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清華美術卷14：當代版畫的語境與轉換（簡體書）
- ISBN13：9787302305446
- 出版社：清華大學出版社(大陸)
- 作者：張敢
- 裝訂／頁數：平裝／152頁
- 規格：23.5cm*16.8cm (高/寬)
- 出版日：2013/01/01
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商品簡介
名人/編輯推薦
目次
書摘/試閱
商品簡介
2011年是中國版畫年，也是新興木刻誕生80周年，全國各地舉辦了很多慶祝活動。80年前，現代意義上的版畫在中國出現。作為引領者，魯迅倡導藝術家“捏刀向木，直刻下去”，以求創作出純正的藝術。而“純正”二字其實很難深表，也會因時而變。在魯迅言中，“純正”的意思是要脫離複製版畫的藩籬，做自由創作的木刻，這是肇始之功；如今的版畫界也有“純正”的問題，只是目標變成了更為模糊難解的“當代性”，如何介入當代，與裝置、觀念、新媒體等並駕齊名，是縈繞在版畫人心頭的一個癥結。紀念，總是為了展望。版畫能否介入當代，似乎不是問題。但當代的開放語境還未成熟，版畫要繁榮，仍需開啟更為多元的局面，說到底，版畫的自身特徵不應該成為限制自己的框框。周愛民有一個很好的總結：“以畫種技術、媒材來定位或限制畫家身份的方式已不能適應對當代藝術問題的考察，版畫只是藝術家用來進行藝術創作的一種媒介與技術。”換個角度，版畫自身的複數性、大眾性、傳播性都可以落到觀念層面，大做文章。尤其是在如今的“後印刷時代”（孔國橋語），版畫理應從自身出發，重塑我們與世界的聯繫。這個時候，就“不應該把舊概念的‘版畫藝術’太當回事”（徐冰語）。
推動中國版畫的發展，觀瀾國際版畫雙年展所起的作用有目共睹。三屆以來，展現了極為多元的版畫創作局面，也豐富了當代藝術的格局，讓我們覺得沒必要去過多擔心版畫的困境。在《清華美術（卷14）：當代版畫的語境與轉換》的個案欄目中，各位精銳藝術家的版畫創作實踐，也讓我們覺得版畫在當代的生存有著無限的探索空間。實踐，永遠走在理論的前面。
在西方，當代藝術所指的範圍要大得多，甚至完全沒了邊界。其中，古典的、現代的、表現的、觀念的藝術都有展示自己的空間。從這一層面看，趙延年、廣軍、譚權書、徐匡、吳長江等版畫大家的作品仍是當代的，仍代表了當代版畫的一個高峰。
推動中國版畫的發展，觀瀾國際版畫雙年展所起的作用有目共睹。三屆以來，展現了極為多元的版畫創作局面，也豐富了當代藝術的格局，讓我們覺得沒必要去過多擔心版畫的困境。在《清華美術（卷14）：當代版畫的語境與轉換》的個案欄目中，各位精銳藝術家的版畫創作實踐，也讓我們覺得版畫在當代的生存有著無限的探索空間。實踐，永遠走在理論的前面。
在西方，當代藝術所指的範圍要大得多，甚至完全沒了邊界。其中，古典的、現代的、表現的、觀念的藝術都有展示自己的空間。從這一層面看，趙延年、廣軍、譚權書、徐匡、吳長江等版畫大家的作品仍是當代的，仍代表了當代版畫的一個高峰。
名人/編輯推薦
《清華美術(卷14):當代版畫的語境與轉換》由清華大學出版社出版。
目次
焦點：紀念彥涵
父子情深
抒時代豪情攬世紀風采：紀念人民藝術家彥涵先生
專題：當代版畫的語境與轉換
1．理論
以版畫的名義
新現實與新媒材的拓展：21世紀中國版畫掃描
版畫的“當代性”可能
“後印刷”時代的版畫問題
版畫與影像
版畫有可能不出現在版畫教學中
半島，一個民間版畫工作室即將走過十年
2．人物
走過“噩夢”：趙延年口述
刀在收放間趙延年
為人、為師、為藝：素描譚權書先生
做過版畫就這麼想
