每天學點美學（簡體書）

第一篇美學入門篇：開啟美學之門

第一章 美形美態學問多每天學點美學基本原理
別跟我說你懂美——美之眾說紛紜
西方視野中的美
中國學者視野中的美
阿喀琉斯的腳踵
你能從美學中學到什么
不懂美學，你就不能解釋這一切
學習美學能幫助你成為審美的人
學習美學能夠讓人獲得自我的提升
為什么紅色有這么多象征含義——形式美
紅色會被賦予含義是因為它是太陽和血的外在形式
紅色被賦予多種不同的含義是因為形式美具有復雜性
人們對紅色的應用反映了形式美的多樣性
“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”——自然美
青山的嫵媚就是自然美
自然美的魅力來源于自然物的形式美和人文性格
自然美是人類美感最好的源泉
從“將相和”你看到了什么——社會美
將相和體現了一種社會美
人是社會美的中心，是美的最高形態
人類生產勞動的美是最重要的社會美
《第九交響曲》為什么會引起人們狂熱的騷動——藝術美
《第九交響曲》帶給了人們強烈的藝術美感
藝術美對于大眾往往具有勾魂攝魄的作用
《第九交響曲》雖美但不能復制人們的真正情感
“擲果盈車”與“洛陽紙貴”孰美——人的美
人的美不僅是形體美還有心靈美
以貌取人依然是人們的習慣
“畫不賣與官家，竊恐不祥”——人格美
人格是社會的核心
積極地與命運抗爭還是微笑著接受苦難
抨擊黑暗不如去創造光明
美+美=美？——整體美
一個整體是否單純決定著它的美感
一個整體是否和諧決定著它的美感
為什么有些人五官分開很漂亮，但組合在一起卻不美呢——美的秩序
整齊一律與錯雜變化
勻稱與均衡
節奏與韻律
調和與對比

第二章 你今天審美了嗎每天學點審美基本原理
植物學家和詩人誰在審美——審美活動
審美是一種不帶實用功利目的的情感活動
與外物構成審美關系的活動就是審美
沒有審美態度的審美就不是審美
人們為什么要審美——審美需要
看山看水實暢神
愛美之心人皆有之
審美需要是社會文明的標志
俞伯牙為什么摔琴不奏——審美主客體的互動
美不自美，因人而彰
美是審美主客體互動的產物
王維為什么要畫“雪中芭蕉”——審美的主體性
審美活動是一種最具主體性特征的活動
審美主體可以自由地選擇對象
審美主體可以自由地“建造”審美對象
為什么文人偏愛竹——審美價值
竹具有較強的審美價值
重視審美價值，是中國文人的一大特點
為什么距離能夠產生美——審美距離
審美距離是一種審美的力度
正確把握審美距離才能獲得美感
充分利用距離去發現和捕捉美
為何“人間萬象模糊好”——朦朧美
朦朧往往能帶給人一種意境之美
朦朧美來自于人的審美錯覺
人類情感的邏輯、心理的法則原本就是朦朧的
“不著一字”如何“盡得風流”——含蓄美
含蓄往往能給人帶來意味深長的美
崇尚含蓄和含蓄美，是中國人的民族性格和魅力
為什么斷臂的維納斯被認為是美的——缺陷美
殘缺美只是人們心里追求“完美”的一種表現
缺陷、殘缺給人真實感、親切感
缺陷美的存在是一種對人生存在的見證

第三章 揭秘美感的廬山真面目每天學點審美感覺原理
為什么有人無法感受蒙娜麗莎的美
向美心理始于物競天擇
人與人之間有著美感力差異
美感認知是可以遺傳的
審美傾向離不開后天培養
“柳暗花明又一村”緣何成為千古佳句——審美心理和美感
“柳暗花明又一村”是一種審美心理的表達
美感是由美的事物引發的一種精神上的愉悅
孔子緣何三月不知肉味——美感愉悅性
美感能使身心愉悅
美感的愉悅性可以沖淡愁情、減輕病痛
如何區分“楊柳岸曉風殘月”和“大江東去”——優美感和崇高感
優美感是一種溫柔的喜悅
崇高是一種艱難的美
為什么人們既喜歡看喜劇又喜歡看悲劇——悲劇感和喜劇感
悲劇能帶給人們心靈的震撼
喜劇是以令人發笑的形式給人以美感
悲劇比喜劇更深刻
金黃锃亮的寶劍與銅銹斑斑的寶劍到底誰美——美感與快感
快感始終僅僅滿足人們感官上的愉悅需要
美感主要表現為情感上的愉悅和精神上的凈化
美感VS快感
為何“以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低”——美感的功利性非功利性
真正的美感無具功利
獨樂樂，不如與人樂樂
美感一方面排斥功利，另一方面又聯系著功利
焦大會愛上林妹妹嗎——美感的共同性與差異性
佳人不同體，美人不同面，而皆悅于目
一千個讀者有一千個哈姆雷特

