就想演戲：24位植劇場新秀的第一幕好戲

年度最受曯目的24位植劇場新星夢想起航全記錄
剛萌芽的種子，一切才正要開始！

體育老師、心理諮商師、古董鑑定員、報社專案人員、模特兒、舞者……
為什麼他們會抛下這些工作，從零開始，就是要演戲？

在引爆觀眾收看與討論台劇熱潮，讓觀眾對台劇耳目一新的植劇場八部戲裡，
不但讓劇中重要資深演員或偶像展現了有別於以往的戲路，
也很難讓人不注意到這關鍵24位新秀，他們清新卻毫不生澀的演出，
很想問問：他們是誰？新人嗎？要不怎麼現在才看到他們，之前有其它作品嗎？

本書專訪了這24個追尋表演夢的故事，它很純粹、很年輕、很簡單，
簡單到就只是每個人最初最真的想望，
但有時也是最難堅持、或可能因現實所蔽而遺忘的自己……

看看小Q演員對表演的想法、堅持……好戲就要開鑼！
「演員的路就像是跑馬拉松一樣，不容易，可能會跌倒、受傷，但我不會放棄。」
「誰會堅持努力到最後，還有誰願意為了這件事情做多大的犧牲？」
「有時候演員上課不是在學表演，而是走入一個心理治療過程」
「每份工作都需要有個人在你面前燃燒生命給你看，你才會相信這條路是可以走下去。」
「演員是在服務角色，當觀眾因為這個角色而在自己的生命中造成一定程度的影響，那就夠了。」

〔名人推薦〕
導演 王小棣
導演 王明台
演員/歌手 楊丞琳
演員 阿KEN
矽谷橡子園創投原始合夥人 林富元
華遠匯資本董事長 戴偉衡
商業週刊專欄作家、WorkFaceTaipei召集人、旭榮紡織執行董事 黃冠華

【推薦序】
好玩人生
——矽谷橡子園創投原始合夥人 林富元

在我撰寫出版的《從小玩到大，一路玩到發》書中，我給「好玩人生」下了一個定義：如果這份工作本就合乎你的天性，本來就是你天賦特質適合做的東西，你自然會主動願意學習進步，做起來當然得心應手，一生事半功倍。

演員這一份「工作」，更是如此。

如果透過演技，能夠觸動與感動成千上萬的粉絲，還能夠創造大眾心理認同感，跟著這一齣戲劇與角色喜怒哀樂，對演員本人來說，這無疑是實現了最好玩的人生。

我住在美國矽谷，這大半年來，也看到很多華人對於植劇場八齣劇集的關注與喜愛，一直追著YouTube越洋看劇。最特別的是，不僅有知名演員願意付出心血，更藉此植劇場「訓練班」，很快地培養了24位新銳演員，為台灣的影視產業注入新能量。

好比過去的台視與華視訓練班，或者是香港無線電視訓練班，培育出了這麼多的天王與天后！現在誰敢說，這一群年輕男生與女生，不會成為下一位梁朝偉或張曼玉？

24位「素人」演員，確實都把植劇場視為「出道」的人生里程碑。

他們一路走來的心路歷程，從過去的「不會演」，到現在「能演」與「會演」，故事確實非常感人，也感染太平洋兩岸眾多粉絲。

有趣的是，他們之中很多人，根本從來沒有想過自己有演戲的能力，甚至壓跟沒想過會走上演戲這條路，如今都被植劇場改變了人生。

我曾經在文章中提過，我有一個朋友的小孩左腦發達，拉起小提琴比別的孩子學得快有學得好。如果他真選擇音樂行業繼續發展，成不成功沒有人知道，但至少他不會有那種一輩子被趕鴨子上架，被強人所難的窘狀。也就是說，如果你的工作本來就是你喜歡的，你自然會覺得好玩。因為你拿手，你勝任，所以你會玩得好是完全不需驚訝的！別人的批評，完全阻擋不了你這天然能力，反而越多人批評，你就顯得越獨特。

