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作者簡介

目次

書摘/試閱

'You get what you see! 所拍即所見!
別再執著於底片攝影的迷思,
國際級資深攝影家范毅舜告訴你
如何用數位相機擴大你的攝影領域與實力

數位相機掘起之後,攝影玩完了嗎?
不,正好相反,新型態的攝影美學正展開……

1980年,當我的學弟在澎湖為我的相機裝上第一卷底片後,我的攝影大夢如焉開展。我的攝影生涯隨著底片精進一路發展,平面媒體興隆更讓我有了很多跨國的工作與展覽機會。
然而,隨著數位科技興起,曾贊助過我的相機,甚至底片公司都面臨了空前危機,平面媒體式微更如雪上加霜的讓我步入無工作的窘境,曾被我視作榮耀的攝影展和平面發表也讓我意興闌珊。
即拍即看的數位攝影讓技術門檻越變越低,我甚至以為攝影不再具有挑戰性,不再有趣。
直到我捐棄成見以數位相機拍照,迥然不同的拍攝模式,竟讓我發現了一個與底片攝影全然不同的攝影美學,當我以數位相機完成了數個重要的攝影創作後,我才驚覺:原來數位並沒有終結攝影,反而延伸了它的領域,增添了它的可能性,使攝影變得更加有趣。
這本美麗的小書,是我開始拿數位相機拍照的一個記錄與反省,祈望它能為你的攝影天地增添靈感,更上一層樓,更祝福大家能在自己的攝影天地盡情發揮,完成一個只有自己才能領會的「美」的追尋。
──范毅舜


這是一個人人隨時隨地都在攝影的時代,
擁有無限可能的數位相機讓攝影變得愈來愈容易、愈來愈沒有門檻,
國際級資深攝影家范毅舜分享從傳統走進數位的自身經驗,
教你如何善用數位相機,
擴大你的攝影領域,增添攝影的可能性。

本書不是標榜著「這樣拍就對了」或是強調技術的「攝影聖經」,
書裡只展現攝影最初的基本功法與觀念,
充實攝影軟實力才是最重要與有趣的部分。
翻開這本書:
讓初入門的攝影者,不再只是拿著相機毫無章法拼命的拍,
讓在攝影領域修煉已久的行家也能放心的擁抱數位。

全書共分九個章節,第一、二章稍稍提及數位相機有別於傳統相機的先進及便利之處,對於仍持底片攝影優於數位攝影的讀者,讀完這兩章,也許就會很放心的放下「底片攝影」,全然擁抱數位。

