跨界敘事：戲劇與影視的文化闡釋（簡體書）

葉志良

浙江旅遊職業學院教授，浙江省戲劇家協會副秘書長，《大舞臺》執行副主編。曾任浙江師範大學人文學院副院長、浙江教育出版社《中學生讀寫活頁》副主編。

承擔和參與國家社科和浙江省哲學社會科學研究課題多項。已出版《當代戲劇形態論》、《多聲部的劇場》、《現代中國傳記寫作的歷史與敍事》、《小說魔方》、《大眾文化》、《戰時東南文藝史稿》（合著）、《中國東南抗戰文化史論》（合著）、《抗戰時期的金華文化》（合著）、《20世紀中國傳記文學論》（主編）、《快樂跟你走一金華方言輕喜劇（二十分可樂）現象研究》（主編）、《戲劇鑒賞》（主編）等論著，發表論文百餘篇。曾獲國家教學成果獎、浙江省人民政府獎、浙江省青少年英才獎、浙江省青年社會科學獎、中國戲劇文學獎等。

緒論 戲劇與影視的跨界敍事與文化傳播

第一章 類別影片與意識形態喻義空間

第一節 國家的儀式：新中國兒童電影主題的身體建構

一 身體：國家理性的實踐手段

二 身份：個體身體的社會呈現

三 身心：“訓身”、“塑心”雙性同構

第二節 體育影片：從意識形態承載到生命敍事的轉換

一 前意識形態的記錄式敍事

二 政治前提的意識形態敍事

三 從意識形態到生命敍事的轉換

第三節 審美·政治·文化：中國戲曲電影的民族記憶

一 戲曲電影的審美記憶

二 戲曲電影的政治記憶

三 戲曲電影的文化記憶

第四節 新世紀軍事題材電影的新英雄主義傾向

一 人物角色的平民化定位

二 人生追求的世俗化呈現

三 人際關係的人性化處理

第五節 新中國成立初傳記故事片的身體寓言

一 《武訓傳》的身體批評與政治批判

二 歷史人物傳記故事片的身體改造

三 革命英雄傳記影片身體的圖騰

第二章 “非遺”視野中的地方戲曲文化生態

第一節 金華婺劇的文化定位

一 恒常性：地域文化的縱向傳承

二 可塑性：聲腔的分離與集合

三 地域性：文化認同與身份確認

第二節 新昌調腔的傳承機制

一 新昌調腔的歷史傳承

二 新昌調腔傳承的內部機制

三 新昌調腔傳承的外部機制

第三節 人類學視野中的紹興社戲鬼戲

一 紹興社戲鬼戲的特點

二 紹興社戲鬼戲的功能

三 紹興社戲鬼戲的文化意義

第四節 省感戲：當民間與正統披上狂歡的袈裟

一 載體：特定時空的狂歡化演出

二 內涵：狂歡化演出的民間意識形態

三 民間與官方意識形態的合謀

第五節 《浙江好聲腔》與珍稀劇種的傳承保護

一 展演：珍稀劇種活態保護的基礎

二 傳承：珍稀劇種動態保護的路徑

三 佈局：珍稀劇種生態傳承的格局

第三章 藝術“展演”空間與時代文化症候

第一節 “藝趣”：中國戲曲的敍事邏輯

一 軀體造型的直觀性和動作性

二 角色情感性格的二元性

三 約定俗成的藝術表演程式性

第二節 異曲同工：東方意識流小說與中國戲曲

一 意識流：主觀情思客觀化

二 意象化：象徵手法具象化

三 自由性：時空處置心理化

第三節 中外動漫創作的觀念形態比較

一 模式：標新立異與循規蹈矩

二 價值：揚善懲惡與借物說教

三 功能：深度娛樂與淺顯教化

第四節 中國電視紀錄片的敍事轉型

一 從事件實錄到敍述

二 從意識形態化到人文化

三 從格式化到個性化

第五節 當代中國先鋒戲劇的語言策略

一 放逐語言：把戲劇視為動詞

