一人飲：做陶飲茶和思考的日常（簡體書）

《一人飲》全面記錄了當代知名陶藝家董全斌做陶、飲茶和思考的日常，高清呈現其百餘幅代表作品，由李宗盛、楊葵作序推薦。

在景德鎮七年，董全斌推出了“九十九隻杯”“從一片荷葉開始”“坐忘”“變化”“小小的壺”“一人飲”“與接為構”等重要作品系列或展覽。他從飲茶出發，通過深入傳統文化的根基、觀察自然的規律以及對美的辯證思考，創作出具有多元美感的器物。

在這本圖文集裡，飲茶的日常、造物的哲學和創作的實錄相互交織，清晰呈現陶藝家的思考軌跡：從喝茶的過程中體會器物的細節變化帶來口感的差異，由植物的形態之美聯想器物的造型設計，想像古人的生活來獲得創作的靈感等。《一人飲》不僅是一次關於創作與美學的思辨之旅，更是提供一種審視自我與生活的全新角度。

董全斌

陶瓷藝術家，現居景德鎮。在北京從事了十多年的設計工作，2012年來到景德鎮開始學習製作茶器至今，已推出的重要係列作品包括“九十九隻杯”“從一片荷葉開始”“有風”“變化”“一人飲”“與接為構”等。

◆在一杯一壺裡，讀懂美是什麼

紀錄片《了不起的匠人》、一條視頻等媒體紛紛報導的當代知名陶藝家董全斌的造物美學隨筆，關於美、器物、創作、風格、生活的深度思考，系列代表作品高清收入，李宗盛、楊葵作序推薦。

◆一人飲，是獨立的思考，更是大道至簡的生活藝術

一人飲的本質並不是喝茶，而是思考。通過一個場景，營造出一個精神的容器，去除表面多餘的器物，追問生活，自己到底需要什麼。

◆借陶藝家的視角，重新認識日用之器，發現尋常之美

“器物對我來說就是我的思考，也是我的生活。”

“美是對事物本質的理解深度；一件器物的成形，也一定是對美的理解的成形。”

“凝視自然，想像力會擴大。我作品的一些表現，都不是我創造出來的，我只是發現了這些美。”

◆器物從0到1的創作現場實錄，陶藝家居於景德鎮的日常真實寫照：製作前的準備、如何擇土、需要用到的工具、燒製作品的工序等。

自序接近真實

寫完這本書，回頭再看，更加清楚地確定了自己快樂的來處。在自然裡，每天觀察著，想到什麼就去做，相比其他，我更願意日復一日如此度過。

這本書的內容，都來自我在景德鎮的生活。

2012 年4 月1 日，我舉家來到景德鎮，轉眼到現在竟也生活了七年。七年裡，工作室搬了三個地方，從三寶村租來的毛坯別墅，搬到城東的湘湖村，又從那裡搬到市區60 平方米的公寓樓中。公寓樓緊臨學校，每天上下學的時候，窗外最嘈雜，交通工具的急迫的喇叭聲不絕於耳，小學生無所顧忌地快樂喊叫。各種嘈雜的聲音經過窗戶的過濾，好像被打碎後連綿不斷地流進這裡，洶湧的活力在這個時空裡佔據著臨窗的那一塊，襯托著裡面這一片的寂靜，隱約有種感覺，假如外面的喧囂不再，平靜也會一同消失。我特別喜歡在這個時刻安安靜靜地坐著。

此時已深秋，馬上要進入冬天，而新系列的構思也即將成形。這麼多年，我創作了“九十九隻杯”“從一片荷葉開始”“坐忘”“變化”“小小的壺”“一人飲”“與接為構”系列作品或展覽。這些系列的焦點始終集中在生活某處感受到的強烈。在不斷發現、不停改動中，我也創作了一系列茶杯、紫砂壺、素描。每一個新系列的開始，也是自我審視的開始，每次都期望能發現不同。

我困惑過到底什麼樣的器物才算是美的。這個困惑長久存在。某一天，我突然感覺到自然的一切都交織著，美依賴於其他感覺而存在。事物是交織在一起的，一件連著另外一件，散開又互通。天空、陽光、農作物、海洋、植物、昆蟲、城市、溪水，一切事物緊密穿插，美即誕生在此，而自然裡事物有生有滅，感覺也是應而起復而平。同樣，那美有了誕生就注定也會消亡，出現又消失。回答美是什麼，常常把我們自己和世界裹挾在一起展露出來。