第三章,以非常簡潔、提綱挈領的方式提供讀者攝影最基本概念,有了清晰觀念,要操作一台數位相機一點也不困難。

第四章,開始漸進與讀者分享攝影的基本功法養成,這一章談到攝影的核心──光線的觀察與運用。

第五章,聊聊人云亦云的攝影形式構圖,此外,更提到較抽象的攝影形式表現。

第六章,現身說法提醒讀者,找一個小專題拍攝是鍛鍊攝影功力的最佳法門。

第七章,針對國內極喜尋求群體認同的攝影文化,呼籲讀者忠於自己感覺來經營自己的攝影天地。

第八章,與讀者分享近年來以數位攝影完成的幾個題目,其中也提到出版發表這部分。

第九章,稍稍談一下數位攝影的發表可能。


自我拿相機那天起,就覺得攝影,尤其是技術面,不那麼困難,反倒是攝影者的識見與熱情,最難經營……我希望這本書能引起你的共鳴,更對讀者攝影養成有助益,藉著數位攝影去經營「美」的追尋,一個全然屬於自己的生命經驗。攝影從底片進入數位,在在表示,這個不過一百多年的藝術類型,仍充滿無限可能,一如人類想像力,永無止境。     ──范毅舜
范毅舜(Nicholas Fan)
  美國加州布魯克攝影學院碩士(Brooks Institute of Photography)。
  曾受邀於美國華府參議院、德國的Leica藝廊、法國尼斯的Alian Coutuier藝廊、台北的誠品藝廊及新光三越百貨公司藝文館舉行攝影個展。
  著名的德國Leica相機公司、瑞士的Sinar相機公司、瑞典哈蘇Hasselblad相機公司、英國的Illford相紙公司及美國的Kodak軟片公司,都曾以他的攝影作品做為產品代言。台灣的Sony索尼公司,近年更支援他最新的數位攝影器材。
  瑞典哈蘇專業相機公司更曾推崇他為全球最優秀的150位攝影家之一,他更是135相機發明者——德國Leica相機公司在德國總部舉行攝影個展的唯一華人。近來更參與SWPA國際攝影大賽的評審工作。
  美國會圖書館、參議院、加州布魯克攝影學院、台北市立美術館皆收藏有他的攝影作品。
  除了中文媒體,極具影響力的《華盛頓郵報》、瑞典發行全球的《Hasselblad》攝影雜誌、德國的《Leica》攝影雜誌、美國的《Kodak影像新聞》都曾以大篇幅專文介紹這位傑出的攝影家及其作品。
  除了專業攝影外,范毅舜的出版資歷也相當豐富,過去數年他已經出版了近五十本圖文並茂的著作。在台灣出版的作品包括:《逐光獵影》、《公東的教堂》、《海岸山脈的瑞士人》、《走進一座大教堂》、《法國文化遺產行旅》、《德國文化遺產行旅》、《攝影行遊間──旅遊攝影的技法與欣賞》、《歐陸教堂巡禮》、《老家人》、《漫步普羅旺斯陽光中》、《悠遊山城》……等書。
【自序】用數位擴大你的攝影領域與實力

第一章 你不知道的數位魅力
第二章 數位相機增加了攝影的可能性
第三章 攝影基本知識
第四章 精進你的攝影之眼──從光線的觀察與運用下手
第五章 讓視覺挑起按快門的動機
第六章 如何鍛鍊自己的攝影功法──找個小題目開始
第七章 打造一條攝影之路,就從生活周遭開始
第八章 專題攝影的經營與分享
第九章 數位攝影發表淺談

【後記】攝影──一種不在計畫中的發現與欣賞

直到最近,我發現仍有人對底片攝影念念不忘,且覺得數位影像永遠無法與底片質地相較,若有機會接觸到較新款的數位相機,也許就會改變想法。專業數位相機除了在往全片幅機種邁進,更力求輕薄短小,且價錢越來越便宜,它將相機由傳家寶變為隨時可汰
舊換新的消費品。
十九世紀末雖已發明膠卷底片,但直到上世紀初,更輕巧的135底片問世後(註)攝影才開始普及。整個攝影美學幾乎與底片發展與時俱進,就在底片,甚至平面媒體及攝影評論都屆成熟之際,數位卻悄悄興起,不到四分之一世紀,就讓與底片同義字的柯達公司破產。

三十多年前,我自學攝影時就使用對曝光要求甚高的幻燈正片,當數位已相當普及時,我的冰箱裡仍有數百捲柯達公司贊助的Kodak VS幻燈正片,然而當我使用數位器材且拍出得意影像後,不免搖頭;誰還能忍受拍個三十六次快門,就得換底片這事?試舉一例:
1999年,我帶著200多捲柯達幻燈片,前往歐洲執行歐陸文化遺產行旅拍攝,由於要拍攝許多景點,我的隨身行李箱全是軟片,我一路與海關周旋,希望他們不要將行李經過X光機掃描(為此,他們還得將軟片盒拆封,逐一檢視);此外,我身上還背著兩台沉重的135相機,一台中型645相機和數個鏡頭、濾鏡、三腳架、電池、相機清潔用具⋯⋯其中辛苦不足為外人道。

不過十幾年,200多捲、為數近8000多張的幻燈片,全可壓縮在一張容量大的記憶卡裡,至於能獲得更佳解析度的中型相機也早束之高閣,因為數位的全片幅相機,已逐漸成為大眾都能消費得起的普羅機種。

昔日所有修習攝影的人都要對底片、鏡頭、相機快門有基礎了解,才能獲得一張曝光正常的影像,加上影像得等底片沖出,才能得知拍攝結果,距拍攝當下除了已事過境遷,沖片與洗照片往往還得假手他人,攝影入門的確不易。

隨拍隨看的數位攝影,卻將這行之有年的機制,全然瓦解,諸多專門教授攝影技巧的攝影教室,大受影響,底片專業攝影師更直言「攝影玩完了!」,但真實情況是:攝影沒有被玩完,而是底片攝影時代徹底結束了。

