花樣時代：台灣花布美學新視界＋專業圖庫光碟（盒裝版）

傳統與前衛交鋒，花布盛世，驚豔重現！

台灣花布，就像來自世界八方的外來混生種在台灣落地生根，像野花一樣到處生長綻放，五花十色都難以形容它們的美麗與善變。
本書解構每塊台灣傳統花布的紋樣元素與色彩，又重組它們的排列與構圖，希望藉此尋回屬於台灣在地生活的文化基因與美學設計基礎，讓台灣接下來的文創設計可以不斷的重新出發……

● 最豐富完整台灣花布圖庫：史上最多台灣傳統花布708款式一次呈現
● 最有系統之文化美學分類：循文化、歷史、美學的脈絡，首次大規模對708款花布的花樣進行分門別類。
● 最具文創發展價值之色彩與紋樣分析：首次以現代設計者的眼光，系統性解讀台灣花布的紋樣元素與主要色譜。

◎附贈花叢小鹿創意書盒：傳統花樣前衛拼貼，花樣時代新思維
◎國立東華大學藝術學院院長潘小雪 / 導讀推薦

首刷限量！《花樣時代》花叢小鹿萬用方巾
★材質：純棉
★尺寸：長60㎝×寬60㎝
★彰藝坊設計／製造
★卡漫與牡丹花的混生，普普拼貼，時尚中帶點淘氣。
★可做頭巾、領巾、便當包巾等多功能用途，讓您的生活「漾」起來！
★兩款花色，隨機出貨。

陳宗萍

1966年春天出生雲林，1987年夏天輔大應用美術系畢業，之後，歷經誠品書店籌備處美術組、台北木石緣畫廊等工作，1993年春天進入彰藝坊古典戲偶工作室，2005年成立偶相與花樣工作室。

魔幻般的色彩與花樣令她沉迷，可以對著窗外的白雲、藍天、青山、綠水呆望一整天，走進她的八里工作室像進入一個被色彩炸開的花花世界，朋友說她是「好色之徒」，而她自認是「色魔」；對色彩與花樣的愛就像陷入戀情，無法自拔，難以說明這股著魔般的愛；而她享受這一切，因此一進入台灣傳統花布的世界，便深陷花海，愛戀至今……

台灣花布的文化意象與感性知識
潘小雪

生長於50年代如我輩者，小時候的視覺享受非常有限，當時沒電視、電腦、畫廊、文化館，整天看著那幾座山，幾棵樹，有一兩本漫畫書就很滿足了。學校課本難得有插圖，開學發新書時，不到幾分鐘就看完了，若還有甚麼可看的就是被單、窗簾上的圖案了，小碎花、大牡丹、雛菊、鴛鴦等，看得眼花撩亂，長大之後才知道那是二方連續、四方連續排列的緣故。

無論如何，窩著粉紅花布的棉被睡覺，覺得萬般幸福，早上醒來發呆，就是盯著這些花布，閱讀它的花種、色彩和構圖。當時生活中的桌巾、包袱、背巾、窗簾都是台灣花布，大姐背小弟的時候打開長背巾，我們姊妹就站在一起看花布的圖案，幫忙背的時候會刻意把背巾上的花飾給整理出來。現在想想，那真是生活中的美好時光。

文化來自物質底層、社會生活、精神享受，身歷其中的人一時不能自知，只待時空掏煉、主體自覺、價值辯證，方才知道生活的珍貴與文化的真實。50年代的生活情境大多已被遺忘，那是個自卑的年代，為了爭奪美援的蛋糕裙，姊妹吵架，母親好言相勸，小女孩含著眼淚，穿著美麗的台灣花布拼接的衣服卻一整天感到委屈丟臉。當時從吃到穿大多是戰後美國援助的物資，美國小孩不要的衣服時髦又漂亮，只是尺寸太大，爭不過大姊。

雖然如此，但是每個人還是可以找到屬於自己的出路，當時有外國傳教士會到鄉下傳教，帶著手風琴和一大疊的聖誕卡片，唱完聖詩後，誰先背好聖經誰就可以先選卡片，望著眼前一張張美麗的畫面，集中心志拚命背誦，我總是第一位拿到自己最喜歡的卡片，讓自己透過對美的追求找到出路。

解嚴之後，台灣主體意識抬頭，無論在政治、經濟、文化、藝術各方面皆有特殊發展。有幾位藝術家開始把花布當畫布作畫，當時學院派雖然一時無法接受，但不可否認內心卻發出小小的驚呼。世紀初，文建會推動尋找代表台灣文化意象運動，最後大家確定傳統花布上的桃紅色就是「台灣紅」。客家族人也用文化意象策略，以台灣花布自我定位，結果成功的把台灣花布在一般人的印象中塑造成「客家花布」。

之前有位來自里斯本的藝術家，聊天時想找出台灣和葡萄牙的關係，除了「Ilha！Formosa」之外，他提到有位台灣藝術家在國際展場上做出滿地滿牆的豔麗花朵作品，印象深刻，來到台後，他覺得這個充滿歡喜、單純、熱鬧的意象跟台灣人的生活情感很相像。他又說「Formosa」一字原意是形容女性的美麗，所以台灣花布就是「美麗的女人」，在場的女藝術家們都瞭解西方男人的取悅方式，但也樂於看到台灣花布、台灣女性的美成為一種文化意象。

