聆聽音樂(第7版)(平裝版)（簡體書）

本書是一部不可多得的音樂欣賞指南，幫助讀者理解任何時代及文化中的音樂，發展和提煉聆聽技巧。閱讀後你將會發現自己前所未有的、快樂、自信的聆聽和感受音樂。
本書配有在線音樂，讀者可以邊學習、邊欣賞、邊練習，深度掌握音樂的方方面面。
本書適合對音樂、特別是西方音樂感興趣的讀者閱讀，可以作為高校音樂普及類教材選用，有助於提升讀者在音樂方面的基本素養。

[美]克雷格·萊特(Craig Wright)，1966年在美國伊斯曼音樂學院獲得音樂學士學位，1972年在哈佛大學獲得音樂學博士學位。他在肯塔基大學開始他的教學生涯，並在過去的四十年中任教于耶魯大學，目前是那裡的音樂教授。在耶魯，萊特教授的課程包括他特別受歡迎的、開設了30多年的音樂欣賞課程“聆聽音樂”，也是“耶魯公開課”的一部分。他的另一門大課對天才的本質進行了探討。他是大量的學術專著和文章的作者，涉及的作曲家從雷奧南到巴赫。萊特教授還是很多獎項的獲得者，包括古根海姆獎學金、美國音樂學協會的愛因斯坦和金克爾蒂獎，以及國際音樂學協會的登特獎章。2004年，他榮獲芝加哥大學的人文學科榮譽博士學位。2010年，他被選為美國藝術與科學院的成員。萊特教授的《聆聽音樂》(第五版)還出版了中文版(由中央音樂學院的餘志剛和李秀軍合譯，這兩位教授都曾在耶魯大學與萊特教授一起工作過。)此外，他近年的著作還有《聆聽音樂(精華版)》、《西方文明的音樂》等。他目前正在寫作一部專著《莫紮特的大腦：探索天才的本質》。
餘志剛，中央音樂學院教授，曾任該院音樂學系西方音樂史教研室主任。主要從事西方音樂史與相關課程的教學與科研工作。主要的專著有《音樂的大海──巴赫》、《阿爾班·貝爾格的生活與創作道路》，編寫的教材有《西方音樂通史》(合著)、《西方音樂簡史》等。1998－1999年曾赴美國耶魯大學作訪問學者，隨克雷格·萊特(Craig Wright)教授學習西方早期音樂，回國後出版了譯著《歐洲中世紀音樂》和相關的研究成果。

前言
第一部分 聆聽入門
第一章音樂的力量 002
音樂和你的大腦004
聆聽誰的音樂？005
流行還是古典？ 005
流行音樂與古典音樂的對比 006
古典音樂是怎樣運轉的？ 006
古典音樂的體裁 006
古典音樂的語言 007
在哪裡聽和怎樣聽 008
你的書所附的 CD 008
流媒體音樂 008
下載 008
實況音樂會 009
讓我們開始吧！不要求有以前的聆聽經驗 009
接受古典音樂的挑戰 010
聆聽指南 011
貝多芬：C 小調第五交響曲（1808）
聆聽指南 012
理查德·施特勞斯：《查拉圖斯特拉如是說》（1896）
聆聽練習 1. 1 013
音樂的開始 013
關鍵詞 013
第二章節奏、旋律與和聲 014
節奏 015
節奏的記譜 015
聽節拍 017
切分音 018
聆聽指南 019
節奏的基礎
聆聽練習 2.1 019
聽節拍 019
旋律 020
旋律的記譜 022
聆聽練習 2.2 024
聽旋律 024
音階、調式、調性和調 025
聆聽練習 2.3 026
聽大調和小調 026
聽旋律和樂句 028
聆聽練習 2.4 029
數小節與樂句 029
和聲 029
用和絃建構和聲 031
協和與不協和 032
聽和聲 032
聆聽指南 033
和聲（和絃變化）
聆聽練習 2.5 034
聽低音旋律與和聲 034
關鍵詞 035
第三章音色、織體與曲式 036
力度 037
音色 037
人聲 038
樂器 038
為什麼樂器用它們的方式發聲？ 038
樂器家族 038
聆聽指南 042
管弦樂隊的樂器：弦樂
聆聽指南 043
管弦樂隊的樂器：木管
Contents
聆聽指南 044
