開物誌：尋找生活的原型

物，是會呼吸的。
透過手感與溫度，回溯人與自然的親密關係。
印花樂藝術設計工作室、萱遠服裝工坊、椿版畫工作室、樹火紀念紙博物館、品墨良行、娃娃國玩木頭、玩銀工房、木合金WM Design（可以並排）
知名開物職人帶您品味台灣，重溫手工時代的溫潤時光。

有時候，記憶與技藝是同義詞。
日本民藝之父柳宗越曾說：「工藝之美即是素材之美。」
好的物件，能從中讀出材質的表情和語言，讓我們想像物的前身。本書從「布」、「紙」、「木」、「金」四種材質出發，探訪各領域手創職人。聽他們揉合記憶與技藝，具現造型、用途與材質的最佳平衡。

前言：手感的材料學

開物檔案：布
萱遠服裝工坊Garçon Manqué——從雕塑到服裝，讀出線條的語言
inBlooom印花樂藝術設計工作室——天然溫柔的台灣記憶
椿版畫——布與紙的印刷藝術

開物檔案：紙
樹火紙博物館——紙與情長
品墨良行——設計生活的實踐

開物檔案：木
娃娃活玩木頭——喜歡樹，喜歡木頭，喜歡玩木頭
木合金 WM Design——探索複合媒材，延伸藝術創作

開物檔案：金
玩銀工房——一把銀壺鍛敲十四年

結語：物的溫柔革命

開物檔案：布
撰稿　許書惠
物之源
臺灣的自然環境不利紡織發展，清朝時代，即使地方官員大力倡導，紡織的風氣一直無法興盛起來。在農業社會「男耕女織天下平」的觀念底下，臺灣「男有耕而女無織」的狀況，雖然是受到自然環境的限制，卻仍然被歷來負責撰寫地方志的官員批評，認為臺灣婦女個性懶惰，奇特的是，她們卻又有著高超的刺繡技巧，幾乎可與蘇杭女子分庭抗禮。貧困人家的女孩，光是靠著刺繡的手藝，大概能勉強維持一個家庭的生活所需；富貴人家的女兒則身穿綾羅綢緞，打扮光鮮亮麗，彼此以精緻的女紅互相誇耀，可這會兒，又讓臺灣婦女落入性喜豪奢的罵名。
日本時代出版、連橫所著的《臺灣通史》裡，敘述臺灣曾經出產過一項轟動北京的招牌布品。據說在咸豐年間，有一位出身南京織造局的蔡姓工人來到臺灣，他從江浙地區進口絲，在臺南織造綢緞紗羅，號稱「雲錦」。根據史書記載，雲錦的質地柔韌、花樣新穎，又兼能染色持久、不易褪色，一時遠近馳名，成為許多人進京時的最佳伴手禮。甚至，光緒皇帝大婚時，曾指名特定品項和花色，命令臺灣布政使採購雲錦進貢，帳褘衣褥之類，竟能件件照圖織成，更讓皇帝龍心大悅，盛讚臺灣雲錦即使與江浙官局的織品相比，也絲毫不落下風。
臺灣民間並非不曾試圖在本地開創紡織事業。同治初年，一位廣東籍的漢人在臺南聘請工人養蠶，有鑑於臺灣原生桑樹所產的桑葉不適合養蠶，因此特地從廣東引進適合養蠶的桑樹品種，於臺南東門外一帶種植，慘澹經營了幾年，只在剛開始的時候稍微有一點成績，最後終究因為不堪虧損而無法繼續。
至於政府官員，更始終沒有放棄勸說臺灣人民發展紡織。光緒初年，有官員命令在臺東種植棉花，然而，多雨氣候下，採收的棉花經常以腐敗收場。劉銘傳在臺灣擔任巡撫的時期，曾命令政府官員到江浙、安徽等地，蒐集蠶桑之種，並將栽種、飼養的方法編印成書，在民間大力推廣植桑養蠶，另外還購買棉子，動用官府的力量，命令農家播種。雖然有富紳林維源配合政令，在大稻埕等地種植桑樹，但隨著劉銘傳的離開，相關事業也跟著停擺。
臺灣的紡織事業始終無法克服技術和成本問題，幸好貿易十分發達，布料的進口非常方便，面對民間大量的用布需求，也不虞匱乏。一般來說，早期臺灣社會使用的綢緞紗羅主要來自江浙一帶，棉布則大部分出於福建地區的福州、泉州等地，甚至連臺灣本地所產、可用來編織的植物纖維，也通常是將原料輸出到外地，再把完成的布品進口回來。加上許多農作物的經濟價值都勝過桑樹和棉花，使得紡織事業更難落地生根、開花結果。至於盛名一時的臺灣雲錦，據說在蔡姓工人過世之後，因後代子孫的遊惰而式微；今天，我們只能靠著書上的文字敘述，來憑弔這一頁傳奇而綺麗的夢幻逸品了。

