中國近代書畫收藏與投資（簡體書）

中國近代書畫是指晚清民國直至1949年之間的作品，以及活躍在這一時段的畫家畫作。本書從近代書畫收藏與投資出發，概況介紹近代繪畫的特徵及其主要繪畫流派，同時對書畫贗品的辨識也做了一些基礎性的介紹。最後一章介紹近代書畫作品在拍賣會上的情況。

唐建，南昌大學國家一級美術師。其研究涉及贛儺民間文化、中國陶瓷史、現代視覺傳達藝術研究等多個領域。多件美術作品參加全國及海外美術展覽。編寫出版多部專著，發表論文二十餘篇。

《中國近代書畫收藏與投資》編輯推薦：近二十年來，隨著國內收藏熱的迅速興起，書畫造假規模及范圍越來越大，仿制的贗品魚目混珠，有恃無恐地以拍賣、畫廊為銷售平臺，大量充斥各級市場。在這樣的情形下，書畫愛好者及藏家們更加需要練就一雙火眼金睛去分辨真偽好壞。《中國近代書畫收藏與投資》試圖從近代書畫收藏與投資出發，概括介紹近代繪畫的特征及其主要繪畫流派，同時對書畫贗品的辨識也做了一些基礎性的介紹。

前言
中國近代書畫，是指晚清民國直到1949年之間創作的作品，以及活躍在這一時段的畫家畫作。對于書畫的時代劃分，沒有很明確的年代界限。有些曾經活躍在民國時期的著名畫家，當然那時他們還很年輕，由于高壽，他們的藝術里程達到了20世紀的八九十年代，比如溥松窗、唐云、啟功等人，他們不像吳湖帆那樣在運動中被迫害致死，壽高到了改革開放，那么這一時期的作品，究竟屬于近代，還是現代，就很難清楚地劃分了。20世紀初期是中國書畫藝術發展中的重要轉折時期，這一時期的特點之一就是在眾多的書畫家中，沒有最好，只有新老。這一時期沒有繪畫領袖級的人物，包括京津畫派的巨擘金北樓、嶺南畫派的開山人物高劍父、高奇峰以及海派的吳昌碩，盡管以輩分論，完全可以做到領袖群倫，在他們所取得的藝術成就上，卻未必能達到名至實歸的境地。至于當今炙手可熱的齊白石、黃賓虹、張大千，就藝術水準而言，他們也未必能真的令人信服地達到權輿翹楚的頂級大師位置。當然，作為書畫收藏，還是應該本著“與時俱進”的開放式心理，把藝術成就與市場價格水平分開來對待。
中國近代書畫的收藏，要根據收藏者的實際財力量力而行。對于財力充實的收藏者，可以收藏現在市場價位在第一板塊的近代畫家作品，比如齊白石、黃賓虹、張大千、吳湖帆、潘天壽、傅抱石；如果資金實力一般，不能入藏上述第一板塊的書畫家作品，可以退而求其次，收藏價格在第二板塊、第三板塊的畫家作品。值得一提的是，第三板塊的畫家作品現在的價格仍然可以控制在相對合理的，甚至稍微偏低的水平線上，但是有些畫家的藝術水平應該是不遜于甚至高出第一板塊的畫家，一般財力的書畫收藏者，應該重點研究這樣一個畫家群體。
作為一位書畫收藏者，最重要的能力展示并不在于對書畫真偽辨識水平的高低，而是能夠根據自己的經濟實力，對收藏對象有一個正確的定位劃分。比如吳昌碩是在什么價格板塊上，金北樓的價格位置在哪里，這些都是至關重要的市場要素和價格概念，不懂這些，就是盲人瞎馬，如果花了十幾萬塊錢買了一幅齊白石，或者用幾十萬塊錢買了一幅海派畫家金夢石，那就都錯了。
書畫的收藏，除了對價格的掌控能力以外，對真偽的辨識也是極其重要的。
書畫的作偽自古有之，歷朝歷代的書畫名家名作都有仿品，有些發生在后世，有些則在當時就有。中國書畫即文人書畫，始于魏晉時期，當時出現了一大批書畫名士，如東吳曹不興，是我國最早的佛像畫家；東晉顧愷之，是我國著名的人物畫家，以《女史箴圖》、《洛神賦圖》名垂青史。此時的著名畫家還有以“筆跡周密”著稱的陸探微，有以“筆才一二，像已出焉”著稱的張僧繇，以“曹衣出水”著稱的曹仲達，等等。在書法方面，東晉的王羲之是中國歷史上最著名的書法家，精研體勢，一變漢魏以來的隸書用筆，獨創圓轉流利之風格，真、草、隸、行各體皆精，被奉為“書圣”。其作品真跡至今只