第四章 人的美感從何而來每天學點審美感知原理
白居易為何“漸恐耳聾兼眼暗”——審美感官
沒有審美感官，再美的東西也無法進入人的大腦
人類%以上的審美感覺是依靠視聽感官得到的
人們還有一雙感受美的“內在眼睛”
其他的審美感官是否可有可無呢
為什么創作需要一百只眼和一百只手——審美觀察
眼睛是審美心靈的窗口
創作需要一百只眼睛和一百只手
為何“蛙聲十里出山泉”——審美直覺
人能感受事物的美首先來源于直覺
審美直覺是非理性的，也是一見鐘情的
為何情人眼中出西施——審美錯覺
言有盡而意無窮
沒有審美錯覺，審美就會失去一道優美的風景線
“明月松間照，清泉石上流”的過人之處是什么——審美知覺
詩人對自然景物的描述是一種審美知覺
審美知覺讓人進一步加深對美的印象
四面楚歌為何能亂軍心——審美表象
四面楚歌引起了士兵對親人的聯想
審美表象是藝術家審美創造的基礎之一
“風搖翠竹”緣何“疑是故人來”——審美幻覺
熾熱專注的情感狀態容易產生審美幻覺
審美幻覺是一種不真實的審美知覺
審美幻覺往往能引發人們的審美統覺
為何羅丹要砍去巴爾扎克雕像的雙手——審美注意
巴爾扎克雕像的手分散了審美主體的審美注意
審美注意常常在于反常、新奇、對比性的事物
繪畫如何能表現“香”——審美通感
青年畫匠運用了通感的手法
審美通感使人產生更加豐富和強烈的美感

第五章 為什么人會以貌取人每天學點審美想象原理
司湯達如何創造出了《紅與黑》——審美想象
審美想象是表現主體個性和趣味的想象
審美想象建立在表象的基礎上
審美想象是藝術創造的心理動力
為什么藝術來源于現實卻高于現實——創造性想象
創造性想象是一種對美的享受過程
創造性想象是人對審美記憶的整合
創造性想象是點化丑的魔棒
王羲之為何博眾家之所長后能自成一體——再造性想象
再造性想象是原有表象的整合過程
鑒賞藝術作品需要雙重的再造性想象
再造性想象需要靈感思維的參與
為什么很多藝術家的靈感來源于夢境——無意想象
夢是一種無意識想象的極端表現
無意想象的對立面是有意想象
無意想象可以激發藝術創作靈感
人們為什么會創造出各種幻境——審美幻想
審美幻想能將一切真實生活中的不可能變成可能
積極的審美幻想是對現實生活的反映
消極的審美幻想是一種空想

第六章 什么干擾了你的美感每天學點審美情感原理
為什么人們會被一些藝術品感動——審美情感
審美情感可以與生命體情感連接
審美情感是意象新綜合的原動力
審美情感與理智是相通的
為什么狂草會讓人感覺很有氣魄——審美情緒
審美情緒是向審美情感的自然流動
藝術創作時需要審美情緒
審美情緒的終極表現是審美疲勞
為什么顏真卿在創作《祭侄稿》時宛若天成——審美心境
審美心境具有情緒色彩
審美心境不同則審美感知也不同
審美心境反映的是情感的自然流露
米芾的書法作品為何給人以酣暢淋漓的感覺——審美激情
審美激情產生時是創作的最佳時刻
藝術創作需要審美激情
審美激情需要有審美對象的強烈刺激
鄭板橋“我愛竹石，竹石亦愛我也”的感慨——審美移情
審美移情是一種審美享受
審美移情是人以情觀物、以人度物的產物
審美移情與美感經驗是相關聯的
白居易為什么會有“同是天涯淪落人”的感慨——審美共鳴
審美共鳴具有震撼心靈的力量
審美共鳴具有鮮明的情感性
審美共鳴具有形象的直覺性

