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雲影松風(簡體書)
  • 雲影松風(簡體書)

  • ISBN13:9787515314594
  • 出版社:中國青年出版社
  • 作者:蔡勁松
  • 裝訂/頁數:平裝/232頁
  • 出版日:2013/03/01
人民幣定價:39元
定  價:NT$234元
優惠價: 83194
可得紅利積點:5 點

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商品簡介

作者簡介

目次

書摘/試閱

《藝途文心叢書:雲影松風》為作者的藝術隨筆集,收錄了作者近20年來創作的散文隨筆、美術評論、文化批評以及部分雕塑、繪畫作品,集中展現了作者多方面的藝術才能和文化思考。全書分為“塵封的敘事”、“靜寂的聲音”、“純美的注視”三個部分,透過行雲流水、詩意盎然的文字,與讀者分享作者深刻的人生感悟、文學暢想、藝術抒懷。其中即有對生命自然的崇敬與叩問、對故鄉與異鄉的記憶與哲思,亦有對心靈拓展的無盡求索、對生活理想的真摯關切,更是作者文學藝術探索旅途中的精神映照與藝術通感的生動呈現。
蔡勁松,侗族,1969年11月生於貴州。先後獲西安交通大學工學學士、北京大學法學碩士、北京航空航天大學管理學博士學位。有文學作品200余萬字散見於國內外刊物,出版長篇小說1部,短篇小說集1部,詩集3部,藝術作品集1部。近年來致力於大學文化理論與實踐、公共藝術、文化傳播等領域的研究,發表論文40餘篇,出版學術專著3部。藝術創作涉及雕塑、繪畫、攝影。作品數十次參加國內外重要展覽或公開發表,被海內外大學、文化機構收藏。曾在北京798藝術區(751)新文化藝術中心舉辦“自由的知覺——蔡勁松藝術作品展”。現為北京航空航天大學宣傳部部長,兼任北航文化與藝術傳播研究院執行院長、北航藝術館館長,研究員。系中國美術家協會會員、中國作家協會會員、中國侗族文學學會副會長。
云影與松風(自序)
云是有重量的,風也有
一個人從這兒路過
云的影子,會想些什么?
一個人,邁著輕盈的步子
恍然間已至人世的艱深
聽風,還是望云
纏繞幾絲孤寂的閑情
一頁書,就此翻過
沉默的言辭
可抵御流逝的時光
或是亂石的喧響?
誰在云中漫步
變成風,入松間暢想
山峰之上還有落葉心情
忘在了月色那一邊
哦,不惑的年齡
從龐大的生命枝條上
躍過去,借月亮之亮
借時光之光
洗凈旅途的風塵和疲頓
云藏不住云影
長在土地上,做心的居所
松擋不住松風
住在血脈里,聽靈魂之聲
云深影長,松挺風疾
就此辭過精神的故鄉與異鄉
前面的詩句,或可交待我集結此書的心境,權當對這數十載人生旅程的叩問與感慨吧。正所謂“藝途文心”——從字面上看,不僅涵蓋著一種藝術的生活方式、一條被人文藝術包裹和滋養的生存路徑,更進一層,又何嘗不是值得我坐而論道的人生信條呢。
王維有詩云:“松風吹解帶,山月照彈琴。”我自小對山水、云天、松風的景象有著特別的記憶。這記憶經過歲月的蹉跎,不經意間就浸透到骨髓間和血脈里,而成為性格基因的一部分了。我當然是十分看重甚至崇尚自然與人文水乳交融境界的——無論云影還是松風,都祈愿她們能時刻與己相伴隨行,即便有時宛若過眼煙云或耳旁逆風,也是好的。要緊的是,在生命的際遇中,能多一點自然的本性與清韻,多一些文學的色彩和藝術的氣息。
書中所收文章,多在報刊發表過。一些篇什選自上世紀90年代以來的散文,其余大部分是近年撰寫的文化藝術隨筆及批評文字。現穿插編排在“塵封的敘事”“靜寂的聲音”“純美的注視”章目下,似超脫了時空之局限,呈現出另一番面貌:我的故土情結、人生感悟、文學暢想和藝術抒懷,行云流水般躍然字里行間,二十多年來其實從未隔離、不曾生分。
文字無量,藝術無疆,文化無界。我存活于人文的念想和藝術的通感之中,故而“云影開夢澤,色靜風入松”。
蔡勁松
2013年2月23日于柏儒苑