刀與木的碰撞情與神的震撼：論徐匡的現實主義版畫藝術
3．觀瀾計劃
蘇新平談“2011觀瀾國際版畫雙年展”
“當代版畫的語境與轉換：中國版畫發展論壇”紀要
個案
坐景觀天論想法
我的藝術試驗
王的詞典：木刻篇
新技藝和新理念：楊宏偉的木口木刻
視覺認知的語言在繪畫創作中的作用
對話版畫
喬爾．菲爾德曼的寓言
藝苑擷英
學苑
我們的教學理念
清華大學美術學院版畫工作室學生作品選
八大山人藝術的孤獨精神
父子情深
抒時代豪情攬世紀風采：紀念人民藝術家彥涵先生
專題：當代版畫的語境與轉換
1．理論
以版畫的名義
新現實與新媒材的拓展：21世紀中國版畫掃描
版畫的“當代性”可能
“後印刷”時代的版畫問題
版畫與影像
版畫有可能不出現在版畫教學中
半島，一個民間版畫工作室即將走過十年
2．人物
走過“噩夢”：趙延年口述
刀在收放間趙延年
為人、為師、為藝：素描譚權書先生
做過版畫就這麼想
刀與木的碰撞情與神的震撼：論徐匡的現實主義版畫藝術
3．觀瀾計劃
蘇新平談“2011觀瀾國際版畫雙年展”
“當代版畫的語境與轉換：中國版畫發展論壇”紀要
個案
坐景觀天論想法
我的藝術試驗
王的詞典：木刻篇
新技藝和新理念：楊宏偉的木口木刻
視覺認知的語言在繪畫創作中的作用
對話版畫
喬爾．菲爾德曼的寓言
藝苑擷英
學苑
我們的教學理念
清華大學美術學院版畫工作室學生作品選
八大山人藝術的孤獨精神
書摘/試閱
探尋內心的真實，表達現代文明的生存感受，成為消費社會藝術人文關懷的重要內容。“夢是通向人類內心深處和心靈最隱秘處的另一扇門”，當韋嘉把夢中呈現的意象作為創作的圖像資源時，他的具有陌生感的具象圖像也便開始了對于現實形象的重構。他規避了羞恥、暴力與色情，讓我們感到的只是他心靈之中的寂靜與緲遠。出生于瑤族山寨的文牧江親身感受了現代文明對于偏僻山寨的驚擾，雖然瑤族山寨的物質生活提高了，但花瑤民族的文化在逐漸消失。在《世相》系列木版作品中，他將這種文明的沖突轉換為對現代人心理精神與生存狀態的揭示，以此表現在一張張看似平靜的面孔的背后隱藏著的恐懼與憂慮。在表達現代文明的生存感受上，喻濤的《城市風景》不是再現高樓林立的現代化城市景觀，而是表現人們內心對于這種現代化城市的生存體驗。他所表現的城市風景，其實是交織在白天與黑夜、真實與虛幻之間的精神圖像。用寫實手法表現那些透明的塑料器皿的熊永平，在那些廉價的一次性消費的飲料瓶中感悟到的是精神與物質、存在與虛無相對立的現代人的生存境遇。
活躍在新世紀版畫界的大多是中國“70后”與“80后”的版畫家，他們成長于改革開放的新時期。相對于還具有理想主義使命感的“60后”一代，他們這代人已開始享受改革開放帶來的寬松和諧的政治氛圍與豐厚殷實的物質成果，市場經濟給他們帶來了更多的消費主義的價值取向，信息的高速傳播、網絡的快速普及和文化的快餐形態，都形成了他們這一代人特有的價值觀念與文化理念。當圖像的生成與傳播真正實現了大眾化與廉價化以后，寫實性的版畫很少能夠成為他創作的興奮點，取而代之的，則是各種大眾傳播的信息圖像與語言符號。比如伍秋娜便直接將卡通圖像的虛幻性和現代工業文明的機械體進行組合，并通過海洋生物的變異和背景中充斥著的機械體來述說生物進化和機械生產之間的緊張關系。在卡通圖像的使用上，陳文則是直接借用米提形象來表達“80后”這代人的生活感受，她通過米提所表達的其實是他們這代人心里潛在的不為人知的淡淡的悲傷與無奈。
圖像信息的傳播，是消費主義時代最鮮明的信息傳輸與視覺消費方式。版畫創作的圖像性是版畫當下性最鮮明的語言標志，而且膠片圖像和電子圖像都在絲網版畫中得到最廣泛的應用。
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