第七章 當審美感性遇見理性每天學點審美理解原理
漢書緣何能下酒——審美理解
審美理解第一步是外觀認知
審美理解是重在底蘊的認知
審美理解的最高境界是情感理解
為何說“書讀百遍其義自現”——審美漸悟
審美漸悟是審美的一種形式
漸悟過程充滿審美情趣
緣何由“百思不解”到“豁然開朗”——審美頓悟
頓悟是重要的審美方式
審美頓悟的前提是思索
人們為什么對同一首詩會有不同理解——審美理解的多義性
事物的底蘊和內涵決定審美理解的多義性
感性認知促使審美理解多義性的產生
誰能演奏出《波蘭舞曲》的本韻——審美理解的層次性
表層理解是審美理解的第一步
深層理解是審美理解的最高要求
為何東施效顰被人厭惡——審美判斷
審美判斷來自于主觀態度和情感
審美判斷力來自于人們的判斷經驗
為什么魯迅會否定蕭紅的打扮——審美評價
形式美的評價是審美評價的初級階段
內容美的評價是一種審美的升華

第二篇美學基礎篇：走進美學世界

第一章 完美世界最簡單的敘述方式每天學點點線知識
點線是人類最簡單的敘述方式嗎
點線是形式美最基本的要素
點線是藝術美的主要構成基礎
為什么“嫩綠枝頭紅一點”能給人美感
點具有鮮明的形式美特征
點具有裝飾美的作用
拍照時攝影師為什么總要人們盡量靠近
點在不同范圍內的距離感不同
人與人之間的交際距離可以看出他們的關系
線條為什么可以用來表達情緒
線條本身也有情緒
人們往往會對流暢有規律的線條產生好感
人們往往憑借經驗對線條作出情緒反應
人們為何更喜歡有曲線感的女性
曲線具有變化和運動之美
曲線具有陰柔之美
圓形為何備受人們歡迎
圓形的物體可以運動
圓象征著平等
圓是簡單而又堅固的形狀
傾斜的物體為什么不能給人安全感
人類的視知覺是判斷事物傾斜與否的主要依據
傾斜能夠通過形成破壞重力平衡的張力制造動感
現代技術可以讓傾斜的建筑具有穩定的平衡感
寬屏電視為什么更受歡迎
數學家們發現了最美的黃金比例
寬屏的比例更接近黃金分割，也更適合人的眼睛

第二章 造就繽紛世界每天學點色彩知識
沒有色彩的世界會是什么樣
色彩給世界帶來生機
色彩通過心理暗示改變了我們的生活
色彩僅僅是太陽的彩衣那么簡單嗎
色彩的真實來源
色彩的分類
色彩的冷暖感
色彩能喚起人們不同的情感
為什么人們冬天愛穿深色的衣服
淺色的物體不容易吸收熱能
反射率高的顏色具有安全性
深顏色比淺顏色更重嗎
深色會更重源于它的色彩量
最重的顏色是黑色
顏色重量的實際運用
色彩可以用來減肥嗎
單一的顏色能破壞食欲
餐具的色彩也很重要
紫色能控制食量
衣著的色彩可用來進行視覺減肥
為什么商店里的衣服色彩要比拿回家的衣服鮮艷
顏色的變化受光線的影響
顏色的變化也會受環境的影響
做完的窗簾顏色為什么總比選定的花色布樣深
色彩視覺容易受到干擾而進入誤區
顏色的面積越大，看起來顏色越深
語言和眼光都不如色卡編號準確
為什么紅藍色成為企業標志的首選色
紅藍色具有較高的醒目度
色彩在商標設計中能傳達主題的信息
色彩在商標設計中能激發人們的感情
生活中怎樣搭配色彩才好看
最為簡單的明度搭配法
兩種顏色的搭配法
三種顏色搭配法
多種顏色的搭配法
顏色也有個性嗎
色彩和個性相關
不同顏色和性格