景德鎮的宋代窯址是讓我特別關注植物的一個起點，從那時起，我突然發現美的源頭其實就在身邊，手中古代的瓷片就是證明。把目光放回與古人相同的地點，我沿著古人修建的這條路回到起點，重新觀看身邊。如果想從自然裡歸納出一種具有啟發性的並且可以融入生活的規則，這需要大量經驗的積累。比如烈日下的蒲公英、凌霄細長的種子、合攏或開放的睡蓮，每一種具體的生命形態如此不同，植物的呼吸、不易察覺的生長、殘酷的競爭、生死等等也正巧妙地對著人的狀態，最終擊中人最真實的情感。目光從博物館移向山野，以“無知”—不提前預設，從前知道的統統放下—的狀態，去體會自然中細節裡的驚喜，設想著生命這樣的努力延伸，無論植物還是人，在擁有了生命之後，會用這生命發散出怎樣的路徑。

我不願美的定義太過含混模糊，我喜歡接近它，也希望作品所表達出來的振動，能準確地被更多的人感知。一件器物成形，也一定是對美的理解的成形。這些年，我一邊製作器物，一邊思考著這些問題，逐一記錄，留下這些文字。兩年裡反反复复的修改，以文字的方式進一步思考。

如同每個作品系列沒有最終完成的那一天，這本書的文字也不可避免地帶著偏頗。我嘗試縱容思考的四處奔突，直面內心的感覺去記錄下來。願這些記錄下來的想法也同樣能給你帶來快樂。

2019 年11 月6 日

與接為構

對我來說，茶雖然可以用於解渴會友，但它區別於其他飲品的最重要的一點是，飲茶是一個閒事。除了飲用之外，我們還可以藉由茶找到一塊安置精神的地方。這就是“與接為構”系列想去表達的意思：去找到“用”以外的詩意。

詩意好像是意境很高的東西，也是很多樣的，什麼都可以成為詩意。雖然如此，但是要到達那麼一個地兒，真的不容易。比如當你帶著一個目的去創作，奔著這個目的去追求一個“很高的品位”的時候，這個地兒你就到達不了。它就在無用那裡，肯定不好看，但不會背離美。它是從原來有利的使用和美里面昇華出來的一股力量，這個力量生長出一個感受器官，附著在五官上，被心連接成一個整體。它有獨特的知覺力，可以接收到五色五音之外的頻率。你只有超越那些功利性或者某種目的，用這個無形的器官去感受，才會發現另外一個層次的東西，發現這個叫“詩意”的地方。你拋棄了“利我”，才能到達。

“有之以為利，無之以為用”，在此再藉用老子的這句話，如果你帶著單一的某種利的眼光和目的，你就看不到其他的有利的部分，這個是最重要的。

你所見到的這些東西，利益、功能、作用好比一個強光，照亮了你眼前的一個地方，強光之外的特別廣大的範圍都看不到了。“與接為構”，是把“利”這個強光關掉，哪怕亮度降低。你逍遙地去看，去感受，其他的部分就慢慢顯露出來了。使用很重要，但生命不僅僅只是有利的使用。

把蓮蓬、瓜子、方塊、樹枝做成茶席上的東西，並不是說這麼做就高明了，僅僅是邁出了一步。瓜子是吃的，南瓜也是吃的，它們都是平常物，蓮蓬在佛教裡是吉祥的符號，我們把這些放下，看看它們還能幹什麼。從自然裡藉這些形態來喝茶，把它們放在桌子上，這就是壺承了，那就是蓋置了。一個形態接觸到另一種使用方式時，它的作用比較之前發生了轉化。自身因接觸到的事物而轉變，這就是以接為構。此時這一物就變得不再是原有的自身了。我們不去固化這一發現，不以這一發現為某個標準，繼續讓它改變。

我做這些東西，做著做著，有時會發現“有了！”，你在茶席上擺弄這些東西，有時感覺一閃而來，“有了！”就是到達那麼一個地方的感覺。這個感覺讓你從“必須”裡跳脫出來，原來“必須”之外還有更大的所在，從一個用跳到另一個用，從有用跳到無用，這就是“詩意”。

莊子講的瓢的故事裡說，一個人說手裡的瓠太大了沒用，水裝多了太脆會斷，切開舀水舀米又太大，也沒有地方放，於是他陷入了“我必須要好好使​​用它”的苦惱。一個東西怎能無用？莊子說你這個瓠好啊，系在腰中，浮在江湖之上，多逍遙啊。

從我做東西的角度講就是不要被某些片面限制，回歸到人本來的天真，這個才是活力所在。這裡不是拋棄使用，而是不被片面單一的某一點所固化。