數位將攝影帶入一個前所未見的天地,它的發展是如此快速與普及,一如數十年前一般人接觸不到的電腦,今日已是生活必需品。新型、卻越來越普及的數位相機,究竟有什麼是底片相機及底片攝影做不到的功能,又為攝影開拓了什麼新可能與格局?且待下章分解。

相機的眼睛──不同視角的鏡頭
鏡頭種類很多,因為視角與用途不同而有許多選擇,其中接近人單隻眼睛約45度視角的是「標準鏡頭」。焦距低於標準鏡的鏡頭稱為廣角鏡(視角較廣),焦距高於標準鏡的鏡頭則稱為望遠鏡(視角也較窄)。現行的數位單眼相機,因感光元件片幅不同,因此標準鏡的焦距也不同,如35mm全片幅的標準鏡焦距為50mm,APS片幅的標準鏡焦距為35mm。近年很多攝影愛好者多會選用涵蓋多視角的變焦鏡頭(Zoom),有的變焦鏡頭更是從廣角到望遠一鏡到底,非常方便。此外鏡頭也包括微距攝影的微距鏡頭和其他特殊功能的鏡頭,例如拍攝鳥類,大砲型的望遠鏡頭就不可少。不同視角的鏡頭往往能影響畫面的敘事風格,就是同一個主題畫面也因不同的視角而有全然不同的詮釋。

鏡頭對攝影美學有決定性的因素,底片時代我非常喜愛50mm的標準鏡頭,因為我很喜歡四平八穩的把主題看清楚。昔日,我有幾隻非常喜歡使用的鏡頭,進入數位後,我大量使用方便攜帶的變焦鏡頭,已不那麼在乎鏡頭的視角,只在乎它能否拍出我要的感覺,然而我仍是很懷念、甚至有時使用不能換鏡頭的相機,以它有限的視角逼使我更專注拍攝的主題,這樣壓抑視角的拍攝方式,雖然很不方便,卻讓我審慎思考,這樣拍攝影像,我究竟想表現或傳達什麼訊息?

鏡頭是相機的眼睛,更是攝影者的另一隻眼,身為攝影人一定要學會如何以鏡頭視角看待被攝物?現實的景象往往與鏡頭的視野大不同,我們常聽到「讓你的影像說故事」,這句話的另一個確切說法就是,如何以不同視角的鏡頭來表現所拍攝的題材?
對於不同視角的鏡頭,有需要就投資,但千萬不要買一堆卻都不使用,此外,有心專研攝影的朋友也該省思:自己最喜歡以何種視角的鏡頭拍照?這種反省更是個人攝影美學不可或缺的養成要素。

精進你的攝影之眼
從光線的觀察與運用下手
「光」就像食物中的鹽,再好的食材,若沒有鹽,依然索然無味;我們的攝影主題,就像不同、甚至昂貴的食材,若少了光的調和,再好的主題也會遜色不已。善用調味料會將食物變得可口,善用光線便能將影像經營得更豐富。

數位讓攝影變得很容易,攝影者應享受它的便利,而不是被它的複雜功能干擾,數位相機很多花稍設計有如錦上添花、畫蛇添足的反成為深度攝影的絆腳石。

底片時代,攝影師拍照,在相機方面只要注意光圈、快門與感光度設定,然後就全心在拍攝上下工夫,藉攝影去追尋與完成一個「美」的經驗。
然而數位相機有很多類似Photoshop的影像拍攝設計,在我看來是離攝影大道很遠的小玩意。我們要拍出一張動人的影像已不容易,這些設定卻是在一張拍好的影像上動手腳,與「拍照」無關,它的美化往往只是遮醜,少了這些特效加持,很多影像貧瘠得不值得一看。

攝影有它傳遞美的形式,就影像形式本身,最能顯現魅力的是「光、影」,諸多平凡主題,藉由光影具體顯示它的不凡。從事攝影多年,我常對人訴說某些得意或有待開發的題材,這些題目也許是一串由人物、地點帶出的名詞,然而我總忘記向人提及,讓我最想按下快門的動機,其實是當下的光影。