第三章 人類不斷追求世界本真的動因每天學點空間知識
為什么人和很多動物都長兩只眼睛
雙眼能帶來立體感
雙眼讓我們更好感知維度空間
如何讓二維的畫表現出三維的效果
空氣透視使得畫面立體
光影讓畫面立體
透視也是一種方法
為什么有人說孩子天生就是立體派畫家
追求世界本真的立體主義畫派
孩子的畫與立體畫派的畫異曲同工
孩子的畫法是最為真實的空間表現法
為什么城市建設需要雕塑
雕塑最富空間感
雕像富于變化的美感
城市雕塑是城市文化的“名片”
現代建筑為什么被稱為城市的雕塑
現代建筑的變革使其更具形式美
現代建筑材料為建筑的形式美提供支持
現代建筑奇跡成為城市炫耀的資本
為什么《天鵝湖》的舞蹈演員要在獨特的燈光下表演
光能制造空間感并美化空間
光能制造出時空感
光能細化事物的空間感并美化事物的形象
為什么陌生人太過接近會令人產生不安
人類是一種非接觸性動物
人類也有動物一樣的領地性
有趣的空間選擇規律

第四章 人類不能沒有的“樂”每天學點聲音知識
為什么說聲音是女人的第二張臉
聲音里的情感能動人
聲音中的技巧能吸引人
音樂是聲音美的典范
聲音可以用來表達情緒嗎
每個人都會通過聲音表達自己的情感并去感染他人
學會通過聲音表現你的正面
聲音可以畫出美麗的畫嗎
聲音的直接模仿
聲音具有暗示和象征的作用
聲音有顏色
為什么人們都不喜歡烏鴉的叫聲
人們對聲音的審美具有主觀性
尖銳聲音讓人難受是聲波作怪
讓人崩潰的聲音
為什么有人能聽懂音樂有人卻不能
有人具備非音樂的耳朵
有人具備音樂的耳朵
為什么一聽聲音就能知道電話那頭的人是誰
聲音具有辨識度
辨識度和好聽與否
為什么有的音樂讓人喜悅有的音樂讓人感傷
音樂對人的情緒有很大影響
愛聽音樂的人往往容易受音樂影響
為什么有人能夠擁有甜美的嗓音，而有人則五音不全
原來五音不全是種病
好的嗓音一靠天生二靠培養

