文具上手：12位專業人士活用文具的靈光

★從專家的筆袋學工作也學品味橫跨商業財經、醫藥、娛樂傳播業的12位專業人士特推文房具讓工作不只上手品味也特級。
★文具書不該看品項排排站的型錄從人出發依個人化角度挑選使用才能創造物人一體的絕佳使用經驗。
★作者曾為LOFT等知名文具商擔任顧問與展場規劃撰寫文具專欄近700篇並擔任各式文具講座主講人2016年底曾受日本手帳協會與金石堂之邀來台分享手帳使用術。
★引領讀者重新發掘使用者與文具的互動發展屬於自己的文具使用法與意義。
★近200張圖片深刻解析文具使用法

醫生、設計師、稿紙製造商、電視節目製作人……
文具控無所不在他們怎麼善用文具完成工作的
知名文具顧問帶你潛入12位專業人士的筆袋和公事包發現品味也尋找高效工作術

文具百百種當你手中拿著心愛的筆是否也曾好奇過其他人是怎麼使用它的知名文具企劃顧問土橋正因為收到一封鋼筆寫下的感謝函開始好奇對方是懷著什麼樣的堅持在日常生活中使用文具因此四處訪問了十二位領域各異的專業人士了解在不同工作場合和個性表現下這些專家們愛用哪些文具。有設計師善用「Creator’s Diary」發展創意與管理設計案有日理萬機的跨國食品公司主管用便條紙分類盒為代辦事項訂下輕重緩急也有醫師利用黏在桌子下的便條紙和筆記本的折角來完成GTD任務管理法……
除了令人大開眼界的工作術以外文具也是眾家高手們用來享受感官體驗和保有個人風格的工具。插畫家用鋼筆、針筆、墨水毛筆和玻璃沾水筆塞滿筆盒建築設計師用橘色墨水來緩和文字的語氣電視節目製作人捨不得丟掉彷彿戰友的沒水原子筆……
市面上已經有太多文具書介紹商品但「人」的面相卻容易在成千上百種品項海裡淹沒了。本書回歸使用者的角度出發不只滿足好奇心也強調個人與物品的共鳴。如同作者所言「文具最亮眼的瞬間不是整齊排列在文具店中而是當文具握在使用者手中實際在工作上使用、創造出各種輸出的時刻。也就是文具和使用者成為共同體的瞬間。」

★★★靈光推薦★★★
「文具是手的延伸本書讓我思考這些延伸的意義。」─【文具生活家】沈昶甫
「為了什麼樣的原因被製作又是在什麼樣的情境下被使用關於文具與人的關係一直以來都最讓人感興趣的部分。透過《文具上手》讓我們了解這些迷人的故事。」─【物外設計ystudio共同創辦人】廖宜賢、楊格
「從使用者的角度出發本書點出了文具與人的共鳴。」─【誠品書店 非出版品採購處商品三部 經理】楊筱琪

土橋 正Tadashi Tsuchihashi
文具設計總監。
曾任職於日本東京辦公文具展「ISOT」事務處後來成立土橋正事務所向日本及國外文具廠商提供商品企劃及宣傳等顧問服務另外也針對一般店舖提供文具賣場策劃的服務。
發行線上文具雜誌「pen-info」並於各大報章雜誌中撰寫文具專欄累計超過680篇。同時也在生活綜合資訊網站「All About」中擔任文具顧問。著有《就是想要的文具》、《立即見效的魔法商務文具》、《文具風格》共同著作有《文具駭客》以上皆為暫譯。

線上文具雜誌http://www.pen-info.jp/

前言

POSTALCO 商品設計師 麥可・艾伯森Mike Abelson
會計師事務所員工 染谷善之
稿紙製造商「滿壽屋」執行長 川口昌洋
小兒科醫生、多摩花園診所院長 杉原 桂
室內設計師、創意總監 平澤 太
伊藤忠商事食品風險管理室代理室長 日野 幹
朝日新聞《GLOBE》編輯部 琴寄辰男
醫藥品綜合商社企劃部員工插畫家 kidayo
進口生活雜貨百貨「PLAZA」商品部總經理 成田義一
丸善書店日本橋分店鋼筆顧問 山田明治
TBS電視台「朝ズバッ」節目製作人 疋田 智
平面設計師 松田行正

