音樂鑒賞（簡體書）

《音樂鑒賞》是一本國民音樂文化素質普及教育教材。共分3篇。理論篇分兩個部分講述如何欣賞音樂及中外音樂發展，用淺顯流暢的語言介紹音樂欣賞必需的基礎知識，奠定音樂理論基礎，培養對音樂聽辨能力和審美情趣，了解中西方音樂發展線索和歷程。
賞析篇分樂曲、樂器、音樂家3部分。樂曲部分按聲樂、器樂、戲劇及影視歌曲類別，精選了中外388部（首）具有代表性名曲進行介紹；樂器部分，按樂器分類分組法介紹中西方72種代表樂器，從演奏技巧、表現特色，到代表曲目進行詳細配圖介紹；音樂家部分挑選各個時期具有代表性的96位中外著名音樂家，介紹其職業稱譽、風格軼事、創作特點及代表作品等。
應用篇分兩部分，介紹了在家庭、辦公、購物、休閑、娛樂等場所中播放的輔助性背景音樂——環境音樂（Ambient music），以及運用音樂促進身心健康和人格培養的治療音樂（Music-Therapy）。
《音樂鑒賞》可作為高等院校及職業學校音樂公選課教材，同時也是國民音樂文化素質普及教育的指導資料。

古今中外，音樂作品浩如煙海，絢麗多彩。因此，我們的音樂普及教育首先要解決的問題就是普及什么，其次是如何普及的問題。
目前我國的音樂欣賞以歌曲為主。同時，由于年齡的差距——成長年代和生活的經歷不同，對音樂的喜好也產生了分化。
一、中老年喜愛民歌和戲曲，如《南泥灣》、《茉莉花》及《夫妻雙雙把家還》等民歌、黃梅戲、京劇、越劇名段；他們同時也比較愿意接受中國民族音樂，如《二泉映月》、《百鳥朝鳳》等；年齡較大的甚至還喜歡聽唱國外經典的歌曲，如蘇聯的《莫斯科郊外的晚上》、《友誼地久天長》等。
二、青少年是一個國家和民族的希望，青少年的音樂素質狀況也基本能代表這個時期的音樂現狀。當代青少年趕上中國改革開放的浪潮，在生活中升學的競爭、職業的挑戰，因此常常需要用直抒胸臆的聲音抒發失落或失戀、失業的苦悶，通俗歌曲的特點正符合這種要求，以反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，用白話、直抒情懷的方式出現。隨著多媒體計算機、智能手機走進千家萬戶，網絡歌曲傳播十分迅猛，它與廣播影視、碟片、唱片等方式傳播的通俗歌曲共同構成流行歌曲傳播體系。其結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，為廣大青少年所喜愛并廣泛傳唱。因此，音樂成了“歌曲”的代名詞，音樂活動似乎就是指“卡拉OK”，不分良莠。
中小學音樂課被稱為“小科”，必須為語、數、外“正科”讓路；中國的專業音樂家中，尤其是學院派教育者，十分關注技術訓練和技能獲得，很少關心學生的人文底蘊和音樂基本素質。一小部分作曲者忙于迎合潮流，生產缺少教育意義的流行歌曲等靡靡之音。
三、兒童從上幼兒園小班開始，大多在不情愿的情況下由家長領著，忙于接受音樂培訓、練琴、考級之中，音樂變成折磨人的技術操練，談不上是娛樂。
前副總理李嵐清曾深刻地提出：要大力弘揚音樂的文化品格，大力提倡音樂的人文價值。他還特別尖銳地指出，在中國當代知識分子的精神建構中，音樂的成分似乎最為欠缺或薄弱。青年學子和知識分子是國民的中堅與棟梁，他們的文化素養和趣味指向決定著整個國民的精神面貌和內在品格。
編者目睹中國大眾音樂發展現狀，通過20年的音樂欣賞課教學實踐，閱讀了國內外大量的《音樂欣賞》、《音樂鑒賞》類教材，于是很早便有個念頭——將單純的音樂賞析上升到音樂文化素質教育與普及，建構一個完善的國民音樂文化素質教育與普及的體系，指導人們“聽什么、看什么、讀什么”，以及“如何聽、如何看、如何讀”，2012年該思路被確定為職業教育科學研究“十二五”規劃課題。