管弦樂隊的樂器：銅管
聆聽指南 045
管弦樂隊的樂器：打擊樂
交響樂隊 047
聆聽練習 3.1 049
聽管弦樂隊中的樂器：辨認單獨的樂器 049
聆聽練習 3.2 049
聽管弦樂隊中的樂器：辨認兩種樂器 049
聆聽練習 3.3 050
聽管弦樂隊中的樂器：辨認三種樂器 050
織體 050
聆聽指南 052
亨德爾：《彌賽亞》，“哈利路亞”合唱（1741）
聆聽練習 3.4 053
聽音樂織體 053
曲式 053
分節歌形式 054
聆聽指南 055
勃拉姆斯：《搖籃曲》（1868）
主題和變奏 055
聆聽指南 056
莫紮特：《小星星變奏曲》（約1781）
二部曲式 056
聆聽指南 057
海頓：第 94 交響曲（“驚愕”）
三部曲式 057
聆聽指南 057
柴科夫斯基：《胡桃夾子》，“蘆笛舞曲”（1891）
回旋曲式 058
聆聽指南 059
穆雷：回旋曲，選自《交響組曲》（1729）
關鍵詞 059
第四章音樂風格 060
第二部分中世紀與文藝復興時期，
476―1600 年
第五章中世紀音樂，476―1450 年 070
修道院的音樂 071
格裡高利聖詠 071
聆聽指南 072
無名氏：格裡高利聖詠《大地的每個角落》（5 世紀）
賓根的希德加的聖詠 073
聆聽指南 075
賓根的希德加：格裡高利聖詠《啊，血的紅色》（約1150）
大教堂的音樂 075
巴黎聖母院 075
佩羅坦：奧爾加農《大地的每個角落》 076
聆聽指南 077
佩羅坦：建立在格裡高利聖詠《大地的每個角落》基礎上的奧爾
加農（1198）
蘭斯的聖母院 077
馬肖：《聖母彌撒曲》 078
聆聽指南 079
馬肖：《聖母彌撒曲》中的“慈悲經”（約1360）
宮廷的音樂 079
特羅巴多與特羅威爾 080
聆聽指南 080
迪亞女伯爵：特羅巴多歌曲《我必須唱》（約1175）
英國宮廷的一首戰爭歌曲 081
聆聽指南 082
無名氏：《阿金科爾特頌歌》（約1415）
中世紀樂器 083
關鍵詞 084
音樂風格一覽表 084
目 錄
第六章文藝復興時期音樂，
1450―1600 年 085
節奏：強拍和持續的節奏型 110
織體：主調和複調 111
力度：一種極端的審美 111
若斯坎·德普雷（約 1455―1521）和
文藝復興的經文歌 088
關鍵詞 111
聆聽指南 091 第八章早期巴洛克聲樂 112
若斯坎·德普雷：經文歌《聖母頌》（約1485）
反宗教改革與帕勒斯特裡那（1525―1594）
男性唱詩班：閹人歌手 092
091
歌劇 113
克勞迪奧·蒙特威爾第（1567―1643）
聆聽指南 117
114
聆聽指南 094 蒙特威爾第：《奧菲歐》（1607），“托卡塔”
喬瓦尼·皮埃爾路易吉·帕勒斯特裡那：“榮耀經”和“羔羊經”， 聆聽指南 117
選自《瑪切魯斯教皇彌撒曲》（1555） 蒙特威爾第：《奧菲歐》（1607），第二幕
文藝復興時期的世俗音樂 095 聆聽指南 118
舞曲
聆聽指南
095
096
蒙特威爾第：《奧菲歐》（1607），第三幕
室內康塔塔 119
雅克·莫德內（出版商）：《歡樂的音樂》（約1550）
牧歌 096
聆聽指南 098
托馬斯·威爾克斯：《當女灶神維斯塔下山時》
關鍵詞 099
音樂風格一覽表 099
芭芭拉·斯特羅奇：專業作曲家 120
聆聽指南 121
芭芭拉·斯特羅奇：《秘密戀人》（1651）
歌劇在倫敦 121
亨利·普塞爾（1659―1695） 121
聆聽指南 124
第三部分 巴洛克時期，
1600―1750 年
普塞爾：《迪朵與埃涅阿斯》（1689）
埃爾頓·約翰和固定低音 125
關鍵詞 125
