尼采美學文選：悲劇的誕生（簡體書）

《悲劇的誕生：尼采美學文選》出版于尼采二十七歲時，是他的第一本書，也就是這本書讓他一鳴驚人。尼采認為古希臘人有兩種精神，即日神精神和酒神精神。日神阿波羅是光明之神，在其光輝中，萬物顯示出美的外觀；酒神則象征情欲的放縱，是一種痛苦與狂歡交織著的癲狂狀態。在本書中，他憑借他';最內在的經驗';理解了';奇異的酒神現象';，并';把酒神精神轉變為一種哲學激情';。

尼采（Friedrich Nietzsche），1844年10月生于德國，1900年8月去世。現代最偉大的思想家和哲學家之一。主要著作有：《悲劇的誕生》 《不合時宜的考察》《查拉蘇圖拉如是說》《希臘悲劇時代的哲學》等。
周國平，1945年生于上海，1967年畢業于北京大學哲學系，1981年畢業于中國社會科學院研究生院哲學系，現為中國社會科學院哲學研究所研究員。著有學術專著《尼采：在世紀的轉折點上》、《尼采與形而上學》，隨感集《人與永恒》，詩集《憂傷的情欲》，散文集《守望的距離》、《各自的朝聖路》、《安靜》，紀實作品《妞妞：一個父親的札記》、《南極無新聞--喬治王島手記》等，1998年底以前作品結集為《周國平文集》（1-6卷），譯有《尼采美學文選》、《尼采詩集》、《偶像的黃昏》等。

導論
尼采美學概要
尼采美學導論
悲劇的誕生
作為教育家的叔本華（節錄）
瓦格納在拜洛伊特
出自藝術家和作家的靈魂
觀點與格言雜編（節錄）
飄泊者和他的影子（節錄）
朝霞（節錄）
快樂的科學（節錄）
查拉圖斯特拉如是說（節錄）
自我批判的嘗試
瓦格納事件
偶像的黃昏（節錄）
看哪這人（節錄）
作為藝術的強力意志

