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商品簡介

作者簡介

目次

書摘/試閱

劇本要好看、故事要動人,不能光靠靈感和想像!
你更需要寫,一下筆就能寫,一寫就能賣的關鍵寫作技巧!
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《為什麼你的故事被打X》熱銷萬本新裝上市
現在開始,搶救你的爛故事、丟掉你的爛劇本!

寫劇本不只是在說故事,也在賣故事!
那麼,好故事怎麼寫?
◎一開始就要奪眼球
 ‧故事要開始的正是時候,別拖泥帶水
 ‧一定要有事情發生,讓故事往前推進
 ‧即使事實不有趣,也要記得加以虛構
◎製造戲劇張力
‧來個爆發轉折點,讓戲劇化情節持續推展
‧最有意思的經歷,都是那些你想忘記的事
‧不一定要攸關生死才會有驚喜
◎主角必須很有事
‧苦頭越多,越能引起觀眾共鳴
‧麻煩越多,情節越好看
‧障礙越多,對觀眾來說越精彩
◎衝突是對話的靈魂所在
‧對白必須要揭露角色特質
‧一定要製造衝突與爭吵
‧不必要的絕不多說
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劇本是否有趣吸引人,全在於故事是否夠起伏跌宕!
你沒日沒夜、絞盡腦汁,好不容易完成一個故事,信心滿滿丟出你的劇本,結果卻總是「這個故事不有趣」、「無聊沒有梗」、「引不起共鳴」……而你也不知道這本「曠世巨作」出了什麼問題?
本書作者以身為劇本諮詢顧問超過20年的經驗,告訴你43個連好萊塢編劇都買單的說故事關鍵技巧,從劇情架構、情節鋪陳、角色塑造、對白設定……一步步讓你丟掉爛劇本,最終成為電影公司搶拍,觀眾搶看的搶手貨。

D‧B‧吉爾(D. B. GILLES)
身為劇本諮詢顧問和寫作指導老師超過20年的吉爾,接觸超過2,000個作家,年齡從17歲至82歲不等,他讀過3000多個電影劇本、劇本雛型(treatment)和故事大綱――更別提還有幾百個待售劇本(spec script)――電視、小說和舞台劇都有。吉爾多年來致力於指引編劇們如何寫作並完成劇本、或是改良他們已經完成的劇本。他的門下有許多學生都取得合約、賣出劇本、出版著作,或是順利讓自己的電視或電影劇本、草稿被拍成影視作品。同時,他也是美國編劇工會的成員。
吉爾是這個超人氣部落格的格主──「編劇重建站:寫給無法自我管理的編劇們」(Screenwriters Rehab: For Screenwriters Who Can’t Get Their Acts Together),這個部落格旨在幫助那些失去方向、陷入掙扎、需要快速啟動的編劇,讓這些寫故事的人在這兒能療癒自己,恢復健康的創意。
吉爾不但在劇作實務教學坊擁有超人氣,其學識專業也不容忽視。他應聘於紐約大學帝許藝術學院教授電影編劇和喜劇寫作課程,同時也任教於紐約大學的戲劇寫作系、哥倫比亞大學(Columbia University)的電影系研究所,以及紐約大學的個人化學習學院(Gallatin School of Individualized Study)。著有《你真好笑!――把你的幽默感化為利多的新事業》(You're Funny!:Turn Your Sense of Humor into a Lucrative New Career)和《可攜式電影學校》(The Portable Film School)。舞台劇作品則為《閃光體》(Sparkling Object)。


譯者簡介 郭玢玢
台灣大學外文系畢業,曾任時報出版生活線主編。編輯與翻譯是多年職涯中唯一的選擇,也是今後想繼續做好的工作。譯有《口袋圖書館──古埃及》(貓頭鷹)、《為什麼你的故事被打X》、《醜:萬物的美學》、《設計生意經》、《1人藝術無限公司》、《藝術家的正職》(典藏)等,也曾從事HBO電影頻道字幕翻譯。


