何家英畫集（簡體書）

《中國畫名家:何家英畫集》收入了當代著名畫家何家英先生的工筆、寫意人物作品多幅，這些作品以女性為主題，運用生動流暢的線條及灑脫自如的用墨及設色，充分顯示了女性細膩柔美的個性，具有極高的藝術價值。

化真為美—何家英作品解讀
工筆
街道主任
山地
十九秋
米脂的婆姨
靜夜思
清明
酸葡萄
無聲
魂系馬嵬（與高云合作）
孤葉
紅蘋果
貴妃出浴
西施浣紗
貂蟬拜月
昭君出塞
秋宴
落英
若云
初春
繡女
朝·露·桑
韓國留學生
獨坐黃昏后
滄桑
心語
幽谷
舞之憩
寫意
春城無處不飛花
小豬倌
競折團荷遮晚照
麗日
裸女
人物
初雪
淡日
踏澗
思
凈蓮
凝雪
讀書圖
裸女
夏日情懷之一
夏日情懷之二
香雪
瀑
醉花蔭
月夜凝香
百花興旺
濠江花路
醉艷
竹樓小主人
梅花雙清
露濕芭蕉
花雨
素心
冬季
土耳其所見
陽光下的土耳其婦女
柳蔭讀書圖
竹林漫步
靜幻
天心月圓
鳴鳳
蕉陰仕女
入夢
人物
孫中山在天津
阿壩風情（組畫）之一
阿壩風情（組畫）之二
阿壩風情（組畫）之三
阿壩風情（組畫）之四
凝眸
羌族少女
松蔭清暑圖
瘐信春曉
一枝春雪凍梨花
留得華芳玉露香
夏日圖
醉眠花蔭香滿衣
花落東君
雪雯
幽思
蕉苑品茗圖
麗人百合
野趣
丹麥美人魚
相思圖
圣水湖畔
人物
丹巴麗人
女人體
人物
澳門女學生
閑日
藏族少女
薩馬蘭奇
勝利女神
秋水
萬縷情思一夢中
春到阿壩
閑日
清風
竹蔭清暑
人在春意闌珊處
冷露
侗族女孩
楊開慧
惠安女
一枝寒玉淡春輝
素心
月兔
柳暗素心幽懷圖
溪間野趣
梨園少女
何家英年表

二、感性的復活
1980年，年僅23歲的何家英就以寫意性作品
《春城無處不飛花》獲獎而在美術界嶄露頭角。多年后，談及這幅作品時，何家英對作品中“文革”模式的影響以及洋溢在畫面上的快樂情緒表示不滿，認為它們過于膚淺。如何公正地評價這幅作品我們暫且不談，但是，我們要公正地注意到這幅作品對何家英巨大的，或者說唯一的回贈，那就是這幅作品宏大主題下所倔強地表達出的對現實生活真實的生命感動，對個體生命價值的尊重。畫面上的每個女孩都仿佛剛剛從“紅、光、亮”、“高、大、全”的抽象模式中掙脫出來，獲得了獨特的個性，這一轉變，讓一個工業題材的畫面洋溢出濃厚的抒情性。這些新氣象、新品質在“文革”創作模式的陰影中雖然稚嫩，卻預示著何家英藝術的未來走向。
從寫意轉向工筆畫領域，何家英僅用了短短的一年時間，他為這個新領域帶去的唯一家當就是對生活真實的生命感受。他并未意識到這個看似簡單的家當對工筆畫的革命性意義：一場以感性審美方式重建工筆人物畫的努力將由此開始。
當然，在何家英年輕而單純的心靈中，此時并沒有這樣的宏圖大略，他轉向工筆畫的原因和他的心靈一樣單純：避開寫意畫領域中盛行的“文革”模式，轉向現實生活的真實，讓自己筆下的人物有血有肉，有靈魂，有個體生命價值。第一幅工筆人物畫《街道主任》的轉折性意義正在這里。在那個時代，這幅作品中人物胖碩的身軀，手持煙卷的蠻橫姿態，以及臉部難以抑止的霸氣，都作為人性、個性復歸的見證而受到美術界乃至公眾的關注。
此時的工筆人物畫領域的確是不毛之地，偶或有之的佳作，也無法拯救這個失去生活真實，失去感性生命力量的領域。從歷史上看，史學家們將其原因歸結為兩宋以后中國繪畫創作美學的失誤是大抵不錯的。晉唐人物畫之所以形成獨特的審美風范和造型體系，根本原因就在于，晉唐范式的出發點和歸結點都是對客觀對象的生命體悟。從顧愷之到閻立本，感受對象的形態，體察其內心世界，從而把握其神態，一直是人物畫創作的重要原則。兩宋以后，這個原則在一片尚古的浪潮中被逐漸丟棄。至晚明，又受文人畫對語言獨立審美追求思潮的影響，致使中國人物畫日漸走向樣式化造型與圖示化表現的道路。一個畫種如果只能在空尚古人法度中聊以度日的話，那么其衰落便是合乎歷史邏輯的結果。20世紀初的美術革命，就其起點而言，正是針對明清文人畫感性、體悟傳統的喪失這一弊端的。