是一個傳說，沒有一件流傳下來，那些冠名王羲之的傳世作品均為臨摹本，比較著名的有行書《蘭亭集序》、《快雪時晴帖》，草書《初月帖》，楷書《黃庭經》、《樂毅論》等。魏晉時期，因皇家收藏名人書畫要品評藏畫的級別，于是鑒畫理論應運而出，東晉顧愷之的《論畫》和南齊謝赫的《畫品》是最早出現的評論書畫藝術的專著。其中南齊謝赫的《畫品》提出了“六法論”：
六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；六、傳移，模寫是也。
謝赫的“六法論”是對中國傳統繪畫筆墨賦色特點的總結，對中國傳統繪畫的發展產生著重大而深遠的影響。在當時復制條件的制約下，繪畫技法的傳播技術只有傳拓和臨摹，而且是唯一技術手段，這就是古人學習書畫必須要百遍千遍地下死功夫對臨、背臨的主要原因。這些臨摹的習作品是學習的結果，而不是為了仿某名家而牟取經濟上的利益，所以這類古畫的仿品不應該簡單地被視為仿古贗品。至于流傳至今，被商人作為古代名家的贗品進行買賣，那是現在人的事情，與原摹仿者無關。比如我們現在能看到的東晉顧愷之《洛神賦圖》、王羲之的《蘭亭序》，都是唐宋后人的摹本，是保存原作的唯一可信的信息來源，存在的價值應與原作等同。宋代以后，純粹的商業書畫造假贗品漸多，明代的吳門四家文徵明、沈周和唐寅，作品出門后即有贗品誕生，到了清末民國時期，書畫造假盛極一時，形成了一種規模龐大、分工明確的社會行業產業，這些仿品現在仍被納入某些博物館的藏畫中，被視為重要文物，比如天津博物館所藏重器宋代范寬的名畫《雪景寒林圖》，啟功先生就認為屬于范寬一路的繪畫作品，但不是范寬的親筆所為，當然也提不上是所謂的贗品。自從20世紀50年代以后直至90年代，曾經規模宏大的書畫造假一度銷聲匿跡，絕對沒有這一時期的贗品出現。近二三十年來，隨著國內收藏熱的迅速興起，書畫造假再度卷土重來，而且規模波及范圍之大、參與制售的人員之多，遠為歷代之所不及。這些新的贗品專以欺騙為目的，有恃無恐地以拍賣、畫廊為銷售平臺，大量充斥各級市場。正是因為藝術品市場上有許多偽作的書畫，于是有人開始研究當代書畫去偽存真的方法，當然，交學費是免不了的，從最初的躍躍欲試而被“打眼”，到練就一雙火眼金睛，成為鑒定大家，其間不僅要學習中國書畫的發展史，把握時代的藝術風貌和畫家的個人風格特征，不斷擴大自己的知識面，同時還要懂得一些相關的知識，比如從書畫的裝裱來斷代，從印章上找問題，從題跋上看到作偽者的疏漏等等。一個成功的收藏家，不應該以藏品的數量龐大為追求，而應以藏品精到為目標，這要有獨到的收藏理念和明確的收藏目標以及獨具慧眼，只有這樣才能購藏到具有獨創性的書畫作品，才能夠以合理的投資獲得合理的回報。
本書最后一章介紹近代書畫作品在拍賣會上的情況，書畫春拍、秋拍成交數據，讓人目睹書畫市場火爆的同時，有了解一些在書畫升值背后，還有許多有可能讓書畫收藏者不慎落入陷阱的幕后潛規則，而制售贗品書畫的人利用了法律的某些真空，肆無忌憚地坑害欺騙收藏者，考量著法律對這種制假販假罪惡的容忍、耐心程度。
本書試圖從近代書畫收藏與投資出發，概括介紹近代繪畫的特征及其主要繪畫流派，同時對書畫贗品的辨識也做了一些基礎性的介紹。
王國丙

