設計中的設計（簡體書）

大約九年前，我在籌備“視覺語言從書”的過程中，認識了原研哉。當時做這套書的目的，是想向中國系統地紹介日本設計師和設計動向。為此，我走訪了許多設計師，和他們交談，進行采訪。 之所以選擇原研哉，是因為我覺得他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平面設計，而是以建筑設計為出發點來思考設計。雖然他做的是平面設計，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立體建筑物的一個部分，所以具有一種很特別的氣質。 后來，我經過與他的詳細交談才了解到，原來他進入平面設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建筑設計，而他的母親是一個書法家。建筑世界的空間感與書法世界的文化感，讓他在一開始的時候對平面設計心存抗拒。 正如他在本書中所提到的，在他剛從事這個行業時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的才能謀生并不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念。 “設計師的工作，并不只是設計實踐。在當前環境中，為設計找到一個合適的場所，并對設計領域重新配置，對于設計師來說，也許是更為重要的工作。”在本書的最后一章中，原研哉認真闡述了“設計領域的再配置”這一問題。顯然，他對設計的思考已經遠遠超出了技術層面，而是圍繞信息傳達這一設計的本質功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。 在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述。 “設計到底是什么？”為了給出自己的答案，原研哉回顧了現代設計的發展歷程，并且策劃了“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關系。 在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建筑的思維方式，讓平面設計不僅能作用于人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌“無印良品”的設計委員，原研哉以“無中生有”的理念為圭臬，凸現了“無”的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費欲望作為自己的任務之一，并對其進行了深入的思考。 中國的經濟正在高速發展，經濟的繁榮給設計也帶來了新的契機。在這種時候，能夠聽到原研哉作為一名優秀的設計師對設計工作的思考，無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而合。 回國以后，我也一直在從事設計工作。設計是什么？當中國的經濟發展駛入了快車道，創意時代的到來已成為無法拒絕的現實，“設計”在受到前所未有的重視的同時，是不是也應該回到開頭，回答一下這個最為基本的問題？原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。 設計在哪里？最令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。我們穿戴著經過設計的衣、帽；生活在經過設計的房屋里，使用著設計過的各種日用品、電器等；在經過設計的建筑物里使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。 想想我們曾經為之贊嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧，它們的巧奪天工令今人心馳神往，無法想象在那樣一個時代如何會有這樣的“設計”。但在當時，這也不過是人們為了改變自己的生活而做的努力吧。生活是最殘酷的淘洗，只有適合生活的器物，才能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。而藝術也好，文明也好，借著這些物質存在，才為我們所感知、認識、欣賞、繼承。 今天的中國，已經越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的，中國已經成為世界的一個新基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內觀，再造成熟文化。那么我們呢？僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應該關注自己腳下的這塊土地，爭取在“這塊土地”上做出屬于中國又屬于世界的設計。當創意成為產業，當設計受到前所未有的重視。身為設計師的我們，是不是應該更加冷靜和謹慎呢？ “日常”是原研哉反復提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。

日本平面設計大師原研哉先生，日本設計中心代表，武藏野美術大學教授，無印良品咨詢委員會委員 他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛面對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，并將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的征候和跡象，并且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現出來的不落陳規的清新，在于他找到了設計被需求的空間并在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和范疇，在他所經歷之處，嶄新的地平線不停地被發現和拓展。

設計的日常（譯序）　
第一章　設計到底是什么？　
　哀聲何來？　
　設計的產生　
　設計的整合　
　二十世紀后半葉的設計　
　規格化、理化的生產方式　
　風格再塑　
　概念創造品牌　
　后現代主義的嬉戲　
　電腦技術的設計　
　超越現代主義　
第二章　RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計　
　日常生活的陌生化　
　藝術與設計　
　RE-DESIGN：二十一世紀的日常用品再設計　
　坂茂與衛生紙　
　佐藤雅彥與出入境章　
　隈研吾與捕蟑盒　
　面出薰與火柴　
　津村耕佑與尿不濕　
　深澤直人與茶包　
　再設計的國際巡展　
第三章　信息建筑的思維方式
　“五感”的領域
　信息的構筑
　長野冬季奧運會開幕式的節目冊
　特種紙的研發
　踏雪的記憶
　婦產醫院的標識系統
　柔化了的觸覺空間
　白桌布的信息啟示
　松屋銀座的二次設計
　可觸摸的媒介
　通過模型確認“白色”與“觸摸感”
　具有關聯性的觸覺設計
　發生在銀座的事情
　作為信息雕刻的書籍
第四章　無中生有
　田中一光的囑托
　無印良品的起源和使命
　這樣就好
　WORLD　MUJT
　EMPTINESS
　標志：地平線
　外景地：尋找地平線
第五章　對消費欲望的引導
　設計的方向
　企業價值觀的演變
　綜合化了的企業機能
　精準的市場調研
　對消費欲望的引導
　日本人的生活現狀
　豐富日本人的生活概念
　俯瞰設計
第六章　在日本的我
　日本文化的深層含義
　《陰翳禮贊》：日本古典美學的大成
　再造成熟文化
　大自然的禮物：稚敘苑與天空的森林
　以國際視點重新審視日本文化精粹：小布施堂
　探究“無”的意義：無何有
　形態是產生吸引力的根本
第七章　有過這樣的世界博覽會嗎？
　主旨：“自然的睿智”
　綠色環保：日本能做什么？
　森林里到底有什么？
　設計的衍生
　設計對象：身邊的自然和生命體
　媒介的自我增殖
　沒有終點的項目
第八章　設計領域的再配置
　世界平面設計師大會
　設計認知的醒悟
　設計與信息
　信息之美
　清晰
　獨創
　幽默
　生命科學與美
　與信息和設計有關的三個概念
　傳達設計
　視覺傳達
　平面設計
　VISUALOGUE
　再次出發
后記　原研哉
編后記