後記

【內文試閱】
刻意不過度依賴使用喜愛的文具

Mike Abelson / Product Designer
麥可・艾伯森
POSTALCO 商品設計師

麥可・艾伯森Mike Abelson
美國加州洛杉磯出生畢業於帕莎蒂納Pasadena藝術中心設計學院Art Center College of Design產品設計系。畢業後離開了以汽車代步的洛杉磯搬到公共運輸普及的紐約開始著迷於人們提帶物品的各種身影。二○○○年與妻子清水友理創立了品牌「POSTALCO」二○○七年在三宅一生基金會THE MIYAKE ISSEY FOUNDATION主導下舉辦了「Carrying Research」設計展。目前主要工作以品牌POSTALCO為重心另外也參與了出版品製作和企業設計案等。

POSTALCO的商品隱約都有著一股懷舊的獨特氣息即便是未曾使用過的新品也是如此。對於擔任品牌設計的麥可來說這些全都是日常生活中常用的物品也就是日文中所謂的「手道具」。如同字面意思「手道具」指的是以手使用的道具。麥可希望這些東西可以隨著每天的使用更添豐富韻味而他在設計時最重視的是一種「莫名喜歡」的感覺。
每個人平時都經常會有這種「莫名喜歡」的感覺但若真要說為什麼卻無法清楚言諭。與其思考為什麼會喜歡其實很多時候只是跟隨著身體的直覺判斷。例如相信大家都有經驗每次要從筆筒裡拿筆時總是會拿同一枝。雖然無法清楚說明那枝筆究竟好在哪裡但身體的直覺卻很清楚。而麥可一直在做的就是這種訴諸直覺、無法以言語表達的商品。
POSTALCO除了是一間以品牌名稱設計販售商品的公司之外另外還有一個身分是設計公司。他們會接受客戶的要求設計各種商品但由於商品上不會出現「POSTALCO」的名稱因此一般人普遍都不太知道。他們所涉獵的商品領域十分廣泛包括「三宅一生」ISSEY MIYAKE的包包、「佳能」canon的相機套、日本金屬配件公司「Morito」的包包釦環甚至是專業木工配戴在腰間、用來收納工具的腰帶等都能見到POSTALCO的設計。

先「放大」再「縮小」
無論是面對自家商品或客戶的各種要求麥可在設計時絕對都少不了「放大」和「縮小」兩個階段。
以設計一枝全新的筆為例他會先回到筆本身以此為出發點盡可能擴大範圍地搜集各種相關資料例如「筆」這種工具的目的是什麼在材質和配色上可以有哪些變化筆本身的歷史又是什麼在筆尚未發明的時代人類用來記錄的工具是什麼這就是所謂「放大」的階段。
經過廣泛地放大思考之後接著是集中思考的階段也就是「縮小」。
對麥可而言這個「縮小」階段才是真正的設計。在設計的英文「Design」當中開頭的「De」有「去除」、「判斷」的意思。麥可認為像是「Decide」或「Decision」等以「De」開頭的詞彙很多都有這方面的含意。
從搜集到的眾多資料當中他最後只會挑選符合客戶需求的作為設計發想其餘的全部捨棄。
如果少了前提的眾多可能性接下來的「縮小」階段就無法順利進行最後的發想便會淪為一般而缺乏獨特性。因此在前一個「放大」階段很重要的是必須盡可能廣泛地搜集大量資料。
當然設計本身有一定的作業過程包括繪製草圖、製作試樣原型、發表等。但麥可認為這些都不是非常重要前提是必須要先經過「放大」和「縮小」兩個思考階段後續的這些作業才有意義。倘若少了這兩個階段最後的設計只會是毫無意義的成品。

