現象學美術教育學原理（簡體書）

本書主要探討了以現象學哲學為基礎的美術教育觀念。從基礎範疇概念開始，闡明與思辨美術教育的觀念，梳理美術教育理論及各部分理論之間的關係，建設現象學美術教育的理論體系，側重於實驗教學的實踐案例。本書最大的特色在於“現象學”，以一種“完整論”的方式互生同在，批判“二元對立”。現象學的觀念在目前不僅具有理論與實踐的美術教育意義，更具有一種人文啟蒙的特殊意味。

谷濤，湖南岳陽人，衡陽師范學院副教授，美術教育學者。堅持人文主義的美術教育理想，中國現象學美術教育研究的開創人。著有《現象學美術教育學原理》《美術教育與人文》等。先后主持浙江省社科聯科普課題“新時期的新美術教育”、浙江省教育廳研究課題“發展美術教育促進文化大省建設的研究”、衡陽市社會科學基金重大項目“衡陽市文化創意產業戰略發展性研究”、湖南省哲學社會科學基金項目“基于現象學美術教育學原理的兒童美術教育研究”、湖南省教育科學“十二五”規劃項目“基于‘現象學美術教育理論’的美術素質教育經驗與創新研究”、湖南省教育廳科研重點項目“‘藝術現象學’理論在綠色文化產業戰略轉型構架中的應用與實踐研究”、湖南省普通高等學校教學改革研究項目“基于‘現象學美術教育理論’的高校美術教師教育課程改革研究”等課題。

第一章 現象學美術教育學的主要觀念與主要特征
第一節 現象學美術教育學的主要觀念基礎
第二節 現象學美術教育學的主要特征

第二章 美術教育范疇觀念的還原
第一節 藝術的還原
第二節 美術的存在
第三節 教育的還原

第三章 感受性
第一節 語言的感受性
第二節 身體的感受性
第三節 兒童的感受性
第四節 感受性的關系
第五節 藝術教學的感受性

第四章 體驗
第一節 體驗的原理
第二節 美術的體驗式學習
第三節 生活世界的體驗

第五章 美術知識
第一節 美術知識的特點
第二節 美術知識體系的重建

第六章 兒童的美術與身心發展
第一節 兒童美術發展研究
第二節 兒童美術發展的主要階段

第七章 美術課程（上）
第一節 課程觀念的演進
第二節 課程的分類
第三節 美術課程的學習領域
第四節 新課改視域下的美術課程的價值轉型

第八章 美術課程（下）
第一節 回到事物本身的課程
第二節 現象學美術教育課程的取向
第三節 美術課程改革與現象學美術教育的關系
第四節 高9幣美術教育課程改革

第九章 潛在教育
第一節 潛在教育的原理
第二節 情境的潛在教育

第十章 美術學習評價
第一節 學習評價的含義、分類和目的
第二節 美術學習評價的現狀分析
第三節 評價的標準
第四節 兒童美術學習的評價方法

第十一章 美術教育智慧
第一節 教育愛
第二節 教學的智慧
第三節 研究者與教育者

結語
參考文獻
后記

《現象學美術教育學原理》：
我們分析藝術感受性的時候，發現藝術不僅給我們帶來正面的情感，很多時候，也帶給我們悲傷、痛苦等負面的情感。但我們發現藝術采取了很“巧妙”的辦法，讓我們在感受這些負面情感的時候，不會產生負面的效應，反而轉化成了一種正面的享受。也就是說，藝術帶給我們的負面感受性，是我們可以接受的，絕對不是那些我們無法接受的負面感受，比如“徹底的惡心”這種我們會直觀排斥的感受。藝術中經常出現的悲傷、哀愁、痛苦等負面情感，而我們產生審美享受的原因主要有兩個：第一，藝術通常采取充滿美感的形式，無論是繪畫，還是音樂，又或者電影，在表現這些悲傷題材的時候，其畫面、音樂等符合美感形式法則，這本身便使我們產生了很強烈的審美體驗。第二，這些悲傷等的負面情感往往與“真美”形成了聯系。悲傷、難過、哀愁等情緒往往是因為“愛”與“美”等正面事物的失去，這些情緒的具體情境又很容易讓我們聯想到自己過去的情感經驗，同時，這些負面情緒還和藝術作品中的主人公有重大關系的正面的情感經驗直接相關，其悲痛便轉化為美麗的哀傷。所以，藝術的感受性是讓我們覺得我們可以和世界建立起有意義關系的感受性。
這種“意義的感受性”和個體的生命感受有直接的關系。它是一種讓個體感覺到生存更圓滿的感受性。感受性本身是不可解釋的，它超過了語言的范疇。語言本身也是抽象的符號體系，它的作用只是象征，喚起我們的經驗。這種渴望更圓滿的感受性是由多方面組成的，它關系著我們的存在以及與外界各種關系中的感受。但在感受性的分析中，我們會發現，藝術的感受性其實和我們生存中的很多感受性很近似，如吃了一頓美食的感覺、性欲滿足的感覺等。這些讓我們感覺生存圓滿的感受性，我們并不把它們稱之為“藝術”。我們只把那種不是直接獲得滿足，而是通過意識獲得滿足的事物稱為“藝術”。這就是我們所謂的“非功利性”。就這個范疇而言，我們也較易理解。問題在于像工藝與設計類的藝術，是處于非功利性與功利性之間的。例如，一把椅子，我們把它設計得很“美”，坐起來也很舒服。此處的“美”顯然屬于非功利性，但舒服則明顯有直接的享受參與性。在這里就暴露了我們所謂的“范疇”本身就是不嚴謹的，因為不同范疇之間是互相聯系的，范疇絕對不是一個孤立的東西。設計與工藝明顯打破了藝術非功利性的純粹原則，因為它們既有非功利性也有功利性，恰好是非功利性與功利性之間的聯系。而設計與工藝的功利性與非功利性的感受性，都符合“讓我們感覺到生存更圓滿”的這種感受性。所以，我們有關藝術范疇的感受，大致是只要有“非功利性”的“讓我們感覺到生存更圓滿”的感受性的事物，我們都可以把它們稱之為“藝術”。其實，這也是模糊的。很多感受，我們也許不把它們稱之為“藝術”，但其實它和藝術體驗并無二致。例如，我們僅僅“觀賞”一頓美味佳肴、一位美女或帥哥，這完全不存在功利性的參與性，也給我們帶來了身心的愉快，完全可以把它們稱之為“藝術體驗”。至少這些都是可以感受的，也是可以直觀的。這樣，我們關于美術的問題也基本可以直觀和清晰起來了。
藝術是“讓我們感覺到生存更圓滿”的一種感受性存在，但這種現象學的還原追問顯然不是定義，因為它不考慮從屬的關系，也不企圖做包羅萬象的概括。它是一種有關我們生存的描述而已。美術則是更強調與美的關系的一種感受性存在。現象學所說的存在是意識中的存在，它不是一種客觀的存在，而是一種感受到的存在。所以，每個人對美術的理解可能都是不同的。如果發現我們對美術的理解不同，這往往是由于我們所考察的美術關系的角度不同，以及我們的感受不同所造成的。
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