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美感探索
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美感探索

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商品簡介
作者簡介
目次
書摘/試閱

商品簡介

全面破解美學的密碼
從內而外的美感鍛鍊讀本

美感是希望,滿足榮耀與理想;美感是愛情、是信用,是責任的完成;美感是心無罣礙,無所為無所不為。美感有時候無以名之,有時候會哈哈大笑,但基本的原素是生命的勃發,是希望的實踐。

關於本書
「美究竟是什麼?」這是所有藝術的起點和探問。長年優游於文學與藝術之間的黃光男,以書畫創作體悟和藝術行政經驗,細密而扎實地論述美的方方面面。從具體的造型、視覺、型態出發,觸及抽象的感動和共鳴,深入淺出,宛如一場美學的探索旅程。
美本來就遍布在生活的細節之中,它是展覽、是建築、是旅途中的一項紀念品;它也是碗盤、是穿著、是小吃裡的細膩用心。這本書不告訴你美的定義是什麼,它讓你自己發現專屬於你的美是什麼。

作者簡介

黃光男

1944年生,高雄人。屏東師範、國立藝專美術科畢業,高雄師範大學中文系學士,台灣師範大學美研所碩士,高雄師範大學文學博士。曾任台北市立美術館館長、國立歷史博物館館長、國立台灣藝術大學校長、中華民國博物館學會顧問,現為行政院政務委員,長年致力於台灣藝術文化及博物館之專業發展。專長水墨畫創作,精熟美術史、美術及美學理論,曾獲中國文藝協會獎章國畫類、中興文藝獎章水墨畫類、中山文藝獎、行政院新聞局國際傳播獎、法國國家特殊貢獻一等勳章。著有《實證美學》、《與人偶語》、《美術館行政》、《博物館新視覺》、《博物館企業》、《畫境與化境——繪畫美學與創作》、《流動的美感》、《黃光男的藝術散步》、《詠物成金:文化.創意.產業析論》、《樓外青山:文化.休閒.類博物館》等近五十本各類書冊。

 

目次

漢寶德序
陳冲序
黃碧端序
第一部 美感探索
造型
美感
美的型態
視覺
審美經驗
美感體驗
藝術家
餘話
第二部 美的遇合
美的孤絕
美的風格
美的感動
美的觸覺
美的遇合
藝術之美
生命之美
後記

