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動畫視聽語言及應用(簡體書)
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目次

書摘/試閱

  本教材針對大學動畫及其相關專業學生教學編寫,同時也適合零基礎的一般讀者對動畫進行相關了解與賞析。 教材共11章內容。其中部分章節為選修,可以根據不同專業與教學安排自由進行組合。每章節遵循著四步教學任務:理論基礎實例分析應用技巧拓展訓練。不僅僅是進行理論的教育,更留出了自由發揮和學習的廣泛空間。所舉實例以動畫電影為主。盡可能減少電影實例,增添部分電視動畫的實例,以便對學生的就業和發展起到實用性作用。書中盡可能減少理論性論述,而是貼近實用和實例的應用。
《影視動漫動畫系列教材:動畫視聽語言及應用》主要特點將基礎理論與創作技巧、創作手段及表現方法緊密結合,將基礎理論實用化,通過舉例子、展示圖像和講解影片對動畫視聽語言作了全面的論述,并進行了系統的分析研究。
第1章 緒 論
1.1什么是動畫視聽語言
1.1.1 動畫視聽語言的研究對象是什么
1.1.2動畫視聽語言的概念
1.1.3視聽語言的發展
1.2動畫視聽語言的特征
1.2.1語言規則性
1.2.2視聽語言的綜合性
1.2.3專業內重點的均衡性
1.2.4動畫視聽語言自身的差異性
1.3 動畫視聽語言的相關專業基礎
1.3.1人類視覺功能與動畫視聽語言的幾大方向
1.3.2人類依靠聽覺獲取信息的習慣與動畫聲音
1.3.3視覺暫留原理將畫面連綴成影像
1.3.4似動原理讓人對于畫面的運動感有所感知
1.3.5 心理補償機制使觀眾產生了無法替代的真實感
1.4本書的學習方法與學習流程
1.4.1從繁到簡是學習視聽語言的宏觀方針
1.4.2遷移法是加深視聽語言知識內部聯系的最有效途徑
1.4.3 要善于深入挖掘知識脈絡
第2章前期策劃與視聽語言的關聯
2.1認識動畫創作的前期策劃階段
2.1.1 動畫創作的生產流程劃分與前期策劃
2.1.2 電視動畫作為研究樣本的意義和作用
2.1.3動畫前期策劃工作包含四部分內容
2.1.4不同體裁的動畫作品,其前期策劃工作重心存在差異
2.2動畫作品前期策劃中的六要素
2.2.1風格的選擇與確立
2.2.2題材的選擇
2.2.3主題與思想
2.2.4人物角色
2.2.5動畫世界觀
2.2.6動畫外的限定因素
2.3動畫前期策劃的具體流程與易犯錯誤
2.3.1確定創作動機
2.3.2找到思維的立足點
2.3.3設定動畫概貌
2.3.4完善策劃案自框架
2.3.5推敲與修繕
2.3.6初步定稿
第3章視聽語言與劇本表現
3.1劇本和視聽語言
3.1.1 劇本和視聽語言的關系定位
3.1.2動畫劇本的歷史
3.1.3動畫劇本的重要特點
3.1.4動畫劇本的要素格式
3.1.5動畫劇本的變體
3.2劇本與視聽語言的相互影響
……
第4章認識鏡頭
第5章 動畫畫面的明暗關系——光線與影調
第6章線條、色彩與材質
第7章 畫面構圖
第8章軸線與場面調度
第9章動畫聲音
第10章動畫后期剪輯


在全景深的藝術效果中,適合不同景深內有差別的內容進行全面表現,例如,通過全景深的鏡頭表現幾組人物的不同行為,從而對于歷史進行描述或者對不同人群進行描述而展現出一定的社會韻味。應該說明的是,在電影電視的拍攝中,全景深由于鏡頭拍攝手段的限制,全景深的效果可能還并不太明顯,但是在動畫創作中,一個鏡頭所能涵蓋的信息量無疑就會更多,全景深鏡頭所能承載的功能也會更大。
在之前的幾節課時里,我們學習了攝影機鏡頭的景別、鏡頭的角度、焦距和景深原理,依照不同的攝影機位置和鏡頭特性,學習了不同類型下的鏡頭畫面分類。無論是景別差別還是角度差異,都是在攝影機靜止的情況下定義的,換句話說,攝影機可以移動的因素還沒有在畫面上起到作用。
在早期影視發展過程中,攝影機一度都是靜止的,但是隨著攝影技術的發展以及攝影機的不斷便捷,人們視聽語言接收習慣的改變,在現代影視作品的實際拍攝過程以及動畫作品的鏡頭設計過程中,固定機位的鏡頭僅占據全部鏡頭的一部分,尤其是在動作片等快節奏的電影中,以及絕大多數動畫影片中,攝影機運動鏡頭已經成為視聽語言創作的主要選擇。
4.5.1 運動攝影的類型和概念
影視動畫藝術被認定為是一門綜合的藝術形式,很大程度上是因為其具備著運動性的特征,一幅繪畫技巧再高超的畫作,也抵不上一連串移動的動畫隨筆更能吸引觀眾的注意力。這便是影像和靜態藝術的最本質區別和優勢。而鏡頭的概念,則讓動畫和影視藝術也有著超越戲劇或者其他形式的舞臺表演的獨特魅力,我們可以試想,在欣賞話劇或者舞蹈的時候,即便觀眾坐在第一排最居中的劇院位置,其所能欣賞到的演員表演也絕不會有一個坐在電影院最后一排欣賞到的長焦鏡頭所抓到的細節更加真切。而這,只是影視藝術運動的一個方面,另一個方面是,舞臺藝術觀眾的位置是單調的,并且在觀賞藝術作品的過程中視覺角度固定不可替換,所能選擇的角度也是很有限的,只能是正面的,略低于演員表演區域的位置。但是在影視作品中,觀眾的視覺則可以跟隨著攝影機自由運動,所能欣賞到的畫面也更加復雜和多樣化。尤其是動畫藝術,由于鏡頭的拍攝所受到的實際限制被降到了最低,鏡頭的運動表現能夠更加淋漓盡致。
可以說,學習了攝影機的運動方式和運動鏡頭,是對于學習動畫視聽語言最為重要的一部分。
4.5.2推拉搖移跟升降
盡管在實際創作中,攝影機的運動軌跡和運動方向是可以自由控制的,但是并不是說,攝影機的運動就是隨心所欲,創作者需要知道,視聽語言之所以被冠以語言,其所使用的創作手法必須是被行業和觀眾已經認知的。即使在創作中進行了小小的改良和創新嘗試,也應該保持在一定的范圍之內。常見的攝影機運動方式包括了推、拉、搖、移、跟、升降六種模式。

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