彭怡平藝術筆記(1)（簡體書）

時光淬煉而成的藝術筆記在影像已經取代文字做為主要表達媒介的21 世紀，當代視覺藝術在科技與數字浪潮的席卷下，古早的記憶，早已灰飛煙滅！我們的世界，被一幅比一幅更絢麗、更喧囂、更取巧、更噱頭的影像所包圍，由這些影像構筑而成的幻像，總比樸拙的真實更為逼真。
對于出生于20 世紀下半葉，從小立志當導演的我來說，我對這個世界的記憶與認知，也源自影像；卻也正因這份對影像的癡迷，我涉獵了第七藝術“電影”以前的其他六種藝術：建筑、繪畫、雕塑，音樂、詩和舞蹈，并著迷于歷史、文學、戲劇、哲學。我的童年，就在它們的陪伴下一同度過，不知不覺中養成了敏銳的心靈，豐富的想象力，并形塑起我觀看世界的方式，有時候，我甚至懷疑起我腦海中的世界，乃出自于想象。
也正因懷抱著對這世界無休無止的好奇與疑問，我選擇來到藝術電影誕生的源頭─巴黎，展開了我長達17 年的藝術探索之旅；這段期間，我將藝術的視野與觸角伸展到巴黎以外的歐洲，非洲，中、南、北美洲，中東，俄羅斯，最后回歸亞洲，發現到真實的世界遠比書本上來得更為豐富精彩！但藝術家若為捕捉這花花世界的精彩而疲于奔命，豈不如夸父追日，永無止盡？！最后捕捉到的，仍是這世界的表象。
《彭怡平藝術筆記》正是我撥開浮華世界的表象，致力于追求內心那道神秘的風景的溯本追源之旅。在這套系列叢書中，我不僅談及我最熱愛的視覺藝術─電影，更將電影與不同類型的視覺藝術，如繪畫、攝影、表演藝術等相結合，并旁及戲劇、音樂、傳統戲曲、世界文化、哲學、文學與歷史等主題的探索。我希望這套《彭怡平藝術筆記》系列叢書不僅是我個人數十年來浸淫于藝術領域，苦心鉆研以后的心得分享，更能引領讀者一窺藝術世界的本質。
在古希臘文中，“τ?χνη”（TECHNE）代表“工藝”或“藝術”，因此，自古以來，藝術與技術不分家，藝術家必須跨界才得以客觀與求得豐收的成果；而無分東方西方，一流的藝術家最重要的追求都是以極其細致的眼光，科學家精益求精的態度，擴展人類對于世界的認知，并將那些極其微小的，我們所看不見的世界，透過藝術的角度，將概念化為實體，讓原本看不見的世界得以顯見。也因為如此，我們很難將杉本博司單純界定為“攝影家”，他精通歷史文物，嫻熟木工與設計，多起空間規劃、舞臺設計與雕塑創作出自他手，他更親自撰寫能劇腳本；我們更無法將達?芬奇這位藝術領域中不可世出的天才與他的科學創造區隔開來。
藝術無分國界，更無所謂的專業領域，因此，在這套“彭怡平藝術筆記”系列叢書中，我將以視覺藝術為骨干，陸續撰寫《論攝影》《繪畫與電影》《關于攝影、繪畫與電影的思考》等多本著作……我嘗試于藝術中挹注更多不同領域間的對話，交互影響的思考，以及不同的藝術形式與文化間相互碰撞交融以后所產生的各種面貌；它既是當代的，也是傳統的；既是西方不斷挑戰過去的實驗創新，也是東方回歸傳統的恬靜自適。
期望透過這一系列的藝術文集，能夠將藝術這個抽象的形而上學的世界，清晰而生動地展現于讀者面前。在2014 春節將至時分，僅以此系列叢書作為我致力以文化藝術追尋一個更自由、更美麗而詳和的世界的真摯獻禮。
最后，我要特別感謝這一路走來，為此系列叢書的出版而夜以繼日努力的殷德儉社長、編輯張宇先生及設計薛濤先生，感謝他們三位儒雅紳士包容我為追求百分百完美成品的吹毛求疵，僅將此本著作問世的榮耀與他們共享。
彭怡平寫于風雅堂2014 年1月27 日