光影的觀察
就以百拍不膩的澎湖為例,除了景物美麗,正是那無以復加的陽光吸引我一再前往,就連數十年前的第一次澎湖攝影行,拍到攝影級的作品,也是拜陽光所賜,彼時我天天打一片古牆經過,卻從未發現它,直到那有如神蹟的陽光潑灑在牆面上,才驚覺這面牆的存在。我總對人說「法國的普羅旺斯是攝影愛好者的天堂」,在我口沫橫飛,描述那兒豐富的風土人情時,卻忘了對人訴說,其實最吸引我的是那兒的光線,就是那燦爛陽光,才能種出紫中帶銀的薰衣草,如果沒有特殊光質,普羅旺斯再美麗的山城、遺跡、自然風景仍無法顯出它的風采,我會拍攝歐陸那麼多大教堂,除了主題本身,也是那無法
言喻的光線啊!

「光」更讓視覺藝術家獻身追尋,十九世紀的荷蘭大畫家梵谷,就因為普羅旺斯的陽光,一路由陰雨的北部直奔燦爛的南方,最後更在那兒開花結果,奠定了豔陽如火的畫風。法國印象派畫家對光線的觀察與熱愛更是瘋狂,莫內就曾對盧昂大教堂正面創作了一系列光的習作。

如果每一位修習攝影的人都能如大畫家般的觀察與描繪光線,而不是圍著相機器材打轉,相信很快就會找到讓影像更加豐富的突破之道!(大畫家迷戀的是繪畫的題材,不是畫筆)也許是習畫時期對光線觀察的訓練,讓我在攝影路上比別人快了很多,底片時代被光圈、快門、感光度這些玩意搞得一頭霧水,卻也對感光、測光等有關光的知識有基礎了解。立即可見影像的數位攝影,讓人全然忘了光線觀察的重要性,這讓很多攝影者如少了基本功的難以突破。

風情萬種的自然光
「光」給世界帶來了生命,很多畫面因為「光」的渲染而變得神采盎然,自然光一年四季、一日之間都不盡相同,因此賦予萬物不同表情。對於自然光,我們大多只能被動觀察與捕捉,無法操控,然而這已夠我們疲於奔命。

所有自然風景攝影家都會說他們的影像不是拍,而是等來的,我有個朋友為了拍攝阿里山的日出,前後就不知去了幾回。就是在歐洲出差時,我也會為了等適當光線而在原地駐留許久,例如為了拍攝夜間古蹟,我會將相機架在腳架上,等待太陽西下,仍有天光,人工照明亮起時,才開始攝影。這一段自然光、人工光混合的拍照時間,通常都不會超過十五分鐘,但我在日落前幾個小時就開始準備了。

自然光線雖無法操控,但我們起碼可訓練對它的敏感度,所謂專業攝影家,除了在敘事能力上高人一籌,另外就是得善於捕捉光影,讓影像更加豐富。

「光」是賦予影像生命的靈魂
讓被攝主題更生動、更有趣的媒介往往是光線,不妨做個簡單試驗:以家中書桌做攝影棚,拿桌上的檯燈作光源,桌上隨便擺上一個喜歡的東西,無論是洋娃娃,一朵盛開的花,甚至手錶作為拍攝主題,手持檯燈,不同角度,不同質地的光線就會讓主題變得全然不同,例如一支名牌手錶,在一般光線下,不見得能顯出它的價值,反之,一支雜牌手錶,在經過設計的光線下,可能就會變得光彩奪目,像名貴手錶一般,這巧妙差異正是光線的運用。

「光」就像食物中的鹽,再好的食材,若沒有鹽,依然索然無味,我們的攝影主題,就像不同、甚至昂貴的食材,若少了光的調和,再好的主題也會遜色不已。對於鹽我們過於熟悉,以致於忽略它的重要,不要錢又無所不在的光也是如此,它總被我們視作理所當然的冷落一旁,善用調味料的人會將食物變得更可口,會利用光線的人便能將影像經營的更豐富。

任何景物在不同光線下都會有不同表情,光、影能烘托畫面,為拍攝主題賦予更深的藝術性,若說「光」是讓被攝主題「點石成金」的魔術師一點也不為過。光線也是讓我愛上攝影、吸引我拍照的最大原因,就是著手一個具有野心的專題拍攝,我也會思考以什麼光線,或什麼光質最能表現這主題。

