詩築的天空：黃禮孩的詩與百位元建築師的對話（簡體書）

大文豪雨果在《巴黎圣母院》里說：“詩人都是建筑師。”的建筑師弗蘭克勞埃德賴特說：“每一個的建筑師必定是一個的詩人。他必須是他的每一秒，他的每一天，他的時代而原始的詮釋。”

詩歌，是建筑的另一個名字。空間詩學是建筑的靈魂，詩人可以握著門把給建筑把脈。建筑是現實中詩歌的途徑，要改變的不是詩歌，或者建筑，而是這個時代——詩歌和建筑的時代來了——或者說“建筑詩”和“詩建筑”已經在我們身邊。本書以它獨特的視角揭示了那些不為人知、鮮為人知、以為知道卻不甚了了的建筑詩學的秘密，我們通過這本休閑文化書籍將找到民眾常說的“詩意棲息”的精髓而通向現實的路徑。

林江泉（Goldman Lam Kong-chuen）
職業建筑師，建筑理論家，作家，詩人。參與中國商務部多項境外建設項目。專注于建筑與詩歌的交叉研究和設計實踐活動。發明了建筑的英文復合詞“Poetrachitism”(詩筑主義)，推出了新型住宅“詩邸”（Poetic House）。著述了建筑題材的長篇小說、散文、詩歌等多部。他的文學作品得到中國出版人安波舜盛贊。

作為圖書編輯，這次接觸到詩歌與建筑結合的全新領域，感覺神秘又令人興奮。作者以他獨特的視角，將70后詩人黃禮孩的作品與世界各地建筑完美融合，濃濃的文學色彩賦予了枯燥建筑物鮮活的生命。看著本書的圖片和文字，我不止一次想要叫出來：哇，它可以這么美！近年來，中國作為國際建筑舞臺，我國人民非常關注建筑、城市和我們的生活所產生的密切關系，廣大讀者亟需建筑文化的閱讀（悅讀），在文化界、設計界和建筑界的從業者常常在媒體上發出“淘不到好的建筑文化類書籍而苦惱”的聲音。在中國當今高速的建設期，建筑界的從業者忙于建設項目，無瑕“在白熱化下做冷思考”和建筑文化寫作，在近年圖書排行榜上，中國本土的建筑寫作上一直極其欠缺，在常年的季度暢銷榜上呈現空白的態勢。而像《詩筑的天空——黃禮孩的詩與百位建筑師的對話》這樣學科交叉的休閑文化類圖書在中國和國際市場上更是前所未有。同時，這本書特性衍生出了它的多個亮點——
1、 世界范圍、全新視角解讀建筑與詩歌交叉流的散文集
2、 中國建筑文化類圖書
3、 中國建筑藝術休閑類文化生活讀物之一
4、 一本文化、藝術、設計、建筑、工程從業者的必讀書籍