自序
你需要的不只是好劇本
我已經讀過三千多個電影劇本、劇本雛型(treatment)和故事大綱─更別提還有幾百個待售劇本(spec script)─電視、小說和舞台劇的都有。
除了在紐約大學帝許藝術學院下屬的莫萊斯坎巴爾影視學院(Maurice Kanbar Institute of Film & Television at New York University’s Tisch School of the Arts)任教,多年來我也是劇本諮詢顧問和寫作指導老師。我提出建議,指引編劇們如何寫作並完成劇本、或是改良他們已經完成的劇本。
我會向客戶們保證兩件事:如果他們聽我的,我會教他們如何把劇本寫得更好,而且讓他們更接近成功射門的目標。我從來不承諾他們一定能賣掉作品,因為這一切成事在天。如今我已經和來自世界各地、各種年齡層的新手(和資深)編劇工作過。
我了解我們都有故事要說。我知道自己在這本書中分享的教訓、洞見和策略,將能幫助你說出自己的故事,同時熟識你內心裡的那一位電影編劇。
基於多年來身為教師、劇本諮詢顧問,同時也是作者的經驗,我知道很多寫劇本的人都沒有好好學過如何當個電影編劇。事實上,當編劇要比寫劇本困難得多,這是我的個人體會。我寫過八個電影劇本,有三個被優先出價競標,兩個賣掉了,只有一個拍成電影。如果有人做對了,當編劇真的是一份耗費心神的工作。就像編劇要透過身體力行才知道怎麼寫劇本,你也要從實務中學習如何當編劇。如果你不知道怎麼做,在今天的好萊塢勢必會屈居劣勢。
你需要的不只是一個很好或很棒的劇本。你還需要出擊策略和作戰計畫。
古希臘劇作家索福克里斯(Sophocles)對於「從做中學」有過很好的詮釋:
我們必須從實作中學習;
即使你認為自己知之甚詳,
不經一試你便無從確定。
《丟掉你的爛劇本!》會給你一切必備的資訊,讓你知道如何創作、改寫、修潤和完成你的電影劇本,同時也會提供給你速成課程,幫助你學會說到做到、身體力行,避開編劇在當前的好萊塢會面臨的各種陷阱。

D.B.吉爾寫於紐約市

目次 CONTENTS
【前言】 這本書對於你的意義
【自序】 你需要的不只是好劇本
本書將如何幫助你
PART 1 說故事的技巧
1 .聰明的起步:劇本寫作的標點理論
2 .你不能寫一個毫無進展的故事
3 .你的概念有多「高」?
4 .我們知道的事實沒那麼有趣,所以得虛構一下
5 .仔細翻翻你的行李,也許會發現黃金
6 .讓你的主角吃些苦頭,真正的苦頭
7 .每個編劇都是運動員
8 .為什麼亞里斯多德還是很重要(而且永遠是如此)
9 .你的點子夠不夠大,是否能讓你奮戰到底?
10.在你能看見世界之前,你得先到機場去
11.故事大綱的重要性
12.怪咖異類或目露兇光的超商店員,能讓劇本更精彩 
13.「小弟弟」驚喜和「現在怎麼辦?」要素
14.如果第三幕不見了,或是「片子就這樣結束了?」
15.反諷中的反諷
16.刺殺甘迺迪的單發子彈理論,如何幫助你架構情節
17.苦惱著找不到故事點子?回頭看看吧!
18.然後怎樣?
19.劇本雛型的必要性
20.完整的過程:粗略點子、劇本雛型到電影劇本
21.改編這件事
PART 2 角色的塑造
22.熟悉你是誰、你又經歷過什麼
23.你的主角是怎麼走到今天的?
24.感情用事、溫暖傻氣VS. 暴躁惡毒、壞到骨子裡
25.別用說的,演給我看
26.殺不死你的,只會讓你更強大(而且給你故事的點子)
27.公領域、私領域和祕密領域
PART 3 對白與衝突
28.寫對白是教不來的
29.角色動機真難搞!
30.絕對不要討論宗教或政治。千萬不要!
PART 4 找到你的優勢
31.什麼片型最適合你?
32.動畫會是可行之路嗎?
33.年過三十才寫第一個劇本,你該怎麼做?
PART 5 為你選擇的生意制定作戰計畫
34.作戰計畫1 :只唱一首歌,但要把它唱好
35.作戰計畫2 :不要變成一則警世寓言
36.作戰計畫3 :絕不要小看製片的說服力
37.作戰計畫4 :永遠不要忘記,編劇不會得到立即的酬賞
38.作戰計畫5 :不要太相信人,在支票入帳之前(甚至是之後),要假設每個人都在說謊
39.作戰計畫6 :完成該死的劇本
40.作戰計畫7 :對你寫的東西機靈一點
41.作戰計畫8 :你的劇本在上路前要通過的十項檢測
42.作戰計畫9 :最後關頭的實用建議
43.作戰計畫10:一個讓人滿意的結局
【附錄】 五本你應該添購的參考書

你不能寫一個毫無進展的故事
的確,他帶著故事走向你,那是一個讓孩子停止玩樂,讓老年人離開壁爐角落的故事。
─英國詩人 菲利浦.西德尼爵士(Sir Philip Sidney)