雲影與松風塵封的敘事走近回憶舊食船行在江上冉泗塘月半煙臆想一個人沼澤、水和骨頭圍腰回應趕場天四知堂塵封的敘事門豐盛的生命周莊隨想詩意的棲居地與惶惑靜寂的聲音057讓文學的色彩永存內心自由的知覺夢見皮衣與人生愛的原生態刀鋒上的詩歌說“知”想起了魯迅迎著民族精神的星光詩的人生靈動的歌唱被點燃的深情詩性空間的綻放與寫照精神旅途中的抒懷與嚮往網絡輿論傳播重在文化價值鑒史取勢 追尋夢想公共藝術的內涵及文化屬性大學美育的流變及跨界發展文學藝術是大學文化的花朵校園景觀:大學精神的內化大學需要藝術的滋養建藝術館有利創造型人才培養大學辦藝術館要“耐得住寂寞”藝術:影響大學發展的重要力量文化與藝術:大學發展的生命基因私人相冊純美的注視我的藝術探索之旅純美的注視:我的雕塑觀畫家的尺度向語言和力射鏢視覺的盛宴與內心的風景生命的舞蹈生動凝重的秩序與藝術的張力翰墨柔情 化故為新帶著生活一起飛通往心靈秘境的探尋在生命的意象中呼吸梵淨山上的峰巒根植於山水的眺望穿透時空迷霧的審美探索北航藝術館展覽序言21則交流是從心裡面開始的
純美的注視——我的雕塑觀
在世界美術史上,雕塑總是與人類的生存和發展息息相關的。從早期的原始山崖、洞穴壁刻,到功用性、裝飾性、工藝性雕塑,再到現當代藝術造型以及公共性、文化性景觀,其間到底經歷了多少觀念的交鋒和藝術的革新與傳承,大概是個難以說清的話題。但我以為,無論雕塑的內容、材質和表現形式如何變化,若要在社會文化發展歷程中,在人們的腦海里打下深刻烙印,就一定繞不開“純美的注視”這個命題。
從兩個方面來看,其一,對“美”的注視,是人的最為核心的傳統,審美是人的天然本能。我們說,人在其自身的成長和發展過程中,總有一種區別于這個世界其他生命的秉性,就包括了為自己建構一個純粹的意象世界,蘊涵著繽紛的美的元素和審美精神價值。黑格爾曾說,“雕刻所要達到的目的是外在形象的完整,它須把靈魂分布到這整體的各部分,通過這許多部分把靈魂表現出來。”因而我們看到的西方雕塑的經典形態,常常注重解剖、透視的精確性,以及整體結構的審美表現力,甚至透過對紛繁復雜、層次豐富的美的疊現,表達人們對“純美”的主觀意念。其二,站在被關注的角度,傳世的雕塑佳作往往通過被挖掘和反映對象內在的美,被賦予文化意義上歷史與時代的藝術通感。如中國古代傳統雕塑中講究“神似”“形神兼備”“因勢具形”,講求古拙、寫意和夸張的造物方式,在多樣與靈活中傳遞出根深蒂固的美學趨向,即透過對表情、神情和自然意趣的經意或不經意雕琢,作出對符合傳統習俗的美的刻畫與情感表達。
本世紀初,我曾到歐洲訪問,從維也納到薩爾茨堡,從慕尼黑到阿姆斯特丹再到巴黎,初次感受了中世紀和文藝復興以來大量的經典雕塑藝術,它們頃刻之間涌入我的視閾,讓我震驚的同時又感到力不從心,不可能完全認識和把握。2006年,我再次赴法國學習交流,在近一個月的時間里穿梭于法國中部及南部的城市、小鎮之間,游走在盧浮宮、奧賽博物館、蓬皮杜藝術中心、布朗碼頭原始藝術博物館,親密接觸了包括雕塑在內的各種藝術門類。世界范圍內聲名赫赫的藝術大師們的一件件原作,不停地撥動我的心弦,被我如饑似渴地記錄在錄像帶和膠片中。在那里,藝術雖然是一個傳統的帝國,但卻又突破了傳統的藩籬。雕塑雖然是隨處可見、可以接近,但卻又常常不可捉摸。我在閱讀和細品它們的同時,一直在思考一個問題:這個藝術世界如何建構得這般從容不迫?是歷史的偏愛,還是藝術之神的久久眷顧?我試圖從各個角度來解讀,得到的答案是,一個久久浸泡在苦楚中的民族,唯有奔淌在不息的精神激流中,將思想、情感和愿景熔鑄入純美的遼闊海洋里,才能驅散孤寂和彷徨,找到自由的境界及出路,讓個體生命時刻受到美的感化和啟迪,讓審美精神的價值得以延伸。“美的雕琢”,在一個追求進步的時代中,理應無處不在。
