呼蘭河傳（簡體書）

蕭紅(1911—1942)，中國現代著名女作家，原名張逎瑩，另有悄吟、玲玲、田娣等筆名，黑龍江省呼蘭縣人(現哈爾濱市呼蘭區)。幼年喪母，1928年在哈爾濱讀中學，接觸“五四”以來的進步思想和中外文學，尤其受魯迅、茅盾和辛克萊作品的影響。由于對家庭和包辦婚姻的不滿，1930年離家出走，幾經顛沛。1932年與蕭軍相識，第二年與蕭軍自費出版了第一本作品集《跋涉》。在魯迅的幫助和支持下，1935年發表了成名作《生死場》(開始使用筆名蕭紅)，在30年代文壇嶄露頭角。1936年，為擺脫精神上的苦惱東渡日本，在東京寫下了散文《孤獨的生活》、長篇組詩《砂粒》等。抗日戰爭爆發后，投入抗日救亡運動中，后在民族革命大學任教。1940年與端木蕻良同抵香港，之后發表了中篇小說《馬伯樂》和著名長篇小說《呼蘭河傳》。從1933年開始正式發表作品，到1942年病逝，蕭紅創作生涯雖然只有短短的9年，但是創作的作品竟達百余萬字，既有大量的長、中、短篇小說，又寫了許多散文，是一位才華橫溢的多產作家，被譽為“三十年代的文學洛神”，民國四大才女之一。
蕭紅，那個特定年代里的一朵奇葩。從19歲那年毅然決然地抗婚離家出走開始，她的一生就注定了顛沛流離，坎坷苦難，而《呼蘭河傳》是她生前寫的最后一部長篇小說：一部充滿溫情、童趣、娓娓道來式的“回憶性”小說。這部小說構思于1937年，1940年12月完成于香港，1941年出版。創作時，正是抗日戰爭最艱苦的階段，這使遠在香港的蕭紅更加懷念自己的故鄉和童年。于是，她以自己的家鄉與童年生活為原型，創作了這部小說。
這部小說在藝術形式上是比較獨特的：雖然寫了人物，但沒有主角；雖也敘述故事，卻沒有主軸；全書七章雖可各自獨立卻又儼然是一整體：一、二章寫小城風情，三、四章談家中親疏人物，五、六、七章摹繪獨立旁枝人物。作者用舒展自如的巡視式藝術手法，以情感的起伏為脈絡，為“生于斯、長于斯的呼蘭河畔的鄉鎮作傳，為這個鄉鎮的風土人情，為各種各樣人的生與死、歡樂與悲哀作傳”。小說語言洗煉，毫無刻意雕飾的痕跡，一般都是口語化的語言、很短的句子，而且還運用了一部分當地的俗語，更是增強了語言的描摹功能，很有表現力，使得描寫人物、事件、景物非常生動而形象，讀者很容易就進入了小說的境界，而且有身臨其境之感。
呼蘭河城不是安詳寧靜的天堂，那里充滿著無知和愚昧，荒涼的土地上彌漫著痛苦和絕望。但蕭紅還是用淡泊的語氣和包容的心敘說了家鄉的種種。她將一片片記憶的碎片擺出來，回味那份獨屬于童年、獨屬于鄉土的氣息。呼蘭河小城的生活或許有一點沉悶，但無論是扎彩鋪、放河燈、跳大神、娘娘廟會、野臺子戲，還是北方大自然的風霜雨雪、火燒云，蕭紅用繪畫式的語言，“在灰暗的日常生活背景前，呈現了粗線條的、大紅大綠的帶有原始性的色彩”，勾勒出一幕幕充滿童趣的影像。
《呼蘭河傳》是一部思想內涵豐富的經典之作，蕭紅用女性特有的書寫方式給我們描繪出一個復雜的生活空間，從而折射出悲憫的深度人性，讓我們以一種無限寬廣的胸懷來召喚一份真情、一片溫暖。茅盾評價《呼蘭河傳》，是“一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠”。蕭紅用她繪畫式的語言，嫻熟的寫作技巧，抒情詩的意境，渾重而又輕盈的文筆，造就了她的巔峰之作，為中國文學奉獻了一部不朽的經典。