第七章巴洛克藝術與音樂導論 102 第九章走向巴洛克晚期的器樂 126
巴洛克建築與音樂103 巴洛克樂隊 127
巴洛克繪畫與音樂105 帕赫貝爾和他的卡農 129
巴洛克音樂的特點106 聆聽指南 130
有表情的旋律 106
岩石般堅固的和聲：通奏低音 107
約翰·帕赫貝爾：D 大調卡農（約1685）
科雷利和三重奏鳴曲 131
巴洛克音樂的要素 109
旋律 : 擴展的類型 109
和聲：現代和絃進行和調的開端 110
阿坎傑羅·科雷利（1653―1713） 131
聆聽指南 133
阿坎傑羅·科雷利：C 大調三重奏鳴曲，作品4 之1（1694）
Contents
維瓦爾第和巴洛克協奏曲 133
安東尼奧·維瓦爾第（1678-1741） 134
聆聽指南 137
維瓦爾第：E 大調小提琴協奏曲，作品8 之1（“春”，
18 世紀初）
關鍵詞 137
音樂風格一覽表 138
第十章晚期巴洛克：巴赫 139
晚期巴洛克音樂風格面面觀 140
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750） 141
賦格曲 141
聆聽指南 144
巴赫：G 小調管風琴賦格曲（約1710）
巴赫的管弦樂作品 144
聆聽指南 146
巴赫：《D 大調第五勃蘭登堡協奏曲》（約1720）
宗教康塔塔 147
聆聽指南 150
巴赫：《醒來吧，一個聲音在呼喚》（1731）
巴赫夫人做什麼？ 152
聆聽指南 153
巴赫：《醒來吧，一個聲音在呼喚》第四樂章
聆聽指南 154
巴赫：《醒來吧，一個聲音在呼喚》第七樂章
關鍵詞 156
第十一章晚期巴洛克：亨德爾 157
喬治·弗裡德裡希·亨德爾（1685-1759） 158
亨德爾和管弦樂舞蹈組曲 159
聆聽指南 160
亨德爾：《水上音樂》（1717）
亨德爾與歌劇 161
亨德爾與清唱劇 162
聆聽指南 164
亨德爾：《彌賽亞》，詠歎調“他將放牧他的羊群”（1741）
聆聽指南 165
亨德爾：《彌賽亞》，“哈利路亞”合唱（1741）
關鍵詞 167
音樂風格一覽表 167
第四部分 古典主義時期，
1750―1820 年
第十二章古典主義風格 170
啟蒙運動 171
古典音樂的民主化：公眾音樂會 172
流行歌劇的興起173
鋼琴的出現 174
古典主義風格的元素 174
旋律 175
和聲 175
節奏 176
織體 176
古典主義音樂的戲劇性 177
古典主義風格一例 177
聆聽指南 178
莫紮特：詠歎調“如果你想跳舞”，選自喜歌劇《費加羅的婚姻》
（1786）
關鍵詞 179
第十三章古典主義作曲家：海頓與
莫紮特 180
維也納：一座音樂之城 181
弗朗茲·約瑟夫·海頓（1732-1809） 182
沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫紮特（1756-1791） 184
目 錄
莫紮特：天才的黃金標準 186 關鍵詞 210
關鍵詞 187
第十六章古典體裁：器樂 211
第十四章古典曲式：三部曲式和交響曲的誕生和交響樂隊 212
奏鳴曲 - 快板 188
古典交響樂隊 213
三部曲式 189 莫紮特：G 小調第 40 交響曲（1788），K.550 214
215
運用三部曲式的小步舞曲與三聲中部 190
第一樂章（很快的快板）
聆聽指南 216
聆聽指南 192
莫紮特：《弦樂小夜曲》（1787）
莫紮特：G 小調第40 交響曲（1788），K.550
聆聽指南 193 絃樂四重奏 218
海頓：《“皇帝”四重奏》，作品 76 之3（1797），
海頓：第94 交響曲（“驚愕”，1791）
第二樂章 219