旗津的椅子
【攝影小札】
朋友帶我去高雄港玩,在旗津街頭閒逛,經過一處人家,發現這幾張沐浴在陽光下的椅
子。我很好奇真有人會坐在這幾張椅子上瞧行人、被行人看嗎?然而這凌亂建築群中的
迷你空間卻有一份自成一格的浪漫,尤其是椅子後的紗窗上,還佈滿了貝殼裝飾。攝影
就是這麼好玩,它可以自紛亂的場景中,框取出一份清幽天地,而這正是居住其間的人
最想經營出的自在。

香火
【攝影小札】
數位相機很厲害,它可以在各式光源下拍照,且獲得很好效果,在香港中環時,我
來到一座廟宇,正好有人在裡面拜拜,隨手拿起小相機,藉著腰屏觀景器,讓被攝
者完全無視我存在的盡情攝影。燭光是這張影像的主要光源,高感光度拍攝雖然加
深了對比,但暗部仍保有非常細膩的質地,這張影像很有古典繪畫的色感。

香港街景
複雜繽紛的人工光源,讓影像內容更加豐富,數位的龐大功能,讓我們在處理這類
題材時更能得心應手、無往不利,什麼光線都能作業,是數位攝影的福音,按一個快門就能看見,也許你會從數位攝影中發現光線的豐富與可能。攝影從光影下手,總會找到有趣而生動的題材。
【攝影小札】
數位有時太方便作業,讓我覺得影像得之太易的有點不真實,然而對很多初學者或許仍無法立即掌握竅門,我只能重申,數位相機是功能強大的「光」的記錄器,使用數位相機更能記錄與掌握光的神奇,只要懂得欣賞光,攝影之門就往前邁進一大步了。

我在《逐光獵影》這本書中提到:「攝影是視覺藝術,它的構成條件包含了光影、色彩、構圖等視覺元素。就是這些元素牽動了心靈深處的某根神經,讓我們對影像衍生出高度的興趣。想讓攝影更上一層樓,就得全面放棄『文字思考』的邏輯,從相機觀景窗找尋
一個能讓畫面自己說話的焦點。拍照不過是以平凡的心來端詳平凡事物,這個端詳(對焦)過程就是攝影最神妙的竅門。」

攝影是一種視覺語言,它理當超乎言語、文字的描述,若我們以文字來解釋這種語言,除了詞不達意,難免畫蛇添足。
很多人以文字邏輯思考要拍什麼,但是若轉一下方向從「視覺」形式下手,定會發現可以拍攝、經營的題材不勝枚舉。不要懷疑,相機在自己手上,不須思考,單從相機觀景窗去「看」,讓視覺架構自己的邏輯,一定會找到有趣的形式焦點。

數位的即拍即看,更可以即興發揮,我有很多作品級的影像,最初只是隨意按個快門,後來從觀景窗中驚見這畫面值得經營,來回幾次,竟拍攝到一張優質影像。
走筆至此,我更加肯定,向來是「視覺」牽引著我攝影,而不是文字思惟。

攝影構圖不同於繪畫構圖
攝影既是視覺構成的一種,當然也涉及形式構圖,然而「構圖」在攝影概念中常被濫用,許多攝影書一再以繪畫構圖理念來解釋,這是個錯誤。我曾在上本書提及,繪畫是對著空白的畫布、畫紙,往上加東西,一種無中生有的構成;攝影卻是對已存在、眼前的景物做格取,它是一種減法。攝影影像雖可以圖像看待,但它不是無中生有的「構成」,而是自一個實景中,被「框取」而出,我們可就完成的影像,以繪畫構圖理論來分析它的趣味,但拍攝當下可能不能做如是想,尤其是能表現個人心靈意境、較抽象形式的攝影表現,更無法用繪畫構圖理念解釋,

我會喜歡上攝影,就是它不只是能鉅細靡遺的記錄一個寫實畫面,更能自無法更動的實景中,引出有別於現實的心靈意境,例如對一些實景的特寫、微觀,有的更已進入全然抽象,讓人猜不透它原來是什麼?根本無法解釋。

攝影雖然無法改變現實景物,但如何觀看與表現它?卻全然操之在我。你若能以相機,從現實環境中,如我般的拍出抽象、更接近心靈意境的影像,定會覺得相機是個神奇的小魔術盒。

