裝飾繪畫設計（簡體書）

《裝飾繪畫設計》在講解理論的同時，還提供了豐富的圖片和案例分析，可作為大中專院校藝術專業的基礎教學用書。

一所好的設計學院如何能夠培養出優秀人才，教師個人的學術水平與實務操作能力固然重要，但還要看這個學院如何設計出一整套合理的課程體系，并且建立好每門課的課程基礎。因此，編輯一本好的教材就顯得尤為重要。
我一直推崇美國的帕森斯設計學院（Parsons School of Design），這是一所享譽世界的設計學院，與意大利的馬蘭歐尼學院、英國的中央圣馬丁設計學院、巴黎的ESMOD時裝藝術學院并稱世界四大設計學院。作為一名設計教育工作者，同時受我的專業背景影響，我對這四所設計學院關注頗多，尤其是對他們的設計課程安排、課程內容更為敏感。帕森斯設計學院作為一所綜合性的設計學院，為來自全世界的設計專業的學生提供各方面的專業設計課程，提供學生在專業及實務經驗上的學習，給予學生多樣化的設計概念，并且讓學生學習到獨自及團體設計上的實務經驗及理念。而且，在這里學習的同學多半都會有兼職的設計工作，帕森斯設計學院為培養優良的設計人才，營造學生跨學科的設計觀念，其中藝術、音樂、戲劇、管理、設計等八個學院的課程可以交叉學習。學校重視創新、藝術與設計的教育理念，使得畢業生與校友遍布歐美時尚界與設計界。他們的師資多為業界頂尖設計師，除了面對設計的技術挑戰，更要求學生從人文歷史理論中學習和理解設計的社會屬性。由于上述種種原因，帕森斯設計學院在學術界和設計界享有盛名。因此，我以為設計專業學生的設計課程，除了掌握必要的基本知識和基本技能技巧外，更應該強調設計文化在設計過程中的展開。注重設計過程的展開，加強設計專業學生對設計主題和設計元素的深入思考和深化設計。特別是細化設計細節的過程，也是學生積極的創意思維活動作用于設計觀念、設計使用、設計技能、設計形式語言不斷外化的過程。強調設計文化的專業學院，學生的設計作品往往被要求顯現出優美流暢的形式，以及清晰的實用邏輯思考與自信的應對能力。
我始終認為，大學設計教育是一種文化。說現代設計教育，言必談包豪斯的“三大構成”教育，我們認識的“三大構成”，早年大都從日本和我國的香港、臺灣地區轉道而來，用今天的眼光來看，其中夾雜著許多曲解和歧義。包豪斯其實就是一個中等專門學校，30多位教師，十幾年就培養了600多名畢業生，但包豪斯確確實實已經成為全人類的文化財富。伊頓當年開創構成教學，他的本意是要啟發設計學生的想象和思維能力、平面和空間的構成能力。但所謂“三大構成”發展到今天，卻被有些院校僵化為耗費時間的手工勞作。我在俄羅斯的一所學校看到，一件簡單的立體構成作業被要求用120小時來完成，空間構成的想象能力被細密的手工制作所取代。更不能想象國內有些院校平面構成作業中，老師讓同學用大量時間描繪細小的點點，這是同伊頓的初衷相違背的更何況，包豪斯設計強調無機形的功能主義風格在近一個世紀的發展中，它的形式單一化的弊端也早已暴露出來。面對世界文明多樣化的發展趨勢，設計樣式的多緯度文化思考，已經不是單一的包豪斯所能夠替代的。有什么樣的時尚生活就應該有什么樣的設計教育。設計教育中的“三基本教育”是職業知識與技能技巧的基礎訓練，但要成為合格的設計師單靠這個不行。我常說，設計教育倡導的是“浪漫色彩與理想情懷的學院風格”，倡導一種“歸于人文的都市情懷”。設計的最高境界是設計一種生活方式。“與其說是設計產品，不如說是設計人和社會。”