理論篇
第一部分 如何欣賞音樂
第一章 音樂的起源
一、模仿說
二、游戲說
三、情感說
四、巫術說
五、神造說
六、勞動說
第二章 音樂的特性
一、聲音特性
二、時間特性
三、聽覺特性
四、情感特性
第三章 音樂的結構
一、一段體
二、二段體
（一）單二段體
（二）復二段體
三、三段體
（一）單三段體
（二）復三段體
四、變奏體
五、回旋體
六、奏鳴體
七、套曲
第四章 音樂的基本要素
一、曲調
二、節奏
三、節拍
四、調式
五、和聲
六、曲式
七、速度
八、音色
九、音區
第五章 音樂的創作思維
一、旋律發展的五個過程
（一）點題
（二）渲染
（三）展開
（四）對比
（五）收束
二、我國民族音樂結構手法
第六章 如何欣賞音樂
一、音樂欣賞的目的
二、音樂欣賞的三個階段
（一）感知階段
（二）理解階段
（三）美感階段
三、如何欣賞音樂
第二部分 中外音樂發展
第七章 中國音樂史綱
一、遠古先秦時期
（一）音樂發展衍進
（二）產生傳入的樂器
（三）著名的音樂家
（四）著名音樂作品
（五）音樂形式特征
二、秦漢魏晉南北朝時期
（一）音樂發展衍進
（二）產生傳入的樂器
（三）著名的音樂家
（四）著名音樂作品
（五）音樂形式特征
三、隋唐五代時期
（一）音樂發展衍進
（二）產生傳入的樂器
……
賞析篇
應用篇

我國著名女作曲家辛滬光的交響詩《嘎達梅林》是單樂章的奏鳴曲式結構，由呈示部、展開部、再現部三部分組成。它的幾個主題，都是由民歌引申而來，音樂肅穆、哀痛、深沉。
樂曲的開始是一段寧靜、寬廣的引子，以民族英雄嘎達梅林的故事開始，在第二小提琴和中提琴奏出顫音背景上，第一小提琴奏輕輕地以長音弱演奏出民歌音調，下行句尾暗示著故事將以悲劇告終。
簡短的引子過后是主部第一主題，由雙簧管和單簧管交替奏出主旋律，以弦樂奏顫音襯托優美、流暢、民歌色彩的第一主題，展示出遼闊無際的草原，孕育著一個民族英雄的出現。突然在伴奏中出現了不安的三連音，預示著即將發生的故事由平靜轉變為不安。樂曲隨之展開，由銅管、木管分頭在急促的分解和弦上奏出。在令人壓抑的氣氛中，長號及大號陰森強暴地奏出了副部主題——兇殘跋扈的王爺，與主部主題的嘎達梅林形成強烈的對比，預示著災難與不幸的降臨。此時樂曲表現用小號奏出強而有力的副部第二主題，代表王爺的強暴鎮壓。
展開部是從馬蹄聲開始的。活潑的音調、多調性的織體，表現四處集結起義的隊伍，騎馬背槍奔馳在廣闊的草原上，曲調呈現出一種熱情洋溢的情緒，充滿了樂觀的氣息和草原人民為生存而斗爭的形象。由不安的主題變為號召起義的主題，即嘎達梅林的主題，由小號和長號響亮地奏出，表現反抗的怒火燒起來了。此短句不斷移位反復，音色不斷加厚，嘎達梅林號召的群眾不斷增加，與弦樂低音部出現的王爺主題，構成矛盾、沖突和對抗的效果。
此時樂曲進入再現部，主部主題更明亮，表現嘎達梅林的起義之師與王爺的戰斗全面掀起，隨后反抗斗爭的主題此起彼伏，在附點音符的伴奏下，形象地描繪了斗爭的宏偉場面。反面形象的音調也交織進來，仍由長號演奏并有些變形。三連音下行伴奏又預示反動勢力的鎮壓，定音鼓和鈸猛烈敲擊，整個樂隊的一個長音和最后一聲悲壯的鑼聲，民族英雄嘎達梅林在沉重的大鑼聲中緩緩地倒在了草原母親的懷抱。
樂曲尾聲在徐緩的小引子下開始，悲壯而沉重的銅管和帶有悲痛傷感的弦樂，在哀悼人民的英雄，中提琴在顫抖、悲泣的伴奏下委婉地拉出《嘎達梅林》主旋律，一次、二次、三次、四次，力度不斷增強直至樂隊全奏，主題不斷變奏，氣氛亦逐漸由哀悼變為歌頌，在強烈的號召聲中結束全曲。
這是辛滬光的成名作，也是一部具有極高水準的作品，有人將其與《梁祝》相提并論，也并不為過。
……