二 極端表現：純粹的語言試驗

三 “反”戲劇語言的N種表情

第六節 當代戲曲傳播的突圍表演

一 戲曲主題的現代闡釋

二 表達媒介的新的綜合

三 戲曲傳播的繼承創新

第七節 文化語境與當代中國電影改編

一 政治語境中的意識形態改編

二 審美語境中的人文化改編

三 消費語境中的娛樂化改編

第四章 歷練精魂：名家姿態與文化表演

第一節 李漁的現實矛盾與人格突圍

一 前世今朝：在時代夾縫處“獨善”自身

二 亦文亦商：在身份對立中堅守良知`

三 雅與俗：實現俗與雅的融通

第二節 夏衍歷史諷喻劇的文化批評

一 歷史劇：劇作家政治、民族意識的認同方式

二 歷史與諷喻：潛隱在歷史劇創作中的矛盾

三 歷史劇創作兩難困境的歷史審視

第三節 郁達夫戲劇思想的“現代性”

一 “為人生”創作思想的現代性

二 “綜合性”藝術形式的現代性

三 舞臺文體語言的現代性

第四節 謝晉的詩性氣質與人性審視

一 詩性氣質的影像鏡語

二 審美人性的道德關懷

三 社會表情的集體記憶

第五節 羅懷臻戲曲創作的推陳出新

一 女神與女奴：審視女性的兩個維度

二 “更像自己”：重建本土化戲劇

三 “效果歷史”：非歷史的歷史劇

第六節 “舊曲”譜“新調”：孟京輝的戲劇改編

一 中國題材西方化：以中式舊曲譜西式新調

二 西方題材中國化：以西式舊曲譜中式新調

三 舞臺呈現綜合化：中西和鳴譜時代新曲

第五章 地域文化視閾中的浙江經驗

第一節 現代浙籍文人與中國話劇的創立

一 “旁門”與“正宗”：從舊劇到新劇的歷史轉折

二 啟蒙時代的舊戲批評與理論建樹

三 戲劇正宗地位確立與浙籍文人的歷史貢獻

第二節 戰時東南浙江、福建、江西的救亡劇運

一 戰時東南救亡戲劇團體蓬勃發展

二 戰時東南劇壇演出劇碼豐富多彩

三 戰時東南劇本創作精品迭出

第三節 浙江百年影視文學創作的藝術備忘

一 民國時期的電影文學創作

二 新中國成立後新老作家的影視文學創作

三 新世紀的“浙產劇”創作

第四節 當代浙江戲劇文學的創作流向

一 現代題材的時代把握

二 古老題材的脫胎換骨

三 經典作品的戲劇改編

第五節 浙江戲劇節與地方戲曲的當下傳承

一 地方戲曲的複製式傳承

二 非遺式活態保護的發展性傳承

三 活態、活體、活動的創造性傳承

第六章 眾聲喧嘩：個案透析與文化想像

第一節 《櫻桃園》的中國接受與闡釋

一 被譯介的《櫻桃園》

二 意識形態化的《櫻桃園》

三 貼近抑或創造：徐曉鐘版《櫻桃園》

四 顛覆：被娛樂化的《櫻桃園》

第二節 在歷史經緯中：婺劇《雙陽與狄青》的故事

一 故事演變與主題改寫

二 文武兼工的藝術表達

三 剛柔相濟的性格刻畫

第三節 《媽媽們的青春往事》的身體政治與烏托邦

一 影像敍事與意識形態修辭

二 身體意象與身體政治

三 革命與烏托邦

第四節 婺劇歷史劇新創劇碼的精神旨歸

一 新編歷史劇《昆侖女》的雙重敍事

二 婺劇歷史劇《夢斷婺江》的敍事倫理

三 新編婺劇《鐵血紅顏》的紅色敍事

第五節 跨界藝術作品的敍事呈現與文化分析

一 《孔乙己》：經典敍事的現代演繹

二 《飛天魚》：撫摸病患的生命敍事

三 紀錄片《山裏的日子》的敍事策略

四 《毛澤東和他的長子》的“有意味的形式”

參考文獻

後記