從那以后,我開始創作雕塑。我選擇繞過宏大,讓生命的觸角退回內心,用雙手體驗和順應“美的雕琢”。我像一個開荒的青年,以自己的力氣、激情和心性,一步一步逼近藝術田野的另一端。我的想象發端于童年的夢幻,發端于通天地魂魄的武陵山脈,烏江如同我述說不盡的衷腸。我心到、手到,物體的意識到。我盡情、盡興、沒有壓力,心往哪里行走,手就往哪里挪動。我甚至和雕塑本身保持一定的距離,我在雕塑之外支撐著自己的藝術信念與自由表達。
于是,有了《塘頭系列》這組作品。我注視她們,她們從土地里生長出來,被池塘中的水滋養,無論面對生或者死,都顯得很從容。她們是我用青銅編織的青藤精靈,六個鮮活的生命個體,擺脫了世俗的紛爭,列隊行走在寂寥的天地間,暗示著另一種詩意的存在。事實上,塘頭,是我故鄉的一個鄉鎮的名字,那里美麗富饒、生態和諧,恰如桃花源般的世外寧靜。我為這組雕塑取名為“塘頭”,除了寄寓年少時的夢境一隅外,多少也表達了自己身處異鄉精神游離中的回歸。
我創作《镲》的靈感,來自于在古都西安求學、工作和生活的11年經歷。陜西那片厚重的文化土壤給我的熏染,是不知不覺的。現在回想起來,土地被自然風化為“塬”的狀態,文脈被歷史凝練為“三秦”的存在,我俯身傾聽,動靜竟是那么博大。因而《镲》的質感和粗獷,來源于那些堅硬的記憶,來源于那些簡潔、樸素的想象,來源于黃土高坡上氣勢磅礴的民間音響,來源于無意間閃耀著光芒的生命的歷險、歷史的腳步。
《正午的詩經?草蟲》這件作品,我想表現是那種亙古不變的傳統詩意。“喓喓草蟲,趯趯阜螽;/未見君子,憂心忡忡。/亦既見止,亦既覯止,我心則降。/陟彼南山,言采其蕨;/未見君子,憂心惙惙。/亦既見止,亦既覯止,我心則說。/陟彼南山,言采其薇;/未見君子,我心傷悲。/亦既見止,亦既覯止,我心則夷。”《詩經?草蟲》這首描寫女子細微的情感變化、精神慰藉以及思念之美的詩歌經典,可謂一首寂寞之詩,它的語言永不生銹,它勾勒的圖景凄楚、動人,給人無限遐思。我在雕塑創作中,試圖通過文學性的主體造型姿態,傳達一種生命意識中個性化的內在吟唱方式,同時,通過陽光對形體的輪廓投影處理,以及在“身影”中對《詩經?草蟲》原文的透視呈現,探討哲學意義上生命個體的藝術“結構”和文化“處境”之間的關系。我嘗試鑄銅拋光、鍛銅、不銹鋼三種材質,分別制作出不同大小的主體造型,探索建構一個沉于思、隱于世的意象詩界。
在我看來,雕塑是另一種形式的詩篇,或者說是詩的物理性文化轉換。
某種意義上,詩應該是一個人的文化生態,表現為純個人的精神表達。起先,雕塑也是這樣,沒有被標榜上主義,也無需被賦予宏大的主題,是雕塑家自己的創作欲念對純美的注視,對藝術世界的經驗構造。但后來變了,社會意識不斷附加在雕塑藝術之上,使之走出雕塑家的工作室,在城市公共空間中佇立。這時候,雕塑作為公共藝術,將承擔文化的道義和責任,具有帶領社會公眾的審美起飛的職能。
我曾撰文專述公共雕塑的文化屬性。我以為,公共雕塑存在于現實物理世界與意象藝術世界的交匯點上,已構成社會學意義上的一種結構模式和文化形態,是社會公眾精神審美的載體與藝術棲息地,是社會文化領域的開放性平臺,是藝術觀念、現象與社會公眾、個體發生關聯的紐帶,是一種蘊涵豐富人文精神和創新品格的文化藝術發展樣式。
如此看,我的雕塑觀也是處于一個發展調整的過程之中。
《起舞》的創作過程,即經歷了組構性現場和擬人化隱喻方式的融合,我將創造的思緒播撒在對美的雕塑里,塑造了“魚尾鳥”的生命藝術形態。起舞,既是對生命本體應然狀態的贊美,也透過對鳥、魚和羽翼等審美意象的刻畫,表達對生命舞者無窮活力的張揚。我創作《匍匐紀》《弓》《極》《勿聲勿視》《萌》等作品,也一定程度反映了我雕塑創作觀念轉變的軌跡。一方面,生命的自覺和寓意,試圖在純美的注視中得以融會和張顯;另一方面,文化的線索與暗示,像一個不散的靈魂始終在其間閃耀——我期望通過自己對“美的雕琢”,創設一個靈動的、鮮活的、文化的藝術世界,也許陌生,我們不曾經歷、沒有記憶,但充滿了真摯,充滿了回歸本然之想。
載《當代中國畫》2011年第8期

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