過去多年我撰述過好幾本書與上千篇的專欄，大多在鼓勵與討論如何創新創業。終於到了現在，全世界與咱們社會大大掀起了創業風，間接造成了似乎「萬般皆下品，唯有創業高」的風氣？好像這個社會只有開公司股票上市的人才是英雄好漢成功人士？

幸好這個世界不是這樣子。

這個世界是多元的，多彩多姿的，是可以讓每個人依循不同天賦才能而各自在自己的領域百花齊放百家爭鳴的！

我覺得《就愛演戲》這本書，跟我最近提倡這種「任何才華都應該淋漓盡致發揮」的主題十分相近。我鼓勵所有的人都應該檢視自己内在的呐喊，搞清楚自己的核心能力與核心價值。你想做的事，上天給你才能叫你應該去做的事，就算所有周邊的人都說不行不行，你還是排除衆議，勇往直前！

推薦序 好玩人生／矽谷橡子園創投原始合夥人 林富元
推薦序 植劇場24位手持盾牌的戰士／華遠匯資本董事長　戴偉衡

【第一幕　戀愛沙塵暴】
陳妤／我想成為能帶給人們夢想的表演者！
葉星辰／記得，要當個永遠的初心者

【第二幕　荼蘼】
顏毓麟／演員不只是說故事的人，更要能傳承不同時代的樣貌
林意箴／學著正視所有恐懼，逃避絕對無法解決任何事

【第三幕　姜老師，妳談過戀愛嗎？】
許光漢／充實自己，讓生活成為表演的養分
禾語辰／要永遠記得自己的初心，不要頭重腳輕，也不可得意忘形

【第四幕　天黑請閉眼】
陳禕倫／我想要把觀眾帶進我的世界裡
朱盛平／演員是全世界最脆弱也是最棒的職業
徐鈞浩／表演這條路，我不能停，也不會停

【第五幕　積木之家】
林子熙／表演使我得到快樂與滿足，而我想堅持一輩子
范宸菲／生活就是在懂與不懂之間，沒有對錯，只能同等珍惜
陳婉婷／世界太大了，我要努力前往我認為那更美好寬闊的地方

【第六幕　夢裡的一千道牆】
楊傑宇／別害怕面對真實的自己，把學表演當作是走入一個心理治療的過程
吳岳擎／堅定好信念，就拼盡全力努力一回，別為自己留下任何遺憾
劉心宇／人生只有一次，勇敢地跟著自己的心走吧！
管翊君／比起掌聲，我更在乎自己有沒有把表演做好

【第七幕　花甲男孩轉大人】
劉冠廷／我要繼續當演員，把更多台灣美麗的故事呈現給大家看！
葉辰莛／我喜歡把感受放大！雖然每天都五味雜陳，但這才是真正的活著
江宜蓉／勇敢面對低潮期，你的心會變得更加強壯坦然
嚴正嵐／歌手加演員才等於完整的我，少了任何一個都不行！

【第八幕　五味八珍的歲月】
江常輝／演員就是去呈現一個聲音，為角色道出他的心聲與情緒
張耀仁／別害怕被討厭，只要別忘記自己踏上演員這條路的初衷就夠了！
孫可芳／如果我能為一些人說出他們的故事，並讓他們有所感觸，那就夠了！
陳歆妍／我會成為演員絕對不是偶然，所以再怎麼辛苦也要堅持走下去！

陳妤／我想成為能帶給人們夢想的表演者！

踏入戲劇圈其實算是個意外，高中讀自然組的陳妤對化學很有興趣，當時希望未來可以做煙火，因為想給人「作夢」的感覺，當煙火綻放的同時，你會感覺你的心情也在綻放，夢想也能開花結果。但計畫趕不上變化，因為填志願而意外進入戲劇系的陳妤，在大一時遇上啟蒙老師徐堰鈴老師，從懵懵懂懂到慢慢找到方向，她發現，她不僅對表演有熱情，還能從表演中獲得自信，所以在大三那年剛好看到QPlace在徵選，就去報名了。
 
其實當時的陳妤，並沒有想那麼清楚自己要走電視圈、電影圈還是劇場圈，只知道一個目標就是要當一位「表演者」。徵選上之後的密集訓練，讓陳妤真正意識到自己是一位演員，也讓她確定自己永遠不會離開劇場。