奏鳴曲 - 快板曲式 193
聆聽指南 220
奏鳴曲 - 快板曲式的輪廓 194
聽奏鳴曲 - 快板曲式 196
海頓：《“皇帝”四重奏》（1797），作品76 之 3
聆聽指南 197 奏鳴曲 221
莫紮特：《弦樂小夜曲》（1787）
協奏曲 221
聆聽指南 199
莫紮特：A 大調鋼琴協奏曲（1786），K.488 223
聆聽指南 224
莫紮特：歌劇《唐璜》序曲（1787）
關鍵詞 200
莫紮特：A 大調鋼琴協奏曲（1786）
關鍵詞 226
第十五章古典曲式：主題與變奏、
回旋曲式 201 第十七章古典體裁：聲樂 227
主題與變奏 202 莫紮特與歌劇 228
莫紮特：《小星星變奏曲》（約1781） 203 莫紮特：《唐璜》（1787），K.527 229
海頓：第 94 交響曲（“驚愕”，1792），第二樂章 205 聆聽指南 230
聆聽指南 205 莫紮特：歌劇《唐璜》（1787），第一幕第一場
海頓：第94 交響曲（“驚愕”，1792） 聆聽指南 232
回旋曲式 207 莫紮特：歌劇《唐璜》（1787），第一幕第七場
海頓：降 E 大調小號協奏曲（1796），第三樂章關鍵詞 233
（終曲） 207
聆聽指南 208 第十八章貝多芬：通往浪漫主義的橋樑 234
海頓：降E 大調小號協奏曲（1796）
早年（1770―1802） 236
斯汀的一首回旋曲 209
曲式、情緒和聽眾的期待 209 鋼琴奏鳴曲，作品 13 號，“悲愴”（1799） 238
Contents
聆聽指南 239
貝多芬：鋼琴奏鳴曲，作品13，“悲愴”（1799）
失去聽力的貝多芬 241
“英雄”時期（1803―1813） 241
降 E 大調第三交響曲，“英雄”（1803） 242
C 小調第五交響曲（1808） 243
聆聽指南 245
貝多芬：C 小調第五交響曲（1808），第一樂章
聆聽指南 247
貝多芬：C 小調第五交響曲（1808），第二樂章
聆聽指南 249
貝多芬：C 小調第五交響曲（1808），第三樂章
聆聽指南 250
貝多芬：C 小調第五交響曲（1808），第四樂章
貝多芬在哪裡作曲？ 252
最後的歲月（1814―1827） 252
D 小調第九交響曲（1824） 253
聆聽指南 254
貝多芬：“歡樂頌”，選自第九交響曲（1824）
貝多芬與 19 世紀 254
關鍵詞 255
音樂風格一覽表 255
第五部分 浪漫主義時期，
1820―1900 年
第十九章浪漫主義導論 258
浪漫主義的靈感，浪漫主義的創造力 259
藝術家中的愛情與癲狂 260
作為“藝術家”的音樂家，作為“藝術”的音樂 261
浪漫主義的理想改變了聆聽體驗 261
浪漫主義音樂的風格 262
浪漫主義的旋律 262
色彩性的和聲 263
浪漫主義的速度：“自由速度” 265
265
更多的音色、規模、音量 266
浪漫主義的管弦樂隊 266
指揮家 268
演奏大師 268
尾聲 269
關鍵詞 269
浪漫主義的曲式：大型結構和小型結構
第二十章浪漫主義音樂 : 藝術歌曲 270
藝術歌曲 271
弗朗茨·舒伯特
（Franz Schubert, 1797―1828） 272
《魔王》（1815） 273
聆聽指南 275
舒伯特：藝術歌曲《魔王》（1815）
羅伯特·舒曼
（Robert Schumann,1810―1856） 276
聆聽指南 277
羅伯特·舒曼：《你的指環在我的手指上》，選自《婦女的愛情
與生活》（1840）
克拉拉·維克·舒曼
（Clara Wieck Schumann,1819―1896） 278
女性作曲家在哪裡？ 278
悲慘而真實的人生 279
聆聽指南 280
