植物圖案設計（簡體書）

《植物圖案設計》是圖案類技法訓練書，本書運用最基礎的圖案訓練方法，並配大量例圖，力圖讓學生儘快掌握植物圖案的設計方法以及應用技巧。該書既適合考生使用，作為裝飾圖案考試的參考資料，也可作為藝術設計院校學生學習圖案必修課的輔導用書。

《植物圖案設計》既適合考生使用，作為裝飾圖案考試的參考資料，也可作為藝術設計院校學生學習圖案必修課的輔導用書。

一、植物裝飾圖案設計概述（一）植物裝飾圖案的起源（二）植物圖案設計的特徵（三）植物圖案設計目的二、植物圖案素材的收集與變化（一）寫生（二）素材的變化手法三、植物圖案的形式美法則與組織形式（一）形式美法則1.變化與統一2.條理與反復3.對稱與平衡4.對比與調和5.節奏與韻律（二）植物圖案設計的組織形式1.單獨形式的圖案設計2.適合形式的圖案設計3.連續形式的圖案設計四、植物圖案的表現技法（一）植物圖案的黑白灰表現技法1.點2.線3.面（二）植物圖案的色彩表現1.色彩原理2.色彩屬性3.色彩對比4.色彩表現技法作品欣賞

（一）植物圖案的黑、自、灰表現技法
在中國傳統繪畫中，白通常是作為負形存在的，是虛的，而畫面中主體多以黑色圖形為主，是正形，是實的。這樣的一實一虛、一張一弛形成了畫面的和諧與統一。灰介于黑、白之間，具有豐富的層次，可以簡單分為深灰、中灰、淺灰、亮灰等。黑、白、灰所占的比重不同，畫面就會產生不同的色調變化和視覺效果。黑白裝飾圖案中，點、線、面是最基本的構成元素。
1.點
點是最基本的構成元素之一。當點具有了可視形象時，點便生動活躍起來，它具有重要的特征，這些特征與其所組成的整體形成對比，使畫面擁有了活力（圖4—1）。
2.線
線有長短、曲直、橫豎、虛實之分。直線具有穩定感、力量感，有男性的特征：曲線給人的感覺是流暢、運動，有女性的特征。自然直線富于變化，有人情味。幾何直線更具設計感。垂直線有崇高、莊嚴、上升之感：水平線平和、靜止，有安定感。粗線厚重、濃郁，有很強的量感：細線輕捷、靈動，有堅韌、纖弱的感覺（圖4—2）。
3.面
面的形狀多種多樣，有方形、矩形、三角形等，不同形狀的面在視覺上會使人產生不同的心理感受。四邊形有簡潔、安定及秩序感：圓形、橢圓形有優美、飽滿、輕松的感覺；不規則形、偶然形顯得自然、生動，并具有人情味。黑色的面具有強烈的視覺；中擊力，有穩重、下垂、深邃的感覺，所以，在各種繪畫作品中，暗部經常會集中在畫面的下方，否則會產生頭重腳輕之感（圖4—3）。
在我們的藝術創作中，大多數作品是以點、線、面結合的方式來表現的，這樣可以使我們的畫面更加豐富、飽滿，具有更深刻的畫面表現力（圖4—4）。
（二）植物圖案的色彩表現
1.色彩原理
（1）光源分析：1666年，英國物理學家牛頓做了一個非常著名的實驗。他把太陽的光引進暗室，使其通過三棱鏡再投射到白色屏幕上，結果光線被分解成紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的彩帶。這種色光再通過三棱鏡就不能再分解了。牛頓據此推論：太陽白光是由這七種顏色的光混合而成的。白光通過三棱鏡分解成七種顏色的現象叫做色散。色散現象在自然界中常常可以看到，如雨過天晴，空氣中懸浮著許多小水滴，這些小水滴起著三棱鏡的作用，使陽光色散，形成美麗的彩虹（圖4—5）。
（2）色彩的產生：色彩是光照射到物體上產生的一種視覺效應。當光線照射到物體上時，由于物體本身的材質關系，決定了其對光線中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回來的色光作用于人的視覺，便產生了某種色彩感覺。
（3）構成色彩的因素：一是物質本身的固有特性也稱為物質色。二是光源的性質，也稱為光源色。