多年來彰藝坊對台灣文化資產保存與開發多所貢獻，同時說明微型工作室在台灣的重要。彰藝坊的陳羿錫與陳宗萍夫妻，和設計師林淑玲，在自家住宅生活創作，依著個人獨特品味，1989年開始從事台灣傳統布袋戲的戲偶與戲服之傳承與創新，2000年著手開發傳統花布的各式文創產品，讓長期浸淫在歐洲極簡風格的藝術工作者，耳目一新，幡然領悟台灣的情感與文化；2006年陳宗萍開始全台收集研究台灣花布，介於1950至2000年間的時代圖像物件約700種，並從風格、類型、美感加以分類、詮釋，完成一本具有學術潛力、滿載感性知識的著作，對未來的研究與再創有極大貢獻。

台灣傳統花布從早期的低俗、廉價、生活用品，提升到美感享受，乃至於一個國家的文化想像、當代藝術的表現，需要靠許多有心人的實踐與創造。這讓我聯想起英國威廉‧莫里斯（Willian Morris）的設計運動，啟發著每個人都可能是一個潛伏的自由個體，即使是極個人的品味或美學癖好也可以造就一種設計。這種精神提供超越製造產業經濟決定論的設計模式，帶來了重振理想主義生活的動力。 陳宗萍著作本書以及遠流出版的努力點燃了這個希望，鼓舞著台灣的設計與文創事業。

（本文作者為國立東華大學藝術學院院長 ）

本書使用說明
推薦序：台灣花布的文化意識與感性知識
自序：走出混沌與未知
導論1如何閱讀一塊「台灣傳統花布」
導論2 五十年花布歲月
導論3特寫台灣傳統花布本土元素
１．花開遍野－－－常見的花布類型
花束、花叢－傳統花布的基本款
花圈、花環－形式的冠冕
單花、團花－隱藏著設計師的羽翼
滿地花－隨興灑脫的自信
小碎花－樂活鄉間的小碎步
藤蔓緞帶－台灣花布土風舞
２．幸福的期待───吉祥與象徵
花與禽鳥－傳遞喜訊的使者
花與器物－盛裝幸福的容器
花與日本紋飾－表揚大地的徽章
３．無聲的樂章───花與幾何
扇形－動靜皆風雅
矩形－歌唱中的台灣花布
各種圖形－裝飾的藝術
４．直覺與勇氣───世界風格
日本風－台灣花布的遠親近鄰
新藝術與歐普－花布的流行文化
卡通與普普－孩子的笑聲
５．立面枯山水───特色窗簾布
臺灣新山水－門窗上的布景畫
梅竹花鳥－選美會上的台灣佳麗
西洋風景－烏托邦城堡
植物－逆光的花草樹木
延伸欣賞

◎本書使用說明

本書收集708款的台灣傳統花布，以紅色系居多，更以牡丹花為主要表現，不過在牡丹花之外仍有許多超乎想像的圖案變化，而且即使同一個花樣常會有不同的色系表現，或因組合有異產生了截然不一樣的風貌。基於篇幅有限，本書從中挑選300款花樣，盡量兼顧較多元的色系表現與不同花樣的組合變化，再針對每一款花布的構圖、元素與用色進行解說。其餘408款則以純欣賞的角度收錄在書末。

除了完整連續構圖的小圖外，每款花布以特寫圖案作為解說的重點。1960年代開始風行的台灣傳統花布，它的圖案廣納各個不同時代的世界藝術風格的元素，可說是普普拼貼藝術的體現。本書的特寫圖案，從各式拼貼的連續構圖中裁取鮮明有趣的元素或組合，有解構後又重構的意味，在讓讀者重新認識台灣傳統花布圖案之餘，也可說是一次台灣傳統花布圖案的再利用，其中隱含不同世代對台灣傳統花布圖案的再創造。

有別於書中主要300款花樣以圖案特寫的方式做重點表現，專業版光碟的所有花布圖案皆完整呈現，保留了當時拼版者或使用者的美學思維，其中少數來自作者辛苦收集的零碼布，亦不做裁剪，以便忠於原貌。透過光碟版一次呈現的708款花布圖案，可以了解看似重複的花樣，實則有著不同的細微變化，而同一個花樣運用不同色系也可以有多重風情的表現。

◎如何閱讀一塊「台灣傳統花布」

台灣花布在傳統老布店俗稱被單布或花仔布，「被單布」敘述的是它的主要功能為製作棉被被單；而「花仔布」則來自於印在其上，以花開富貴的牡丹花為主，輔以其他花卉與各種圖案，五花十色的紋樣。