書摘/試閱

通往靈化的橋樑
藝術起源於勞動、餘閑、衝動、經驗或音律等等不同角色的說法,大都是個人的主張或是注重於特別的部分的解說。本文旨在造型藝術的說明,造型存在於人類生活的需要,其中說明以文字或圖象、語言或節奏的依附時造型就有更為廣泛的解題方法。但人生並非全然隨波逐流,也有逆境求生的軌跡反其道而行,在﹁反者道之動﹂的思考下,作為造型之所以成為人類所共需的符號,必然還有更大的意涵,亦即造型的有機體,或所涉及的美感層面,應是物體寄託於所組成情思再生的功能上。換言之:「從生存體驗到物之靈化,有一個仲介或橋樑,此即藝術之形式」。
以神靈偶像來說,誰是上帝?誰是天公?或許在虛無漂渺中的靈魂,常常是人類自個兒的精神領域;以時尚的流行生活而言,那些深植人心的影視明星,是否真有其事?還是「粉絲」被催眠術(造勢)所鎮定?事實上,我們在﹁生存﹂過程上有很多的不定性,也有很多的神祕性,在不安或未知的環境裡,人如萍蹤,試圖依附波堤時,這些聖靈或偶像就出現了。粉絲的群體意識也顯現在大型聚會中:宗教儀式、政治造勢或音樂表演的千人萬人的吶喊聲充斥於前。
這種從物質的信仰到宗教的儀式或是藝文團體的聚會,它所傳達的意義就是從有形到無形、從想像到具現的社會現象。從物象到意象,再由意象到靈化,是人生精神文明的提昇,也是促發人類智慧再生與應用的原由。保持神靈永在的方式,擴大到宗教信仰,或者成為迷信依據,或者成為人文生活所依托的精神文明。不論屬性如何,他們所共通的一座橋樑就是藝術形式的產生。教堂寺廟、學校、書苑等建築體,展現藝術創作外,更為細微的藝術品呈現,包括繪畫、工藝、設計、雕刻等等的視覺藝術所傳達的信念,成為人類生活史上的精神文明,也是人類所能展現不同智慧、思想、情感的造型藝術。
造型既為人為改造或創造出合乎人性生活的視覺藝術,在此應有﹁藝術是何事﹂的思考,或說因為造型過程的衍生美感所依附在藝術品的呈現,是另一個藝術的審美步驟,我們將以「美感」原相再作相關的論述。本節所談的重點在人性認知與對比,並對於形色得有一些提示功能。好比「天下皆知美之為美,斯惡已……」、 「五色令人目盲、五音令人耳聾……」的立意,指出沒有絕對的美或一言定天下的美感標準,所以﹁造型﹂在美感探索中成為論述的首要對象。
諸如希臘出土的米勒、維納斯雕刻藝術,以及米開朗基羅的大衛像,都被稱為有美感的造型比例,成為古典主義美學表現的範例;或是至今尚存的長城建築、紫禁城皇宮、羅馬西斯汀教堂、巴黎聖母院,或是克里姆林宮的建築,其造景造境姑且先不論它是屬於哪一類的美學主張,是古典或現代的美學原素,均可明確了解它們充滿權威、雄壯、永恆的美感象徵。以台灣的台北城內、鹿港辜家古厝、台南赤崁樓、左營舊城等等建築體的造型,都可比對出它在時間與空間上具備美感成分。
乃至繪畫藝術,不論東方或西方的畫家們,無論他們所創造的作品是古典寫實,或是浪漫抽象所代表的視覺之美,若不以﹁造型﹂風格為優先,又如何談美感所依附的客體條件呢?造型,是藝術創作的首要視覺符號,可傳達美感原素的載體。
善的嚮往─社會美
社會美屬於現實事務美的範圍,前述的自然美也常涵蓋在社會美的範疇內。因為自然物象是靜謐的自然物象,之所以被列為五嶽三川,或是沙漠揚灰,或有「登山則情滿於山,入海則情溢於海」的遠處渺渺,近處浪高,除了視覺現場的景象外,人性融入心思才能造就藝術創作的源頭,這類創作的美感鑲嵌,便是社會美的陳述重點。
社會是人群組成的團體,而社會性是一項共同理解或遵守的規則,其共通的情思是知識、也是情感,它們結合而成的氛圍就是社會意識。社會意識能主導社會價值,共同信仰一種必須奉行的規範,社會美就在這種氛圍中進行,其中可以推演成﹁人﹂的活動或創造新的作品。例如人們信仰神靈便成為宗教藝術的美學,也是作為引導人心向善的主張或儀式,這個儀式在宗教上或集會裡便一定條件作為美感的主軸,因此﹁以善為美﹂的主張,就是社會美,也可說是道德美。例如儒家的﹁己所不欲,勿施於人﹂或﹁上善若水﹂的聯想指涉,把社會的善良歸為美感的功能。
社會美更甚於自然美的主張,乃是兩者的重點以﹁人﹂為本時,社會美的主體幾乎完全出於「人」的詮釋。人有知識、有情感、有思想、有創作等等靈智結合體,所以「人」在社會美中的角色一是人體美與心靈美。人體美在中國陰陽學內推為自然中的五行十脈,如氣候、如風息、如日夜等所感應的自然物,包括生老病死的自然法則,成為成年之真、老人之慧,就分別有人體能悟山川萬物,風雲交織,它有姿容、態度;有喜怒、愛惡;有情智、理想,從生理的需要,到色性的本能,均是美感的生理要求,這時候便是﹁情人眼裡出西施﹂的強烈態度造成人性的創作美感的開端。之後有﹁蒼松翠竹真佳客,明月清風是故人(唐寅)的清空,從生理需要到心靈寄託,就是社會美的演化。