刻意不過度依賴使用喜愛的文具
在麥可的設計過程中隨時都會使用到各種文具。事實上他在設計時幾乎從不使用電腦因為他要做的是「以手使用的道具」。要創作有溫暖手感的物品或許傳統工具才是最適合的。
在思考階段時比起電腦使用紙筆的另一個好處是「方便快速」。無論是在搭電車或走路靈感一浮現隨時都能以紙筆記錄下來。如果是電腦等數位工具就必須每次還要開啟程式才能使用。更別說紙筆完全沒有Wi-Fi或電池等顧慮隨時隨地都能隨心使用。
既然不用電腦想必麥可在紙筆的挑選上一定格外講究。但令人意外地事實並非如此。雖然他有自己偏愛的紙筆種類但在面對設計工作時他會要求自己盡量不要過於講究。因為如果太堅持一定要使用喜愛的工具一旦少了這些工具就可能因此無法工作。
除此之外麥可不過分堅持使用特定紙筆的另一個原因是他希望自己能盡可能去感受各種書寫的感覺。舉例來說四枝不同的筆和四種不同材質的紙張最多就能搭配出十六種不一樣的書寫手感。不同的紙筆所產生的書寫手感也各不相同例如有的紙粗糙不平有的筆流暢好寫等。從某種意義上來說麥可的這種作法是刻意讓自己去體驗各種不同的書寫手感。手感不同寫出來的筆跡自然會產生微妙的變化也會影響到圖畫的呈現。
根據麥可的說法藉由這麼做可以讓自己「淡化習慣」。
總是用同樣的紙筆會使得內在養成的「習慣」不自覺地表露出來。如此一來靈感將容易變得只有單一方向很難激發出新創意。不過麥可也並非完全否定「習慣」因為「習慣」對人類來說十分重要例如繫鞋帶或刷牙這些日常動作之所以不經思考就能做到可以說全拜習慣所賜。
可是如果過於依賴習慣人會變得很難再有新意。大家常說經常旅行讓自己隨時處於不同飲食和語言的環境中可以激發人產生不同的創新靈感。同樣地麥可在思索設計靈感時為了壓抑不讓自己的習慣表露出來也會刻意使用不常用的紙筆。所以他的筆筒裡總是擺滿各種不同書寫手感的筆。
雖說麥可會盡力克制自己不使用偏愛的筆但在筆的挑選上他仍舊有自己的堅持。他非常重視設計用的筆一定要便於繪圖也就是必須要能畫出表情豐富的線條。基於這份堅持他的筆筒裡鉛筆的種類特別多。
至於紙張方面他才真的是毫無堅持影印紙、回收紙甚至是廣告紙背面隨手可得的紙都可以拿來用。他會將這些紙張以POSTALCO的「SNAP PAD」裝訂成冊取代筆記本使用。
以前他也曾用過POSTALCO的筆記本但由於筆記本的紙質都一樣因此後來他漸漸改用「SNAP PAD」來自行裝訂各種紙張。
「SNAP PAD」的大小只有A5之前使用的筆記本也只有A6尺寸都偏小。這是因為麥可考量到自己大多時候都是在工作桌以外的地方思索靈感偏小的筆記本尺寸可以方便攜帶。工作桌等日常空間對麥可來說很難激發靈感因此他尤其喜歡在電車裡思考將靈感以細小的文字整齊記錄在小小的筆記本上並描繪成圖。
除了經常更換不同紙筆以外他也會透過走路等方法來分散大腦的下意識作用避免思考受到內在的習慣的影響。

紙本記事本就連「不確定的」計畫也能寫上去
麥可的工作管理基本上全仰賴記事本同樣也不使用電腦。近幾年來他用的是「超整理手帳」尤其偏愛POSTALCO與「超整理手帳」共同合作設計的記事本內頁和皮套。
紙本記事本的好處是不確定的行程計畫也能馬上寫下來。舉例來說下半週預計要開會討論企劃案這時候只要將這幾天以橫線一起畫起來就可以了。但數位行事曆就沒辦法這麼簡單了事了。除此之外「超整理手帳」還能一覽長期計畫。數位行事曆頂多只能看到一個月份的計畫但「超整理手帳」卻能一次輕鬆看到八週的預定行程。
麥可的紙本記事本充滿著五顏六色的筆跡因為他記事情時也會和做筆記一樣使用各式各樣的筆來寫。每一種顏色並沒有任何特定意義單純只是手邊有什麼筆就直接拿來寫到頭來記事本就成了這副繽紛的模樣。
如果都只用黑筆來寫所有計畫看起來都一樣就缺少了提醒的作用。相反地像這樣分成不同顏色每個行程全都會變得清清楚楚一目瞭然。