這幾年來，人們談到「台灣花布」常侷限於那些為了當做被單布使用而生產的印花棉布，雖然這些被單布也可能會被當成窗簾布使用，不過，事實上，同一時間還有一批窗簾布專用的斜紋厚棉印花布，它們和印花被單布一樣花樣百出，同樣擁有深具台灣特色的花樣。從1960年代開始，累積50年的廣泛使用，這些印花窗簾布和被單布已形成一種「傳統」的風格，具有某種長期不變的、特屬台灣地方才有的花樣設色。無論是稱之為台灣花布、傳統花布、老花布、阿嬤的大花布、花仔布、被單布、大紅花布、傳統窗簾布等等，它們都是「台灣傳統花布」。

而也因為過去的這些稱呼，一般人對於「台灣傳統花布」的認識總停留在「懷舊」的階段，這一次透過五、六年來的台灣行腳所收集到的700多款花布，終於有機會可以從美學的角度，特別是以台灣人的美學思維切入認識台灣傳統花布。為了讓更多人能夠輕鬆進入這片層次豐富的祕密花園，廣泛性地閱讀這批台灣傳統花布，我將它們區分出〈常見的花布類型〉、〈吉祥與象徵〉、〈花與幾何〉、〈世界風格〉、〈特色窗簾布〉等五大類型，循此各自又分出三到六項的小類。

〈常見的花布類型〉與〈花與幾何〉依「紋樣形式」進入，爬梳出的是台灣傳統花布在圖案設計上的各種形式風格走向；〈吉祥與象徵〉與〈世界風格〉循「圖案內容」讀出的是它的時代意義與文化象徵；至於〈特色窗簾布〉，雖從功能性出發，但走進去看到的也是一片「形式」與「內容」交織的天地。

事實上，每塊台灣傳統花布本身或多或少都兼具「形式」與「內容」的多樣性與複雜性，例如〈常見的花布類型〉的「花圈」、「單花」、「滿地花」、「藤蔓」有部分圖樣可對應到〈世界風格〉的「新藝術」或「日本風」；〈吉祥與象徵〉的「花與日本紋飾」與〈世界風格〉的「日本風」也幾乎重疊；而〈花與幾何〉也有許多具有〈世界風格〉的屬性……

這些交錯重疊的關係正反映出台灣傳統花布的文化特性，從傳統中國紋樣（龍鳳呈祥、牡丹富貴、花團錦簇、四君子……）開始，廣受日本和服花樣與日本傳統紋飾影響，到近代歐美風尚設計與國際潮流的吸收，完全體現1960年代西方普普藝術自由拼貼的時代精神，在此充滿懷舊氣氛的「阿嬤大花布」，成為一種涵蓋模仿與創新，代表台灣文化的「混生特有種」。

本書希望藉此分類途徑帶領大家領略台灣傳統花布在一片混搭拼貼中所散發的原始生命力。

◎花開遍野──常見的花布類型

台灣傳統花布俗稱花仔布，紋樣以花卉與花型的連續圖案所構成最常見，較少有其他圖案元素參雜其間，花就是內容，花的排列就是構圖，當中交織著日本與西洋文化的影響。這類以花卉花型為主的圖案設計單純有力，是本次所收集到的台灣傳統花布當中占比最多的式樣。雖然片片花海，但是這些花型花色豐富的魔幻變化，從中可以進一步歸納細分出「花束花叢」、「單花與團花」、「滿地花」、「花圈花環」、「小碎花」、「藤蔓與織帶」等六類。它們就像來自世界八方的花樣混生種在台灣落地生了根；像野花一樣到處生長綻放，五花十色都難以形容它們的美麗與善變。

野，是一股單純原始的生命力，充滿發展潛力。這些過去常見以花為主題的傳統台灣花布類型遍布台灣各地，已經成為今日臺灣人穿梭過往的時光織布機。至今每逢春、夏時節，在台灣各地鄉鎮，依然可以看到這些正在做著日光浴的台灣傳統被單花布，它們猶如花開處處，帶給人一種新生綻放與充滿幸福的喜悅力量。我們就以這些「花仔布」做為閱讀台灣傳統花布的開始，感受它的溫暖、熱情、幸福、飽滿、春風、野艷和光彩……

◎ 直覺與勇氣──世界風格

縱觀本書收集的700多款花布，大致可為台灣傳統花布勾勒出一種多元文化混生的面貌。它們的紋樣思維雖源自中國吉祥圖案，但因政治因素兩岸隔絕超過40年，反而受到過去被其統治五十年且鄰近的日本左右而發展。日本紋樣的風格最早源自中國漢唐文化，明治維新以後承受西洋文化的影響。台灣傳統花布從日本紋樣取經，在承接熟悉的中國風格的同時，自然也領受了世界文化潮流的洗禮，慢慢的終於衍生出一種融合本土與異文化的台灣特有種風格。

本章試圖從眾多的台灣花布歸納挑出具有強烈「日本風」、「新藝術與歐普」、「卡通與普普」等三類，藉此了解台灣傳統花布在不斷外來潮流衝擊下所混雜的各國文化基因，並從中感受一種源於島國居民特有的包容力與創造力！

而從這些帶著世界風格的台灣老花布看來，似乎我們早已進入地球村的生活，台灣花布不只讓我們看到自己、看到台灣，它同時也讓我們看到全世界。