路易斯康的心應了天穹的藍
黃禮孩在《祖母》一文中寫道：“童年的愛，讓我享用一生。”
路易康的母親伯莎門德爾松是詩人、文學家歌德和席勒的崇拜者，路易斯康自幼年起就處于他雙親的文化熏陶之下。自然，宗教，音樂以及歌德、席勒等人的文學作品，自小即成為路易斯康的精神食糧。因此，18世紀以后，德國資產階級革命的思想主流——浪漫主義以及新柏拉圖主義演變成存在主義，對路易斯康形成了相當大的影響。這些影響，在童年時即已存在，而路易和伯莎的母子之情甚篤。即使成年之后工作十分繁忙，他也經常與其母親抽空長談。這位聰敏的母親在路易康的成長中也是一位良師益友。我記得他小時候的故事：路易康因為對火焰好奇，在玩火時燒了臉部導致破相。他爸爸嫌棄，而他母親打趣說，他有可能因為這個而成為的人物。甚至可以說，母親的愛造就了一代“建筑詩哲”和“詩人建筑師”路易康。
孟加拉國會大廈是路易康的具有地方性特色的建筑詩篇——于1962年開始動筆，1965年動工，1982年投入使用。這一設計幾乎貫穿了康剩下12年的設計生涯，康就是在查看建筑選址回來的路上去世的。頗有唐代詩人賈島的詩意：“十年磨一劍，霜刃未曾試”和“兩句三年得，一吟雙淚流”。
這個工程的設計不僅受到氣候的限制，還受到周圍相鄰河流的影響，所以建筑平面采用了八邊形的形式，這是整個設計的中心環節。
由于種種原因，這一建筑群中的很多建筑并未實現。議會大廈中央議會廳的周圍是環繞著的走道，有的通向公眾和記者的旁聽席，有的連接著各議會辦公室的圖書館。
孟加拉國會大廈外觀由大理石線條和混凝土構成，相鄰的建筑是清水磚混結構，部分為紅磚墻，墻體上開著方形，圓形或三角形的大孔洞。孟加拉灣是印度洋北部一海灣。孟加拉灣的月亮是當地人們贊美的景象。經天文學家測量，月亮離地球的距離時遠時近才形成不同的景觀。建筑被稱為“一種測量大地的儀器”，孟加拉國會大廈的建筑幾何學表達體現了“測量月亮和大海距離”的詩意。其形象厚實、粗糲、顯得原始而神秘，符合孟加拉灣的當地人文地理特點——“我試著測量月亮與大海之間的遠近/它們之間沒有距離”。
路易康的建筑功能常常體現“它們之間沒有距離”，有的設計中他將空間區分為“服務的”和“被服務的”，把不同用途的空間性質進行解析、組合、體現詩意秩序，突破了學院派建筑設計從軸線、空間序列和透視效果入手的陳規，對建筑師的創作靈感是一種激勵啟迪。議會大廈的外圍是原辦公室、政黨用房、休息廳、茶座和餐廳；南向是過廳，通向祈禱廳；北向是門廳，通向總統廣場和花園。建筑富有變化的輪廓拉高和呼應天際線的穹度。使建筑與天空、大地和水的距離消失在視線之外。建筑是展開式的，是熱帶魚在海中如銀色葉子般散開的燦爛意象，路易康表達了“虛無之上”的存在哲學，他讓我們感知建筑的真諦——對物質與技術而存在的人類的夢想。他的孟加拉國會大廈如花朵和白馬在質樸中呈現出永恒和典雅，一如黃禮孩的詩中所描寫的——“銀色的葉片，一下子散開的是熱帶魚/在虛無之上，花朵抬頭，騎著白馬/走向遠處，藍白相間的蝴蝶消失在視線外/我試著測量月亮與大海之間的遠近/它們之間沒有距離/一灣海水站起來，放蕩的心應了天穹的藍”。
后一句突如其來，猶如地鐵穿過隧道，一下子提升并激活了整首詩的“建筑性”，像孟加拉國會大廈在水中拉高建筑，成為建筑的神來之筆。建筑中的詩歌意識之流汩汩不斷地流出，帶領我們時空，進入一個“成功地運用了光線變化”的路易康光影世界。
路易康建筑中峰回路轉的承接猶如獨特轉折性詩句，建筑反映了法國詩人波德萊爾，以及他同時代的“夢幻詩人”熱拉爾德奈瓦爾詩歌形式。奈瓦爾的詩形式凝練，意象朦朧，每一行抽出來都可以看作是一首小詩，猶如路易康建筑中組成部分的完整性。
議會大廈的平面與印度次大陸古代的金色曼荼羅圖形有關。令我不禁想起詩人泰戈爾給孟加拉寫的國歌《金色的孟加拉》中的兩句：“My Bengal of Gold, I love you. /Forever your skies, your air set my heart in tune as if it were a flute.（我的金色的孟加拉，我的母親，我愛你。/我心里永遠歌唱你的藍天，你的空氣。）
一代“建筑詩哲“路易康用一個建筑師的愛的詩篇獻給了孟加拉，用建筑語言拉高天際線來歌唱孟加拉的藍天和空氣。
黃禮孩說：“愛是人生后的歸途。”路易康就是在考察孟加拉項目后返美國的歸途中死去的。