中國的設計教育走的是不斷西化的道路，如何探索具有中國特色的設計教育新思路？我們還有許多路要走。其實，西方設計教育的經驗并不能解決中國設計教育的全部問題，但西方設計教育注重實踐教育、追隨流行、尊重手工藝的傳統值得我們學習。中國設計教育的現狀是什么？全國120萬的藝術學生，占全國在校大學生總數的11.6%，其中70%是設計學生。國際上沒有這樣的設計教育國家可以類比。現在國內的普通設計教育本科是兩頭不落實。一方面是高端的設計人才缺乏，學校培養不出來；另外一方面，最底層的設計操作與實務人員又不愿意培養。中間層次很龐大，培養了大量高不成低不就的畢業生。如何改變這一狀況，我們既期望行政政策的引導，也希望于學校課程與教材改革的推進。
徐賓等一批青年教師執著于課程教學改革，他們志同道合、努力探索，以“藝術設計新視點叢書”的形式展示他們的教學成果。我贊同他們“不以降低學術品位為代價，力爭將叢書做成精品”的主張和追求。這套叢書除闡明各門課程的基礎理論外，還加入了大量課題案例，用以強調對藝術設計專業入門思維的啟發和拓展。尤其值得一提的是，這套叢書打破了長久以來設計類圖書“先理論講授，后示范作業”的陳舊模式，延伸設計教材中理論內容與設計實務的可操作性。
我期待這套叢書能夠有新的面貌，并為設計教育的課程改革添磚加瓦。
2012.6.26 寫在獨墅湖畔

第一章裝飾繪畫設計概論
第一節裝飾繪畫設計的界定：是繪畫更是設計
一、裝飾繪畫概念的回顧
二、對裝飾繪畫的再認識
第二節裝飾繪畫的特征：是藝術也是商品
一、從屬性的特征
二二、多樣性的特征
三、藝術性的特征
四、市場性的特征
第三節裝飾繪畫的前景與發展現狀：任重而道遠
一、裝飾繪畫的發展前景
二、裝飾繪畫的發展現狀
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第二章裝飾繪畫設計原則
第一節滿足客戶需要的原則：客戶就是上帝
一、了解客戶心理
二、合理定價
第二節與環境相協調的原則：設計的根本
一、根據環境確定風格與尺寸
二、根據環境確定組合安置方式
三、根據環境確定裝框與裝裱方式
第三節符合形式美的原則：萬變不離其宗
一、裝飾繪畫的點、線、面
二、裝飾繪畫的節奏與韻律
三、裝飾繪畫的統一與變化
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第三章裝飾繪畫的設計流程與學習方法
第一節裝飾繪畫的設計流程：專業的體現
一、勘察環境
二、確定方案
三、設計制作
四、實施安裝
第二節裝飾繪畫的學習方法
一、學會收集資料
二、學會讀畫
三、學會模仿
四、學會轉化
五、學會運用已學過的基礎知識
第三節創作圖式背景分析：揭開創作的秘密
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第四章裝飾繪畫的構圖、造型與色彩
第一節裝飾繪畫的構圖：要有一個好的開始
一、構圖的類型
二、構圖的形式結構
三、構圖的注意事項
第二節裝飾繪畫的造型：繪畫的根本
一、客觀造型
二、主觀造型
第三節裝飾繪畫的色彩：第一印象很重要
一、色彩的對比
二、色彩的調和
三、色彩的生理與心理功能
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第五章裝飾藝術的風格類型
第一節中外裝飾風格類型
一、中國的裝飾風格類型
二、外國的裝飾風格類型
第二節中外裝飾風格的應用分析
一、林風眠的彩墨作品
二、顧黎明的油畫作品
三、賈滌非的油畫作品
四、周長江的油畫作品
五、吳冠中的彩墨作品
六、閻平的油畫作品
七、蘇天賜的油畫作品