受訓的過程甘之如飴

密集受訓的時光讓陳妤明顯感受到過程中得到的勇氣和自信，大三時因為不太知道自己能不能當演員而感到徬徨，但在QPlace和其他一同受訓的學員們一起上課、一起談論自己的未來和想法，明明下課時間是十點，但大家往往都聊著聊著不知不覺就超過十二點，那段時間陳妤強烈感覺到有一群夥伴在支撐著自己往這個方向前進，有著一群一起往前的牽絆，知道大家都是為了共同的夢想努力，那種感覺很踏實，也讓她相信自己真的做得到！
 
他們是我的夥伴，不是競爭對手
 
以前在學校徵選一個角色時，某一個同學徵選上了，自己難免不了會在心裡說：「可惡，我應該可以做得比他更好！」但很神奇的是，對於24位未來星，陳妤從來沒有過這樣的感覺，「或許老師在挑人的時候真的有他獨到的眼光吧！」陳妤說，讓她感覺每一個人都很有自己的特色，也無法被取代，所以當其中一個人徵選上戲劇中某一個角色時，陳妤當下的感覺是：「天啊！還有誰比他更適合？」受訓的那段時光讓他們產生了一種革命情感，「他們都是共同為夢想努力的夥伴，而不是競爭對手！」
 
演員能做的創作是什麼？

你認為演員可以做的創作是什麼？有些人認為演員不就是導演的棋子嘛？導演想要什麼演員就要去做什麼，或是說演員就是塑造出那個角色的樣子而已。
 
陳妤從表演課老師身上學到很大的啟發就是：「演員所謂珍貴或是漂亮的瞬間，就是他們做了一個非常寫實的，比生活還要更生活的樣子，對觀眾而言，他會在那個瞬間看到的感覺是『天啊！就是這樣』的感覺。」而這方面陳妤認為自己還是要持續地磨練，因為一不小心多了一點，就會變成矯情；少了一點，就會覺得假假的、不夠觸動人。

劉冠廷／我要繼續當演員，把更多台灣美麗的故事呈現給大家看！

雖然在大家眼中，鄭花明是個不學無術的小混混，但劉冠廷認為他是一個很善良、熱血，又沒有什麼心機的大男生，在第二集播出的片段中，有一幕是四叔用校車載著繁星鄉的同學們一起重溫學生時光，車子開到了某個地方突然停了下來，原來那裡是他兒子花詢以前失事的地點，當時全車的人都靜默，而打破這個沈默，第一個開口的就是花明，他說：「阿詢啊！你快點上來啦！來坐到你爸爸身邊，看他有沒有超速。」
 
當時劉冠廷從劇本中看到這一段時，心中充滿溫暖，其實可以從一些小細節中看出鄭花明這個人，雖然每天嘻嘻哈哈、不太正經，但他的心中是有一塊非常敏感細膩的地方，而劉冠廷也覺得我們的社會中或許也有很多外表像花明這樣子的人，但內心其實都很善良。
 
希望自己能搭起橋樑
 
有一次劉冠廷帶著鄭花明的裝扮走在路上，收穫了不少別人異樣的眼光，而當時他才驚覺，原來刺青、髮色、嚼檳榔在社會上還是代表著某種標誌，所以劉冠廷希望大家看到鄭花明之後能夠對這類的人改觀，不要在路上看到他們，第一個反應就是反感，而對於自己就像鄭花明一樣的觀眾來說，劉冠廷希望他們能夠因此得到一些抒發，有種：「終於有人看到我們的故事了！」這樣的感覺。
 
 表演一定要在那個當下
 
每個演員都有自己的表演方式，而參與過多部植劇場的戲劇到現在主演《花甲男孩轉大人》，前幾齣戲累積的經驗讓劉冠廷更懂得怎麼在鏡頭前拿捏自己的表演，他發現到拍攝時最重要的不是去想自己該怎麼演，而是要讓自己更放鬆、去感受當下，因為演戲時很多東西都是當下發生的，所以不用刻意去想語氣要怎樣、台詞速度的拿捏，這些東西都是會自然而然產生，演員應該要做的是去感受當下的氛圍、情緒，這樣演出來的東西才能打動人。
 