一
只要我們不單從邏輯推理出發，而且從直觀的直接可靠性出發，來了解藝術的持續發展是同日神和酒神 的二元性密切相關的，我們就會使審美科學大有收益。這酷似生育有賴于性的二元性，其中有著連續不斷的斗爭和只是間發性的和解。我們從希臘人那里借用這些名稱，他們盡管并非用概念，而是用他們的神話世界的鮮明形象，使得有理解力的人能夠聽見他們的藝術直觀的意味深長的秘訓。我們的認識是同他們的兩位藝術神日神和酒神相聯系的。在希臘世界里，按照根源和目標來說，在日神的造型藝術和酒神的非造型的音樂藝術之間存在著極大的對立。兩種如此不同的本能彼此共生并存，多半又彼此公開分離，相互不斷地激發更有力的新生，以求在這新生中永遠保持著對立面的斗爭，';藝術';這一通用術語僅僅在表面上調和這種斗爭罷了。直到最後，由于希臘';意志';的一個形而上的奇跡行為，它們才彼此結合起來，而通過這種結合，終于產生了阿提卡 悲劇這種既是酒神的又是日神的藝術作品。
為了使我們更切近地認識這兩種本能，讓我們首先把它們想象成夢和醉兩個分開的藝術世界。在這些生理現象之間可以看到一種相應的對立，正如在日神因素和酒神因素之間一樣。按照盧克萊修 的見解，壯麗的神的形象首先是在夢中向人類的心靈顯現，偉大的雕刻家是在夢中看見超人靈物優美的四肢結構的。如果要探究詩歌創作的秘密，希臘詩人同樣會提醒人們注意夢，如同漢斯·薩克斯 在《名歌手》中那樣教導說：
我的朋友，那正是詩人的使命，
留心并且解釋他的夢。
相信我，人的最真實的幻想
是在夢中向他顯相：
一切詩學和詩藝
全在于替夢釋義。
每個人在創造夢境方面都是完全的藝術家，而夢境的美麗外觀 是一切造型藝術的前提，當然，正如我們將要看到的，也是一大部分詩歌的前提。我們通過對形象的直接領會而獲得享受，一切模型都向我們說話，沒有什么不重要的、多余的東西。即使在夢的現實最活躍時，我們仍然對它的外觀有朦朧的感覺。至少這是我的經驗，我可以提供一些證據和詩人名句，以證明這種經驗是常見的，甚至是合乎規律的。哲學家甚至于有這種預感：在我們生活和存在于其中的這個現實之下，也還隱藏著另一全然不同的東西，因此這現實同樣是一個外觀。叔本華 直截了當地提出，一個人間或把人們和萬物當作純粹幻影和夢像這種稟賦是哲學才能的標志。正如哲學家面向存在的現實一樣，藝術上敏感的人面向夢的現實。他聚精會神于夢，因為他要根據夢的景象來解釋生活的真義，他為了生活而演習夢的過程。他清楚地經驗到的，決非只有愉快親切的景象，還有嚴肅、憂愁、悲愴、陰暗的景象，突然的壓抑，命運的捉弄，焦慮的期待，簡言之，生活的整部';神曲';，連同';地獄篇';一起，都被招來從他身上通過，并非只像皮影戲--因為他就在這話劇中生活和苦惱--但也不免仍有那種曇花一現的對于外觀的感覺。有些人也許記得，如同我那樣，當夢中遭到危險和驚嚇時，有時會鼓勵自己，結果喊出聲來：';這是一個夢！我要把它夢下去！';我聽說，有些人曾經一連三四夜做同一個連貫的夢。事實清楚地證明，我們最內在的本質，我們所有人共同的深層基礎，帶著深刻的喜悅和愉快的必要性，親身經驗著夢。
希臘人在他們的日神身上表達了這種經驗夢的愉快的必要性。日神，作為一切造型力量之神，同時是預言之神。按照其語源，他是';發光者'; ，是光明之神，也支配著內心幻想世界的美麗外觀。這更高的真理，與難以把握的日常現實相對立的這些狀態的完美性，以及對在睡夢中起恢復和幫助作用的自然的深刻領悟，都既是預言能力的、一般而言又是藝術的象征性相似物，靠了它們，人生才成為可能并值得一過。然而，夢像所不可違背的那種柔和的輪廓--以免引起病理作用，否則，我們就會把外觀誤認作粗糙的現實--在日神的形象中同樣不可缺少：適度的克制，免受強烈的刺激，造型之神的大智大慧的靜穆。他的眼睛按照其來源必須是';炯如太陽';，即使當它憤激和怒視時，仍然保持著美麗光輝的尊嚴。在某種意義上，叔本華關于藏身在摩耶面紗下面的人所說的，也可適用于日神。《作為意志和表象的世界》第一冊第416頁寫道：';喧騰的大海橫無際涯，翻卷著咆哮的巨浪，舟子坐在船上，托身于一葉扁舟；同樣地，孤獨的人平靜地置身于苦難世界之中，信賴個體化原理（principium individuationis）。'; 關于日神的確可以說，在他身上，對于這一原理的堅定信心，藏身其中者的平靜安坐精神，得到了最莊嚴的表達，而日神本身理應被看作個體化原理的壯麗的神聖形象，他的表情和目光向我們表明了';外觀';的全部喜悅、智慧及其美麗。
在同一處，叔本華向我們描述了一種巨大的驚駭，當人突然困惑地面臨現象的某種認識模型，屆時充足理由律在其任何一種形態里看來都碰到了例外，這種驚駭就抓住了他。在這驚駭之外，如果我們再補充上個體化原理崩潰之時從人的最內在基礎即天性中升起的充滿幸福的狂喜，我們就瞥見了酒神的本質，把它比擬為醉乃是最貼切的。或者由于所有原始人群和民族的頌詩里都說到的那種麻醉飲料的威力，或者在春日熠熠照臨萬物欣欣向榮的季節，酒神的激情就蘇醒了，隨著這激情的高漲，主觀逐漸化入渾然忘我之境。還在德國的中世紀，受酒神的同一強力驅使，人們匯集成群，結成歌隊，載歌載舞，巡游各地。在聖約翰節（Sanct-Johanntaenzer）和聖維托斯節（Sanct-Veittaenzer）的歌舞者身上，我們重睹了古希臘酒神歌隊及其在小亞細亞的前史，乃至于巴比倫及其縱欲的薩凱亞節（Sakaeen）。有一些人，由于缺乏體驗或感官遲鈍，自滿自得于自己的健康，嘲諷地或憐憫地避開這些現象，猶如避開一種';民間病';。這些可憐蟲當然料想不到，當酒神歌隊的熾熱生活在他們身邊沸騰之時，他們的';健康';會怎樣地慘如尸色，恍如幽靈。
在酒神的魔力之下，不但人與人重新團結了，而且疏遠、敵對、被奴役的大自然也重新慶祝她同她的浪子人類和解的節日。大地自動地奉獻它的貢品，危崖荒漠中的猛獸也馴良地前來。酒神的車輦滿載著百卉花環，虎豹駕馭著這彩車行進。一個人若把貝多芬的《歡樂頌》化作一幅圖畫，并且讓想象力繼續凝想數百萬人顫栗著倒在灰塵里的情景，他就差不多能體會到酒神狀態了。此刻，奴隸也是自由人。此刻，貧困、專斷或';無恥的時尚';在人與人之間樹立的僵硬敵對的樊籬土崩瓦解了。此刻，在世界大同的福音中，每個人感到自己同鄰人團結、和解、款洽，甚至融為一體了。摩耶的面紗好像已被撕裂，只剩下碎片在神秘的太一之前瑟縮飄零。人輕歌曼舞，儼然是一更高共同體的成員，他陶然忘步忘言，飄飄然乘風飛?。他的神態表明他著了魔。就像此刻野獸開口說話、大地流出牛奶和蜂蜜一樣，超自然的奇跡也在人身上出現：此刻他覺得自己就是神，他如此欣喜若狂、居高臨下地變幻，正如他夢見的眾神的變幻一樣。人不再是藝術家，而成了藝術品：整個大自然的藝術能力，以太一的極樂滿足為鵠的，在這里透過醉的顫栗顯示出來了。人，這最貴重的粘土，最珍貴的大理石，在這里被捏制和雕琢，而應和著酒神的宇宙藝術家的斧鑿聲，響起厄琉息斯秘儀 上的呼喊：';蒼生啊，你們肅然倒地了嗎？宇宙啊，你感悟到那創造者了嗎？';
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