八、張見的工筆人物作品
九、藍劍的油畫作品
十、洪凌和莫雄的風景油畫作品
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第六章裝飾藝術的材質與表現方法
第一節裝飾繪畫的材質
一、工具的分類與特點
二、顏料、材質的分類與特點
第二節裝飾繪畫的表現方法
一、裝飾繪畫的一般表現方法
二、裝飾繪畫的綜合表現方法
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參考文獻

第三節創作圖式背景分析：揭開創作的秘密
創作從某種程度上講并不是一件神秘莫測的事情，因為任何作品都不是憑空造出來的，它都是有一定來源的，并且要受到多種因素的影響。通過分析，我們是可以將作品創作的圖式背景解讀出來的。
下面分析了一些學生作業的完成過程，希望能給大家一些啟示。
例一：某學生在年畫作品基礎上的創作
這個例子完整地展現了臨摹一變化一轉化的全過程。
1.作業過程
這位同學選擇了福建漳州的年畫作為研究與臨摹的對象（見圖3—35）。漳州的年畫與我國其他地區的年畫相比較在用色上很有特點：多以紅色為底配黑線，再配以其他與之對比的顏色。色彩濃郁，對比非常強烈。所選的這張門神可能是印制過程中出現了錯誤，造成色彩的錯位，這就在偶然中形成了類似印象派色彩并置的斑駁效果。這也是這位同學喜歡這張畫的主要原因。
在臨摹環節中，由于起初對所臨作品缺乏仔細的觀察和研究，臨摹的作業雖然在表面上接近對象，但是在很多細節上，比如衣服內部的色彩問的相互穿插組織，線條的使用上都畫得不夠到位。后該同學又重新臨摹了一張（見圖3—36）。第二張作業明顯比第一張進步了很多，也表明他自己對所臨作品有了更深入的認識。
在模仿環節中，這位同學直接選擇了所臨年畫的色彩作為下一張作業的色彩，而在構圖、造型上當然不可能再使用門神的造型了。根據所臨作品中線條使用的特點，這位同學選擇了瑞士畫家保羅·克利的一幅線描作品最為作業的內容（見圖3—37）。他覺得這兩者在用線上有一些類似的地方，有相互結合的可能性。用一個簡單的公式來表示就是：年畫的色彩+年畫的表現方法+克利的造型。圖3—38所示就是兩者結合所產生的變化，從效果上看還是比較成功的。雖然，這種結合還非常生硬，真正的創作也遠非幾種風格的簡單相加這么容易。但是，作為一個學習的過程，模仿對于剛開始創作一時無法很快上手的學生來說還是非常有用的。這從學生完成作業后的反饋也可以看出。這位同學反映，剛開始不知道畫什么，也不知道該怎么畫，通過前兩個環節的學習，忽然覺得裝飾繪畫并沒想像得這么難，他的自信心也有了很大的提高。
在轉化的環節，這位同學自己對自己提出了更高的要求，希望在色彩、造型上都有所改變，加進更多自己的東西，但是在表現方法上還保留年畫的特點。圖3—39所示的這幾張作業正是在這一想法下完成的作業。從畫面來看，這幾張作業已和上一張作業在用色、構圖、造型上拉開了一定的距離。色彩的使用上還是使用了年畫的用色原理，但是色彩已經不太相同了。表現方法上還是借鑒了年畫的手法。而畫面構圖與造型明顯地借鑒了冷冰川的黑白刻紙中的許多元素（見圖3—40）。顯然，這位同學已不滿足于先前的幾種風格，正努力在畫面中融進更多的東西。
在最后一個轉化的環節中，從圖3—41～圖3—45所示的幾幅作業中可以看出，這位同學希望形成屬于自己的畫面效果。從內容、色彩、構圖、造型上和上一個階段相比已經拉開了較大的差距，但是我們還是能看到前面作業的很多影響，比如在表現方法上還是能看出木版年畫的影子。