踏入戲劇算是一個意外

當初會進入戲劇系是源自於一個叛逆的心態，在高三那年，劉冠廷看到大家都為了所謂的考大學而死命唸書，這種感覺讓人太不開心了！而且為什麼要用分數來定義大家的未來呢？當時學測成績出來後，因為種種原因讓劉冠廷意外進入了戲劇系。
 
在進入戲劇系之後他才發現原來表演這件事跟原本的理解有很大的落差，中間也曾經一度想放棄，因為看著美劇、韓劇、陸劇有那麼多人在看，那他們來演台劇，會有人看嗎？
 
這個疑問以及不安感一直到劉冠廷確定要演《花甲男孩轉大人》之後終於有了改變，當時他去借了這本小說來看，沒想到竟然讓他邊看邊掉眼淚，因為裡面有太多的故事都讓自己切身感受，很多的畫面都在腦中浮現，當時有一個想法萌生：「對！我就是想要演這個！」劉冠廷覺得台灣這片美麗的土地還有很多的故事應該被看見，而這個屬於台灣的東西需要靠在地的演員共同把故事講出來，觀眾看了也才會更有同感，甚至能為他們找到一個出口。
 
所以那時候劉冠廷除了重新找到想要當演員的熱忱之外，還產生了一股使命感，「我要繼續當演員，即使我的力量很微小，我也要把這些故事講出來讓大家知道！」劉冠廷說。
 
其實當演員都必須考慮很多現實的問題，但是直到現在，一直牽引著自己不放棄表演的原因就是那個使命感，能夠跟一群熱愛台灣、願意把在地故事講出來的人們共同呈現作品，這種感覺實在太澎湃太感動了，而劉冠廷也期待自己能成為像阿米爾．罕（Aamir Khan）那樣的演員，他主演的作品不管在哪種議題上都發揮了極大的影響力，甚至還擁有「印度的良心」這樣的稱號，所以劉冠廷希望自己身為一位演員，呈現出來的作品也能帶給觀眾一些正面鼓舞的力量，甚至導正一些觀念，讓整個社會變得更美好。
 
不要因為分數就否定自己

在確定當演員之前，劉冠廷曾在一間國中擔任體育老師，一開始因為從來沒有用過老師的角度去看待學生而花了一點時間摸索，因為一個班上如果有三十幾個學生，就代表著他要面對三十幾個家庭，所以他會努力去了解每個學生的個性和行為背後的原因。
 
我們的社會中仍然存在著一種成績好就一定是好學生，愛搗亂就是壞學生的觀念，但劉冠廷認為或許那些愛搗亂的學生是因為他得不到認同、想得到大家的肯定，才用了不對的方式去證明自己的價值和存在，但這並不表示他們的本性是壞的，他們需要的應該是更多的理解和愛。
 
劉冠廷很慶幸這間學校的老師都非常有愛，也對學生很有耐心，他時常會跟學生說：「你不喜歡讀書沒有關係，去找找你的興趣、發揮自己的專長吧！」但他也同時強調：「你可以去發展自己喜歡的興趣，但你願意花多少的決心和毅力去完成它，這又是另外一回事了。」其實每個人都應該找到自己存在的價值，而這不應該取決於考試和成績上。
 
以前總是會遇到一些學生因為大考沒考好而哭得很傷心，劉冠廷都會告訴他們：「你現在會覺得這是一件大事，但是當有一天回過頭來看，你會發現這件事情根本只是人生中很小的一件事，不需要為它太痛苦，一定要相信自己未來會更好，人生中所有的經歷和起伏都是最好的安排，不管是好的壞的都是緣分，是老天爺要我們學習和經歷的。」

所以前陣子有一位學生到粉絲團來留言：「老師，謝謝你當初鼓勵我，我現在在跳舞的路上很開心！」當下劉冠廷覺得非常感動，不僅僅是因為這位學生在喜歡的領域找到自己的價值，他也覺得自己有能力去影響別人是很開心的一件事。