萱遠服裝工坊Garçon Manqué——從雕塑到服裝，讀出線條的語言
撰稿　陳琡分
一款款設計簡單但工法紮實講究、色彩多樣且柔和的大小提包；一件件講究剪裁與用料、中性又不失女人氣息的服裝——這是留法服裝設計師蔡宜真開設之萱遠服裝工坊的自創品牌Garçon Manqué，意思是「男孩般的女孩」。不論是提包、服裝或品牌名稱，整體所呈現出的氣氛，幾乎就是蔡宜真本人的特質。
畢業於台北藝術大學美術系雕塑組的蔡宜真，求學時期讀的都是美術班，「從小我就是音樂、美術、家政等藝能科表現最好，尤其很喜歡畫畫。我父親是老師，他之所以讓我一直念美術、一直學畫，是因為他覺得這樣我以後可以念師大，或至少也當個教畫的老師。」但蔡宜真對教學始終興趣缺缺。念完大學、辦過幾次創作展後，她進一步決定將創作當成自己個人之事，不願讓商業滲入自己對藝術的熱情。
「我不想用藝術家的角色來賺錢謀生，那會讓我在創作上受到侷限，無論我的作品受歡迎與否。簡單地說，我就必須去符合市場。我不想，我不喜歡。」蔡宜真認為創作是自己的，其中有許多個人的私密元素，她不願與人共享，更遑論販售。「我本來就不是個喜歡暴露自己的人，這是我的個性。」她說。

母親的龜毛小助手
在創作潔癖下的另一頭，蔡宜真隱隱浮現的，是她在服裝方面的天份。「我覺得我會走上服裝設計與製作，其實跟本性比較有關。」蔡宜真始終記得以前母親在家裡做衣服的場景。「我媽媽雖是家庭主婦，但她學過裁縫，偶爾會有人請她幫忙做衣服，也會接一些工廠代工，像是做包包或洋娃娃的衣服等等。」
有時蔡宜真會充當母親的小助手，幫忙做點剪線頭之類的零工；有時則從助手搖身一變，成為要求繁多的服裝設計師。「我很喜歡畫一些衣服，要我媽媽照著做，還會跟媽媽說：這個粉紅不是我要的粉紅。很龜毛。」結果因為永遠都不滿意做出來的衣服顏色，蔡宜真「設計」、母親製作的衣服，都是妹妹在穿。「我小時候就很明確地知道什麼顏色才是我要的顏色，只是當時才在念小學，沒有相關知識經驗來支撐，不懂得該怎麼把自己的想法表達清楚，只知道『我要的不是這個』，大人就覺得：妳這囡仔好盧。」蔡宜真笑說，如果那時手上有一本Pantone色票就好了。
上了高中，蔡宜真手上雖一樣是拿著畫筆，腦子裡已經開始思考日後往服裝業發展的可能，但一來尚不明確，二來眼前仍有父親的期望，即使沒考上師大，還是念了美術系。上大學後，她和母親之間的「合作」也更進一階。「大一時，有次我請媽媽幫我做一件大衣，告訴她我要什麼樣式。我媽那個年代做衣服沒有打版，都是直接在布上面畫。做出來後我就說：為什麼這裡只能這樣？不能修嗎？這兩片不能合起來嗎？這樣不是也可以嗎？就自己試她的縫紉機、自己亂裁。」母親看了大皺其眉，直說沒有人這樣做衣服，「但我就覺得沒差啊。做好之後，我帶去學校當做雕塑時的工作服穿，結果學姐看了就說：這妳自己做的嗎？可以做一件給我嗎？」那是蔡宜真自己做的第一件衣服。
開始踩上縫紉機，做了衣服，蔡宜真續往提包邁進，同樣又獲得同學的注意。「我們班一個男生看了我自己做的包包，就說要跟我訂。結果我一有訂單，人就開始緊張。因為我那時還不太會車，老是車不準。」自己用的，歪歪斜斜沒關係，要給別人的就不行，「所以我就反覆練習，控制好踩縫紉機的速度，慢慢車，車得很漂亮。」沒想到交貨時，同學看到完美車工，反而出聲抗議，「他說：怎麼這麼整齊？我不是要這麼整齊的，我要妳那個。」
及至畢業前的幾次展覽，讓蔡宜真釐清了創作對自己的意義。既不想走上父親期望的教職，也不願以藝術營生，加上蔡宜真始終對服裝情有獨鍾，又堅持要讓自己至少具備一項專業技能，便自然而然轉往服裝發展。「小時候我喜歡幫我媽剪線頭，到現在我還是很愛剪線頭。我爸一直覺得我沒當成老師、跑去做衣服，是我媽給我的壞榜樣。」蔡宜真笑著說。