偶然一瞥的資料管理術
麥可的工作隨時手上會有多達十五個設計案正在同時進行面對這麼多案子他的管理方法是利用大塊保麗龍板。每一個案子都有一塊專屬的保麗龍板上頭貼滿各種相關資料包括設計草圖、放大靈感時搜集的資料、素材樣本、參考書籍照片等。
至於用來黏貼資料的工具則是紙膠帶。不是五顏六色的款式而是最典型的黃色紙膠帶。之所以用紙膠帶來黏貼是因為當案子結束之後這些資料都要從保麗板上撕下來全部歸檔所以才用可以輕易撕掉又不會損壞資料的紙膠帶。
利用保麗龍板來管理設計案是為了和其他團隊成員共同分享想法和資料。設計工作無法光靠一人包攬所以必須像這樣把所有資料貼出來和大家一起思考。簡單來說這就像是把麥可大腦裡的想法貼出來讓大家看到一樣。
這種作法不只可以和大家一起共享資料對麥可自己而言也很有幫助。像這樣把資料貼在板子上、擺在辦公室裡工作時不經意都會看到。而這偶然的一瞥其實非常有用。例如在討論A、B兩個設計案時偶然從A設計案板子上得到的靈感說不定就能活用在B設計案上。而且相反地再回過頭來討論原本的案子時走近資料板時的感覺也會截然不同。
這塊資料板的功能充其量只用來黏貼資料麥可並不會直接在板子上做任何書寫因為如果把紀錄寫在板子上之後就無法取下來歸檔了。
這塊資料板可以用來黏貼設計草圖或輕薄的布料等素材樣本但如果是立體的模型等就沒辦法了。這些無法黏貼在板子上的東西就統一放在麥可工作桌旁的檯子上。事實上據說這原本是法國麵包店用來放置剛烤好麵包的檯子。或許對麥可來說從思索靈感到完成設計的過程就和做麵包是一樣的吧。
無論是黏貼資料的保麗龍板或是放置模型的檯子共通點都是無法完全收納。在麥可的工作室裡資料板就這樣直接放置在一角麵包檯也沒有加蓋隨時都能看見上頭放置的設計模型。麥可就是藉由這種隨時都能看見的方法來活用上述提到的突如其來的靈感。
針對文具的魅力麥可最後如此說道。
「我認為文具是將無形化為有形的一種工具。舉例來說時間是無形的而記事本卻將時間變成一種有形。另外像是紙筆也能將大腦裡的靈感化為具體。
「當無形變成有形之後人才有辦法喚醒潛藏在記憶深處裡的想法。
「藉由化為可見的有形可以將原本毫無關聯的事物彼此連結。
「從這一點來看文具是一種非常重要的思考工具。」

採訪後記

麥可對於喜愛的筆不過度依賴使用的作法對我來說是一種全新的想法。
我過去一直認為用自己喜愛的文具可以讓工作變得更快樂進行得更順利。所以聽到他這麼說感覺就像是被重重一擊。
對於文具我會清楚依照不同用途來使用例如這種時候用這枝筆寫那個的時候就用那枝筆等。
這種方式做起事來的確比較方便以進度上來講也比較有效率。
但另一方面透過這次的採訪我也意識到以激發新創意來說也很重要的一點是要在慣有的模式中刻意添加一點不同以往的改變例如工作環境或是紙張或墨水等都可以。我決定今後當靈感枯竭時也要試著做點改變來轉換心情。
事實上這是我第二次針對使用文具的方法採訪麥可。
比起之前的第一次訪談這回他更多了一些全新的作法例如不過度依賴使用喜愛的文具。
由此可知對於文具想法不要過度僵化、隨時調整方式這一點同樣也很重要。