人體之美是自然物象自生自存,是社會意識滋生的活動原相,是可知可感的現實。它必須是健康的、尋常的共相,也是人生賴以生生不息的原動力。有健康完整的人體美之外,必須要有﹁與人為善﹂的心靈美。換言之,自然萬象,均在大地滋養性靈,而人類之心靈才是美感的基礎。其中包括知識、思想、才情、道德所具備的條件。事實上中國藝術精神的文人畫美學主張,就在這四個條件訂定原則。或許也提供中國藝術中部分的美學主張。
心靈是一個人內心情思與品德涵養,它不一定是善的全部,卻直指品德與情操的要求是心靈美的條件。如此而言,心靈美則在社會美中占極主要的部分,其要旨在典範美與宗教美的具體事件呈現。
典範是社會行為共同約束與遵守的模式,本質上具有﹁善良﹂行為的衍生意。大體而言,凡對社會風氣有提昇或改善的行為,或是足為他人所效法的社會服務,都在這個範疇內。例如為公益而奔走的孫越先生,奉獻己力的陳樹菊女士等,我們感佩他們的公益服務,內化為美感的過程,或者成為崇拜的對象,若有人對於這種善行的崇拜化為聖靈偶像,便具備了神性的信仰情操,轉而信仰宗教神靈的宗教美,它所提供社會美實踐的張力,成就宗教藝術與宗教美的事實的圖像。如在教堂畫聖經故事,在佛堂創作釋加佛的行道圖,在宗廟畫忠臣或義士的圖繪,以其善行渡化眾生的故事,是社會的典範,是宗教美的開端,也是社會美感的事實。
台灣社會普遍呈現一股和善、自由、安全的環境,真實以社會美作為主軸的公益團體就有萬來個組織,而宗教中作為教化廟堂亦有上萬個單位。在眾生平等,萬象更新的美感提倡下,社會美所抒發的心靈之美,導引台灣社會和諧的完善。
涵養與風格
有了以上的思考,以台灣地區的畫壇為例,提出四位已過世的前輩畫家,說明他們繪畫
的美學風格。
其一是楊三郎的畫作,雍容古典,以風景寫生為主,在結構與色彩的應用上,典雅而雋秀,畫面具有貴族式的氣質,除了說明作者的美感主張外,也在基本功夫上勤加著力,所以他的畫面穩定,描寫對象秩序井然,題材方面傾向完善典範的選擇。
其二是李澤藩的表現,與楊三郎的畫有同有異,同的部分是風景寫生與對象的選擇,保持在寫實性與印象畫派之間,很注意結構布局,畫面呈現安穩的感受;不同的地方是李澤藩較少應用油畫技巧,可能是環境與教學上的因素,他採用水彩畫的技巧作畫,或以油畫技法作層次上的堆積,或用水墨畫的畫法渲洗,總在力求畫面的層次感。因此他的畫顯得樸素無華,加上以鄉間農舍為題材,平民生活的景象躍然紙上,他的美感成份在自然物的生命體,大眾的生活寫實,換言之,清簡真切成為他藝術美的風格。
其三是藍蔭鼎的本土性美學,雖然他曾受過一些學院美術教育,但似乎沒有受到學院習氣影響,儘管他受到師承的風範感悟,但在我行我素的才華展現之下,以他具有人文素養的品評,對於周遭環境的洞悉,以及愛鄉愛土的情懷,他的內心世界映現在畫面上,並不受技巧拘限。畫面上的民情生活,或社會環境的變遷,隨著台灣的風晴雨露、春夏秋冬而有入木三分的描寫。具地域性才能國際化,能國際化才能現代化,藍蔭鼎應用了豐富的文化素養,自生性地展現他的自由創作,其美感風格便在於自信自在中完成了。
其四是洪瑞麟的社會關懷,他也受過學院派美術教育,卻投身礦工行列長達數十年,在人同此心的共鳴下,記錄了基層大眾的心情,尤其在血淚與生命掙扎中,他濃縮了筆墨的輕快,而轉化為渾濁沉重的力量,每一落筆是一份千古生命掙扎的呼喚,不是唯美也不是唯物,卻是苦難的象徵,是極為社會化的情境。
這四位畫家,都有完整的學習意念,但由於個性與才華不同,對美的感受也因對社會的承受力向不一,而有不同的美的風格呈現,傾向優秀的、雄壯的、聖潔的或崇高的美感,自有它的源頭。
創造美的風格,在於藝術家的涵養,近墨者黑,近赤者紅。藝術家的處境,常受現實層面的影響,不知不覺地製作出庸俗的作品,以換一時的口腹之慾。這種情況的出現,美的風格自然無解,不論是建築、文學、美術、雕刻等等都會在極短的時間煙消雲散,儘管有人使勁地把住權位,仍然敵不過歲月的衝擊。相對的是有風格美感的創作者,是一份性情,也有一份堅持,在苦難中求取真實,是眾多可感的心聲,也是人性最深處的靈光。他不隨波逐流,又要中流祇柱,是個不阿諫焰媚的大眾意識的代言者,能深深感動人類靈魂的創作。這種可超越時間、空間與現實利益的情況,乃為永恆不變的真實美。美的風格,是因人而起,人有聖愚之分,美便有依附之異。美不全在視覺,也不全在知覺,它還有情感與哲思的投射。美的風格,乃是人格的轉化,在我們的生活中,能看到幾許煙雨,便知幾分濕潤。美悄悄地來,也靜靜地迴蕩,它搖曳在人們的心中。

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