戲劇是一個揭露的過程。
你的故事必須往前推進,一定要有事情發生。你不能讓你的角色言之無物,他們的所言所行要能加強這個故事的戲劇張力。這就是構思情節要做的事。就像我們會為了某個特別的夜晚規劃各種活動,我們也要「規劃」自己的劇。
很多時候你會發現,自己寫出來的只是一個情境,而不是一個故事。例如,一個修女在立誓服侍上帝的幾天前,決定要離開修道院。好,就這件事本身來說,並不是特別戲劇化,這只是一個情境或狀況。當我們知道她之所以要離開,是因為她只是藉修道院藏身時,這就變成了一個故事。為什麼呢?因為她兩年前犯了罪,而現在她覺得風波已經平息了。也或者她愛上了某個神父─還是另一個修女。不管是哪種設想狀況,這都會變成一個故事。
無論你寫的是動作冒險故事,需要有所謂「高潮迭起」的情節,還是一個溫馨小品,敘述兩個在人生中飽受創傷的靈魂終於找到了彼此,你都必須讓故事一直發展下去,保持它應有的戲劇張力。
你必須要有關鍵性的情節轉折點(pivotal plot point)。這些轉折點是推動故事發展並提供重要資訊的關鍵事件。你要從因果效應的角度來思考─這件事發生了,然後那件事發生了,接著這件事又發生了。每隔幾頁,你就要確保有新的事件會陸續發生。
讀劇本的時候,我都會在關鍵情節發生的頁面上做記號。我會註明這是「關鍵轉折點」或「關鍵資訊」。如果一連有太多頁都沒發生什麼關鍵事件,就代表你的故事停滯不前了。
如果你寫了好幾頁(比方說5 至10 頁),都還沒發生什麼事(也就是說,故事毫無進展,我們對主角也沒有進一步的了解),這樣就有問題了,即使你寫的對白精妙慧黠、演出說明充滿詩意,也同樣回天乏術。
你的主角所說的話、所做的事,都必須有助於故事的演變或角色的發展。如果你寫出來的東西,只是讓我們看到主角起床後的作息細節─從鬧鐘響了開始,到她洗了多久的頭髮、吃完早餐她又如何仔細地用牙線清牙,你只是讓我們這些觀眾(恕我冒昧採用禪宗的說法)看了太多卻又深感不足。你會失去我們的。
如果你想花時間描寫主角準備早餐的過程,就要讓她的飲食表露出她是一個什麼樣的人。全麥土司不塗奶油和即溶咖啡加牛奶,透露不了什麼訊息;但如果你讓主角小心地切掉土司邊,然後把土司切成一片片三角形,在盤子裡排成五角星的模樣,再讓她唸上一段女巫般的咒語來頌讚「麥田之神」,你就為這個角色的性格注入了某種重要的戲劇化色彩。
這樣的早餐儀式變成了一個關鍵轉折點。如果你的故事是要讓她在上班途中遇見夢中情人,那她跟這個男人邂逅的方式也是關鍵轉折點。因為遇見他,她的例行生活也跟著改變了。她一直惦記著他,跟同事說起這個男人,而同事鼓勵她明早試試看能不能再遇見他,這又是另一個關鍵轉折點了。
隔天早晨,我們看到她起床之後,可能會花更多時間挑衣服、化妝、梳頭髮,滿心期待能再遇見那個男人,只是這一次,他並沒有出現。另一個轉折點來了。她好沮喪,但還是忘不了這個人,所以從此之後,她所有戲劇化的舉動,都是出自於想跟他重逢的渴望。她滿口談論的都是這件事。她也許會談些別的(她的工作、生病的父親、處不來的兄弟、她的興趣─什麼都好),透過這些對話我們會更了解她,但她的主要行為,一定還是和想跟那個男人重逢有關。
一旦她又遇見他了,你就要開始設計下一組關鍵轉折點,鋪陳這個男人是否對她有好感,他們有沒有可能發展出戀情。如果情節這樣走下去,就會有更多⋯⋯這件事發生了,接著是那件事,然後是─嗯,你知道的。
▎ 編劇小絕招
每齣戲都要有個角色,必須面臨命運的突變
亞里斯多德稱它為peripeteia,英文的拼法則是peripety,意指:「命運不可預期的突變,或是環境的橫逆反轉。」
看著某個角色因為歷經一場變動,而使自己一路奉行的生存之道備受考驗,向來是引人入勝的情節。一個美麗出色的女子發生了車禍而慘遭毀容,她要如何面對自己魅力不再、乏人問津的現實?一個反墮胎的社運人士遭到性侵而懷孕,孩子的父親則是一個罹患遺傳性疾病而精神異常的殘暴男人,她該如何因應這一切?一個能投出時速100 哩快速球的高中明星投手,就在紐約洋基隊捧著幾百萬美金要跟他簽約的前夕,卻撞碎了投球的那隻手臂,他又要怎麼處理這場人生的變故?
想一想這樣的轉變歷程:從篤定到不安;從自信滿滿到自我懷疑;從熱愛到痛恨。
▎ 寫作練習
不論是什麼片型,你的主角都一樣要充滿魅力。列出你最愛的十部電影,如果你的印象已經有點模糊了,把這些電影再看一遍,然後寫下故事內容,以及主角想要實現的渴望。
檢視一下,這個主角和他的主要「渴望」是如何被引介出來的。寫下擋在他前方的各種阻礙。最優秀的劇本會及早做好布局,讓讀者或觀眾好整以暇地等著看主角如何追求自己的渴望。
然後仔細檢查你自己的那個(那些)劇本,看看你又做到什麼程度了。

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