第一章近代繪畫概述一、近代繪畫特徵與價值二、海上畫派三、嶺南畫派四、京津畫派第二章近代書畫作偽概況一、近代書畫作偽概況二、近代書畫偽作的地域特徵三、近代書畫作偽的手法四、作偽方式新趨勢第三章近代書畫鑒定一、書畫鑒定基礎二、把握時代風貌三、個人畫風的鑒定四、印章的鑒定五、題跋的鑒定六、紙絹和裝潢的鑒定七、科學技術與傳統經驗相結合第四章書畫作品的收藏和保管一、收藏心理二、收藏規劃三、近代繪畫收藏原則四、繪畫收藏注意事項五、近代繪畫收藏選擇六、近代繪畫收藏小知識七、書畫作品保存方法第五章近代書畫市場一、近代書畫的市場優勢分析二、近代書畫投資風險因素三、近代繪畫投資切入點四、近代繪畫投資策略五、近代繪畫作品價格計算六、近代繪畫的價格波動七、近代繪畫出售時機八、投資創新精品九、畫外“投資”：實戰、眼力和學養第六章近代書畫拍賣精品鑒賞一、近代書畫拍賣市場概況二、提防書畫拍賣潛規則三、拍賣書法精品鑒賞四、拍賣繪畫精品鑒賞附錄一附錄二

二、近代書畫投資風險因素
藝術品市場行情在2003年以后有了較大的轉變，幾乎所有的藝術品價格都向前邁進一大步，上了新臺階。其中尤以近現代書畫表現突出，作品投放量、成交率和成交額一路高歌，迭創新高。書畫能帶來如此大的利潤，因此藏家開始聚焦書畫市場，投入資本。一些對書畫藝術缺乏了解的藏家也紛紛仿效。隨著書畫市場的持續火爆，一些影響近現代書畫投資風險的潛在因素也開始浮出水面。這些潛在因素均非人為炒作所致，而是與中國書畫價值的固有特征有關。加強對這些潛在風險的認知，可以給那些已經入市或打算入市的收藏者、投資人以預警，增強他們的投資理性，規避市場風險。
1.傳統臨摹沖擊書畫市場
中國書畫有著悠久的摹、仿傳統，從古至今，所有學習書畫的人，都是從臨摹開始學習書畫技法的。如晉顧愷之《洛神賦圖》、王羲之的《蘭亭序》帖都有唐宋人的摹本。在中國畫史上有名的臨摹高手當屬宋代的米芾和近代的張大千了，后者仿石濤作品已爐火純青，達到了完全可以亂真的水平。再如江寒汀仿虛谷畫作，數量幾乎和虛谷傳世真跡持平。江寒汀是近代海派職業畫家，他早年迫于生計，潛心揣摩、臨仿虛谷書畫，達到了很高的水平。
臨摹名人書畫已成為傳承中國獨特文化的表現，其不在法律、法規約束范圍內，這就給那些現代名不見經傳的畫家提供了契機。因一些名家的畫作價格一路飆升幾十萬、幾百萬，且模仿他們的畫作又不觸犯法律，于是一些不出名的畫家開始模仿名家作品，長時間下來，有許多人藝術水準已是“青出于藍而勝于藍”，甚至超過了大師水平。但因書畫界素有“認人不認畫，以名氣論英雄”的傳統，再加上市場經濟條件下書畫作品高度商品化、市場化的客觀現實不能讓他們的作品打入市場，實現經濟價值，無奈之下，他們只能托名作畫。于是這些藝術水準并不亞于名家的“高仿贗品”源源不斷地大量入市，這也是近年來拍賣會上大師作品越拍越多的原因之一！中國書畫市場原本就數量龐大，現在又不斷膨脹，無疑，書畫市場的風險也變大了。
2.畫家作品的數量巨大
寫意水墨畫是中國書畫的主體，就創作周期而言，比西方的寫實油畫創作周期要短很多。畫家完成一幅油畫需要幾個月或更長時間，完成一件相同尺寸的寫意水墨畫只需片刻。可以想見，一位水墨畫畫家一生能完成成百上千，或者上萬幅畫作。而油畫畫家一生畫作只能以百來計數的，已是鳳毛麟角。書畫評論界曾有“收藏近現代書畫無疑是收藏垃圾”的言論，言論雖過激，但也客觀地反映出近現代書畫產出快、存世量巨大這一現象。畫家傳世作品增多，本無可厚非，從藝術鑒賞角度來看，其書畫藝術的普及和傳承都起到一定作用。可當它進入藝術品市場，成為文化商品、投資工具時，就不再是多多益善了。市場經濟一向是“物以稀為貴”，如此多的書畫作品存放于市場，書畫價格是否還會飆升，應引起藏家及投資人的思考。試問，大名家作品如成百上千的存世，那他的作品還能競拍到千萬嗎？
