 )。此疏一上，立時引起軒然大波。乾隆皇帝如果接受錢載意見，不僅要改 變祭祀地點和儀式，還等于承認此前清朝近一百五十年虔誠祭祀的不是堯 帝，而是一個說不清楚是什么人的荒冢土丘，簡直成了千古笑話，這對于 一向以博古通今自詡的乾隆皇帝來講，無論如何是無法接受的。內閣大臣 們在乾隆的授意下紛紛上疏回駁，錢載卻書生氣十足，不知就此住手，竟 再次上疏堅持己見，遭到乾隆皇帝的嚴厲申斥。”錢載還有兩件為乾隆皇 帝起草祭天祈谷的祈告儀注有誤，而受到乾隆皇帝訓斥之事。總之，錢載 以書生的憨愚本性和一些小的失誤，令乾隆皇帝對他的賞識有所打折。 雖然錢載沒有達到深得乾隆皇帝寵幸的地步，但是他的才學和秉公辦 事的能力，還是得到了乾隆皇帝的積極肯定，相繼委以他翰林院編修、內 閣學士、禮部右侍郎等重要官職，并且十余次讓他充任會試、鄉試正副主 考官，為清王朝選拔人才。同時，讓他唱和御題詩，收其畫作為宮中藏品 等。 在乾隆皇帝收藏的錢載十余件畫作中，有四件還被《石渠寶笈》著錄 ，其中被《石渠寶笈續編》著錄的有《喬松水仙》軸(又名《靈仙祝壽圖》 軸)；被《石渠寶笈三編》著錄的有《梅花》軸(又名《墨梅御題圖》軸)、 《寫玉田詞意》軸、《桃實芝蘭》軸(又名《蟠桃苓芝圖》軸)。現對它們 簡介如下，由此也可見乾隆皇帝對錢氏畫作的喜愛之情。 《喬松水仙》軸，左側繪蒼松，松干挺拔峭立，向右出枝。松下盛開 的水仙簇擁著靈芝，一派欣欣向榮的景致。水仙以雙勾白描表現，它帶露 含香的秀骨清姿，被刻畫得淋漓盡致。松針的刻畫，筆筆縱橫交錯，雜而 不亂，顯現出松樹清高拔俗、自然天成的趣味。全圖淳樸稚拙而又灑脫雅 逸，充分展示了錢載的畫風特色。 《梅花》軸，其上有乾隆皇帝御題詩。圖繪梅花，純用水墨，不施任 何色彩，但注意了濃、淡、干、濕、焦的變化，畫面給人以無色勝有色的 斑斕之感。從乾隆皇帝的題畫詩“點點圈圈具生意，斜斜直直引吟腸”中 可見，他對這位老臣的畫作還是極為贊賞的，認為錢氏所繪的梅花不僅生 動，而且富有詩意，達到了畫中有詩的藝術境界。 《寫玉田詞意》軸，圖繪坡地拳石，春蘭蕙革。設景布勢簡單，呈現 錢載畫作的構圖特點。自題五言詩一首，款：“蘀石錢載寫《玉田詞意》 ，時年七十有九，丙午初夏。”“丙午”是乾隆五十一年(1786)，錢載是 在乾隆四十八年(1783)七十六歲時告老還鄉的，此圖當屬他退隱之後所作 。至于此圖于何時、何種原因為皇室所藏，現已無法考證。 《桃實芝蘭圖》軸，此圖無創作年款，但是據落款：“臣錢載恭畫” ，及鈐：“臣”、“載”印而知，此圖當是錢載任職期間獻給乾隆皇帝的 畫作。圖繪碩果累累的桃樹和郁郁正茂的靈芝、蘭草。在中國傳統的題材 畫中，桃、靈芝都被賦予了長壽吉祥的寓意。此圖筆致松秀，頗得天然逸 致，與乾隆皇帝的筆墨風格相近，這應是此畫除寓意吉祥外，被乾隆皇帝 所賞識的另一重要原因。P26-29