第五章 為什么人會以貌取人——每天學點審美想象原理
司湯達如何創造出了《紅與黑》——審美想象
司湯達在創作《紅與黑》時，他是根據當時引起轟動的一則新聞報道而激發出的審美想象：在當時，有一個神學院學生名叫安東尼？伯爾岱，他先后在兩處當家庭教師。在第一處他引誘了女主人，在第二處他則引誘了主人的女兒。后來他被辭退，想恢復在神學院的生活，但是由于名聲被他的所作所為敗壞了，沒有一所神學院愿意收留他。心灰意冷的他認為這一切都是那位夫人造成的，為了報復，他選擇在教堂向那位夫人開槍，然后再自殺，但是未遂，最后他受到審判，被判為死刑。正是這個丑陋的故事吸引了司湯達，他認為波爾岱的行為是一種“美好的罪惡”，也代表一種強有力的叛逆個性對社會秩序的反抗精神。司湯達就是據此想象出《紅與黑》的主要情節故事，并獲得巨大的成功。那么，什么是審美想象呢？它是如何產生的呢？對于藝術創作有什么意義呢？
審美想象是表現主體個性和趣味的想象
我們把司湯達這種發生在審美過程中的想象，稱為審美想象。它受制于主體的審美意識，是一種表現主體個性和趣味的想象，與主體的審美修養密切相關，同一個對象對同一個主體所引發的想象不同。對同一種類的藝術有特殊愛好和興趣的人總是比較容易對這一類型的藝術產生豐富的想象，而這種想象通常也很獨特。法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家米勒，作為農民的兒子，他一直希望能用自己的畫筆描繪農民、鄉親淳樸而勤勞的形象。1848年，他創作了一幅《簸谷子的女人》，此前他非常向往定居巴比仲，因此他帶著這幅畫的酬勞500法郎，毅然去了巴比仲。此后是米勒一生中創作最為豐富的時期。他所創作的被法國人家喻戶曉的名作有：《播種者》（1850年）、《牧羊女》（1852年）、《拾穗》（1857年）、《晚鐘》（1859年）、《扶鋤的人》（1863年）、《喂食》（1872年）、《春》（1873年）等，這些作品都是在此地完成的。他從不虛構畫面的情景，每幅畫都是從耕耘、放牧、勞動著的樸實百姓中來的，他真實記錄了當時的法國農民的生活。
審美想象建立在表象的基礎上
審美想象的基礎是表象，而想象是建立在過往經驗上的，是眾多的表象進行重新整合的過程。沒有表象的積累，也就不可能有想象的擴展空間。審美想象就是以這些記憶表象為基本材料的。因此，所獲得的表象越豐富，記憶能力越強，想象就會越豐富，所塑造的形象也會越豐滿。審美想象盡管具有意向廣闊、自由性和隨意性的特點，但它同時也受到客觀對象本身的要求所加以的規定和制約。
安徒生在《海的女兒》中對“小人魚”的美妙的想象也完全是依據“人魚”的特點來進行合理的想象。小人魚的上半身是人，下半身是魚尾。她原本可以在海底王國中快樂地享受三百年的榮華富貴，但她卻仰慕人間的愛情生活。為了使自己獲得一份人類的靈魂，她寧愿忍受無情的心靈折磨。當最后非要以另一個人的生命作代價才能換取她的愛情時，她毅然放棄了這唯一的條件，變成了泡沫，表現了她崇高人性的精神境界。在這部作品中，安徒生巧妙地運用了人性與物性結合的童話幻想特點，從而使這部童話在優美絢麗的感動中表現出驚心動魄的矛盾沖突，深化了這一愛情悲劇的永恒意義。
審美想象是藝術創造的心理動力
審美想象可以說是藝術家們進行藝術創造的強大的心理動力。沒有審美想象，就不用談及藝術上能有多大的造詣，也不可能衍生出更多的具有強烈藝術色彩的藝術品。審美想象之所以對藝術家這么重要，完全是因為它貫穿審美活動的始終，具有非物質功利性以及明顯的情緒性。
首先，審美想象是貫穿審美全過程始終的。文藝家是以多種類的事物為目標，而這些事物在現實中并不是有機聯系在一起，他們需要按照自己的創作意圖和心理定勢，借助審美想象的虛構功能，把這些事物經過過濾、整合然后融入情感中。
其次，審美想象具有非物質功利性。在一般情況下，想象機制是在生活的實踐中，在功利的動機刺激下產生的，但是審美與創美是遠離物質功利目的的。我們不能從畫中的森林感受大自然的清新空氣，也不能從樂曲中得到怡然自得的田園，文藝只是給鑒賞者營造一個文藝境界。對自然美的鑒賞也只是為了獲得審美的愉悅，而不是占有審美對象。因此，審美想象唯一要遵循的條件是審美的需求和審美的動機。
最后，審美想象還具有明顯的情緒性。審美情感是啟動、激活審美想象的動力，也是展開深化的因素。反之，隨著想象活動的展開，文藝家、審美者的審美情感也會進一步被激活和強化。席勒在《論悲劇藝術》中說過：“想象越生動活潑，也就更多引起心靈的活動，激起的感情也越強烈。”因此想象與情感是互相推動影響的。而在文藝創作中，文藝家一方面表現情感的深刻體驗，另一方面也表現為對情感的深刻評價，也就是對表現對象的愛憎好惡的情感判斷。法國浪漫主義畫派代表德拉克洛瓦在他的代表作之一《自由引導人民》中，他以奔放的熱情歌頌那次由工人、小資產階級和知識分子參與的“革命運動”。畫面呈現出高舉著三色旗的自由女神形象，他是以象征手法表達其內心的愿望，并用女性的柔美體現出浪漫主義的特征，以表達崇尚健康、堅決、力量，以及推翻暴政的祝福與贊歌，并采用強烈的光影營造戲劇性的效果，用豐富的色彩和充滿著動力的構圖給人以激動萬分的力量。整幅畫面充滿了強烈、緊張、激烈的氣氛，使這幅畫非常具有鼓舞性。
可見，審美想象是人類所特有的高層次神經活動和心理能力，是欣賞美、創造美過程中形象思維的中心樞紐。審美想象在審美心理活動中起著關鍵的作用，它是意象創造、美感深化、藝術制作、藝術評論等的巨大心理動力。
……