3.仰仗書畫強勢，板塊嚴重失衡
就2011年春拍數據來看，許多藏家、投資人、公司都在仰仗書畫的強勢獲利。以北京保利為例，61.3億元的春拍總成交額中，書畫就占了41.8億元，所占比例高達68%；嘉德近現代書畫部分，總成交額超過26億元，平均成交率93%，成交價格超過1000萬的拍品達37件，占整個春拍成交的一半。這些數據告訴我們當前市場熱點單一現象較為嚴重，藏家都知道市場經濟千變萬化，今天書畫市場風光無限，但誰都無法預料以后書畫成交是否會縮水。可見品種均衡發展，培養和引導買家進行多點分散收藏投資，才是國內藝術品市場迫切需要解決的問題，大家都一窩蜂地去追逐一個市場熱點，造成成交過于集中，無疑會給今后書畫市場發展帶來阻礙。
4.不求真，只玩貴
中國當今書畫拍賣在資本的炒作下，已淪為高度投機性的市場。書畫拍賣市場顯露出許多資本市場特征，如莊家做市、盲目追高、緊追熱點等。不少新入市的買家狂熱追逐市場熱點，對真偽并不在乎，市場熱什么就買什么，只考慮能否短期變現獲利，完全不考慮風險。殊不知在價格快速飆升的同時，市場風險也在迅速累積。少數新貴“不求最真，但求最貴”的玩法也給市場帶來了巨大風險和不確定性。有的投機性買家甚至直言：“拍品真假無所謂，只要自己有差價能賺錢就行！”此外，許多拍品在不斷地“高位換手”，不少有經驗的收藏大鱷紛紛趁行情高位出貨，一些投資新貴在茫然不覺中接盤買單。在買賣換手中，風險被轉嫁給了新手，這些不求真，只玩貴的新手恐怕只有永久待在山頂上站崗了。
5.書畫投資周期不易確定
藏家都知道書畫市場價格千變萬化，不易掌控，其狀況往往具有戲劇性：當你不想出售某幅書畫的時候，其市場價格可能會很高，而當你希望將手中的這幅書畫出售變現時，其市場價格卻表現得不盡如人意。書畫投資風險較大，究竟是長期投資好，還是短期投資好，說法不一。
業內人士根據書畫藝術品本身特點，將其劃分為五個周期，即短期、中短期、中期、中長期、長期。短期年限限制為1年以下，中短期為1-5年，中期為5-10年，中長期為10-50年，長期為50年以上。
香港著名收藏家古鎮煌先生曾以Renoir的油畫《花園》為例，來說明長期收藏的風險性。他指出，1980年，Renoir的油畫《花園》以120萬美元售出，該畫的原藏主在1957年以20萬美元將其買入，表面上看似乎大幅升值，實際上每年的收益率如果以復利計算僅為8.1%；可見投資時間越長，偏好轉移的可能性就越大，其直接結果是，長期投資的風險也因此增加了。
書畫是否適合短期投資呢？以吳湖帆的《峒山蒲雪圖》為例，1996年，這幅畫作第一次在云軒秋季會拍賣，價格67.1萬元。1998年，在上海工藝拍賣，拍賣價132萬元。1999年又在中國嘉德的秋季拍賣，只以77萬元成交。2000年，《峒山蒲雪圖》又出現在北京翰海秋季拍賣會上，結果僅以66萬元成交。2001年，香港嘉士得再次推出這幅作品，最終以109.7萬元拍出。這幅畫作五年五次出現在拍賣會上，價格起起伏伏，有的投資者收益可觀，有的卻付出慘痛代價。所以說書畫投資最適周期較難確定，不管是進行短期投資，還是進行長期投資，要在盡量降低投資風險的前提下進行，這樣才能使獲取效用最大化。
通過對以上繪畫市場投資風險因素的分析可以看出，近現代書畫需要一個系統化的市場模式。收藏不能雜亂無章，越是成熟的市場，市場的細分化就會越突出。細分化的收藏更能夠挖掘藝術家的藝術價值和市場價值。只有繪畫市場模式系統化了，才能讓收藏者、投資人理性投資，規避市場風險。