如何解放自己的想像力,盡情觀看,應是攝影構圖最該闡述的議題。有關抽象表現的構圖方法,由於太個人化,且極難以文字敘述,在此按下不表,僅以所拍影像,有圖為證的鼓勵讀者,不要侷限攝影的視覺構成。任何寫實景象裡都有個無以名狀的秩序,只要脫掉文字思惟,攝影者一定會找到結構,或解構它的竅門,使攝影變得更豐富有趣。

鏡頭視角影響敘事觀點
攝影觀看渠道,就是相機上有著不同視角的鏡頭,而這些不同視角的鏡頭,決定了攝影者觀照被攝主題的態度,例如為什麼要以特寫或廣角,仰角或俯角來拍這主題?為什麼在畫面中故意留白這麼多?為什麼要把人物壓得這麼低?這視角選擇就是攝影的「構圖」要素。

單張攝影是一種不連續畫面,它能作手腳的地方很多,只要換一個視角,就會有全然不同的敘事呈現。昔日,變焦鏡頭不是那麼普遍時,很多攝影者對鏡頭視角有特殊偏愛(例如使用全片幅的單眼相機,有人專愛35mm的廣角鏡頭,有的特別喜歡50mm的標準鏡頭),進而發展自己的攝影視角美學。便捷數位加上一鏡到底的伸縮鏡頭,視角可變個不停,它的危機是有些影像張力,是來自鏡頭視角壓縮,而不是主題本身,如何讓題旨不著痕跡的藉鏡頭視野展現,是攝影師的功力所在。

攝影構圖更具體來說,就是能以一張被凍結的畫面,清晰又有力的表現被攝主題。
小時候,我們都讀過一個射箭故事:話說一位學習射箭的人準備射一隻在樹上的鳥,他的老師問他,你看到了什麼?射者回答,看到了樹、周遭的樹林和樹枝上的鳥,他逐次專心,最後只看到那隻鳥時,終於放箭射到目標。

這故事與攝影構圖、概念成形過程異曲同工。我們得認真思考:從一個開放畫面裡,我們究竟要從中攫取與表達什麼?就像作文,藉著文字,我們究竟要表達什麼?寫作技巧,不過是把想描述的主題說得更具體、更生動。攝影構圖形式的訓練,就是讓我們更有效,更具體的表現出題旨。對一件事,只要換個說法,就有不同效果,攝影更只要換個角度就完全不一樣。

底片時代,由於成像太難,在學習過程中,攝影者大多會認真思考,以什麼底片、什麼鏡頭視角、什麼光圈、甚至什麼光線來表現被攝主題會更出色,這種隱性思考也是攝影構圖思惟的一部分。

數位攝影最大危機是它獵取一張曝光正常影像,有如探囊取物般容易,許多攝影者為此全然不再做較具深度的美學思考,例如在某些活動場合,總有人以手機、ipad、專業單眼相機、傻瓜相機,萬箭齊發,大拍特拍,如此拍攝只是浮光掠影記錄,與我所強調的具深度探索表現、個人見地或更有趣的攝影大道相距甚遠。

曬床單
【攝影小札】
攝影如何構圖?首先是要被畫面吸引。我在澎湖惠民醫院的樓上餐廳往下望時,正好有人在曬衣服,五彩繽紛的床單在風中搖擺,真是好看極了,由於使用不能變焦的鏡頭,我不能作更好的構圖選擇,然而只要被畫面吸引,就可以開始取景構圖,若以文字思考就會像我的神父朋友說的,神經病!一堆床單有什麼好拍的?

秋光倒影
【攝影小札】
秋葉都快掉光了,天氣也越變越冷,到最後,我只能對著水中的落葉拍照。我從不喜歡只記錄表面現實,我最愛的是能從實景中引出更深層的心靈感觸。這組秋光倒影的影像,具體展現深秋最後華麗。對我而言,整張影像俱是可供作布料設計師圖案與顏色參考的美麗圖案。構圖沒有法則,攝影者愛怎麼看、怎麼表現都可以,這組影像與前組的布一樣,完全沒有經過Photoshop軟體處理,我只在相機設定上加了點反差與銳利度。

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