追尋台灣的風景圖像

台灣的風土尚未流失，只需不斷的提醒已經遲緩的知覺，書名既取為「追尋台灣的風景圖像」，就是要邀請有心的讀者一起來踏青，一起來探勘百年來台灣地表的原貌，藉本書的知性旅路，發掘出台灣人的美意識。

網羅台灣人們的視覺經驗，從廣義的公眾性視覺藝術切入，內容主要分成四個大部分，包括：精緻藝術角度觀察畫家的原鄉情、近代文化生活美感意識的發現、交通工具及其相關的運輸公共美學及工業設計範疇，最後是城市生活變遷來看藝術家如何與城市對話。

四大走向裡所涵蓋的種類包羅萬象，從純粹藝術品的雕刻、繪畫到設施類的燈塔與紀念碑，從動態的交通工具到人文活動的美術館、老街、公園，無不包括在內，讓讀者從中訓練意識生活的美。

本書特色

收錄許多台灣藝術家作品，讓讀者在閱讀的時候，也能從作品的演進看到歷史的轉變及進步。

李欽賢

一九四五年生，歷史痴、火車迷，日文藏書豐富，讀書領域富國際觀，不僅是一位勤於筆耕的美術史學者，也是勤跑田野遍歷鐵道的畫家。擅以土地與風景的觀點，詮釋藝術史；踏遍全台各地，默默探索時代烙印的足跡。

近著：《台灣人文風景100點》(時報出版)、《台灣城市記憶》、《車站四季》、《台灣古老火車站》、《台灣火車知性之旅》(以上玉山社)、《台灣古地圖(日本時代) 》、《台灣風景繪葉書》(以上遠足文化)、《日本美術史話》、《日本美術的近代光譜》、《台灣美術之旅》、《大地．牧歌．黃土水》(以上雄獅美術)，以及童書繪本等，共四十餘冊。現任台北市立美術館典藏審議委員。

本土與異域交鋒

台灣近代視覺藝術檔案於終戰前後，又延伸出許多與本土美術迥異的陌生圖檔，從鼓舞戰爭士氣的題材到畫家描繪上海、北京之風光，進以擴大了台灣美術的風景版圖。及至國民政府來到台灣，中國傳統水墨山水畫長驅直入；相對的，現在又有素人畫家以樸拙之筆回憶同時代的童年環境場景，重現半世紀前的庶民生活圖像，直到本土新世代遠遠跨越過鄉土主義，重新營造當代大地的新城市空間。本章再度以純美術創作的視覺藝術為主軸，探討本土藝術與中國渡台文化交織後所擦撞出來的新火花，敘述年代已不知不覺地推演到現代。

畫家配合戰爭動員

太平洋戰爭指的是1941年日本偷襲珍珠港，引爆第二次世界從歐洲擴展至大東亞的戰局。珍珠港事變之前，日本軍閥早就勃發侵略中國的野心，所以自從1931年策動「滿州事變」（九一八事變）至1937年製造「蘆溝橋事變」（七七事變），此期間，日本軍隊已進駐中國，雖未有大規模的軍事行動，但蓄意之心已昭然若揭。所謂「非常時」的政策宣傳，意思是戰爭有一觸即發之勢，國民要有「非平常時」的心理準備。

果不其然， 七七事變翌年（1 9 3 8年），日本公布「國家總動員法」，「非常時」也就是再也非平常時期之觀念，殖民地台灣的民眾自然必須全力配合動員令。緊張的空氣也波及到美術界，1 9 3 8年第一回「府展」，台南畫家謝國庸入選了一幅作品，題名為「非常時映畫館」（圖56），這件油畫構圖很尋常，但最特殊地方是表達方式，畫面上出現映畫館門前的看板文字，上書「急告：放映本日臨時新聞紀錄片 皇軍第○○方面軍總攻擊開始（現役軍人免費） 票價1 0錢」。

沒有電視的年代，電影幾乎是眾所渴盼的精神食糧，大家對活動影像的新聞紀錄片十分期待，所以加映紀錄片，竟也能成為吸引觀眾的強力號召，確實在那個時代一點都不意外。既然是紀錄片，一定是鼓勵民心士氣，或對日方有利的宣傳，1938年日軍在中國大陸的軍事行動開始有了捷報，那一年的5月起，日本陸軍佔領徐州、廣東，繼之攻陷武昌、漢口、漢陽。謝國庸所繪的「非常時映畫館」，正是政府和軍方委託製片廠摘錄剪接的影像，當作新聞記錄片在電影正片上映前播放。

美術漂染時局色彩，其實已在1938年第一回「府展」之主催宗旨裡有所指示，暗示畫家們創作不忘「時局色」。這意思是說，凡是可以鼓勵民心士氣的作品，包括「日之丸」（日本國旗）、軍人、軍犬、軍馬、戰車、軍機、軍艦、出征場面等，只要出現在畫面即能象徵「時局色」。不過，依然看得出來主導第一回「府展」西洋畫部審查的盬月桃甫，大致上還尊重創作白由，何況對台灣畫家來說，戰場遠在中國，時局的感受度仍然淡薄。

出品第一回「府展」的台籍畫家作品中，除謝國庸的「非常時映畫館」之外，另有一件更富「時局色」的題材，是翁崑德（1 9 1 5～1 9 9 5）所繪的油畫「月台」（圖5 7 ） 。翁崑德是嘉義望族子弟，京都立命館大學文學部畢業，卻獨鍾油彩，默默創作。從他的知識背景和時事觀點，應該對時局世相比較有敏感度和識時務的觀察眼，也因而畫下一幅嘉義車站月台上為出征軍人送行的大場面，與謝國庸的「非常時映畫館」同時入選1938年的「府展」。