克拉拉·舒曼：《如果你為美麗而愛》（1841）
關鍵詞 280
第二十一章浪漫主義音樂：標題音樂、
舞劇音樂和民族主義音樂 281
海克托·柏遼茲（Hector Berlioz,1803―1869）
與標題交響曲 283
《幻想交響曲》（1830） 284
聆聽指南 286
目 錄
柏遼茲：《幻想交響曲》（1830）
標題的真實結局 288
彼得·柴科夫斯基（1840―1893）：音詩與
舞劇音樂 289
音詩《羅密歐與朱麗葉》（1869；1880 年修訂） 290
聆聽指南 292
柴科夫斯基：《羅密歐與朱麗葉》（1869；1880 年修訂）
舞劇音樂 293
聆聽指南 294
柴科夫斯基：“蘆笛舞曲”，選自《胡桃夾子》（1891）
聆聽指南 294
柴科夫斯基：“糖果仙子之舞”，選自《胡桃夾子》（1891）
音樂中的民族主義 295
俄羅斯民族主義：莫傑斯特·穆索爾斯基（1839―1881） 296
《圖畫展覽會》（1874） 296
聆聽指南 298
穆索爾斯基：《圖畫展覽會》（1874；拉威爾配器，1922）
關鍵詞 299
第二十二章浪漫主義音樂：鋼琴音樂 300
羅伯特·舒曼（1810―1856） 302
《狂歡節》（1834） 302
聆聽指南 303
羅伯特·舒曼：“約瑟比烏斯”“弗羅列斯坦”和“肖邦”，選自《狂
歡節》（1834）
弗裡德裡克·肖邦（Frédéric Chopin，1810―1849） 303
降 E 大調夜曲，作品第 9 之2（1832） 304
聆聽指南 305
肖邦：降E 大調夜曲，作品9 之2（1832）
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811―1886） 305
《超級練習曲》，第 8 首，《狩獵》（1851） 308
聆聽指南 309
李斯特：《超級練習曲》，第 8 首，《狩獵》（1851）
關鍵詞 310
第二十三章浪漫主義歌劇：意大利 311
意大利美聲歌劇 312
朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi,1813―1901） 313
威爾第的戲劇理論和音樂風格 315
《茶花女》（1853） 316
聆聽指南 317
威爾第：《茶花女》（1853），“幸福的一天”
聆聽指南 318
威爾第：《茶花女》（1853），第一幕第六場
關鍵詞 319
第二十四章浪漫主義歌劇: 德國 320
德國與北方的奇幻文學 321
理查德·瓦格納（Richard Wagner,1813―1883） 321
瓦格納的“樂劇” 323
瓦格納的《指環》和《女武神》
（1856；首演於 1870 年） 324
聆聽指南 325
瓦格納：“女武神的飛馳”，選自《女武神》（1956；樂隊版
1870）
聆聽指南 327
瓦格納：“沃坦的告別”，選自《女武神》（1856，首演於 1870 年），
兩部分中的第一部分
《星球大戰》中的主導動機 328
關鍵詞 329
第二十五章19 世紀現實主義歌劇 330
喬治·比才的《卡門》（1875） 332
聆聽指南 333
喬治·比才：“哈巴涅拉”，選自歌劇《卡門》（1875）
偉大的歌劇只需一場電影票的價錢 334
賈科莫·普契尼的《波希米亞人》（1896） 335
聆聽指南 336
普契尼：“冰涼的小手”，選自《波希米亞人》（1896）
Contents
關鍵詞 337
第二十六章晚期浪漫主義的管弦樂 338
浪漫主義的價值和今天的音樂廳 339
晚期浪漫主義交響曲和協奏曲 340
約翰內斯·勃拉姆斯
（Johannes Brahms，1833―1897） 340
D 大調小提琴協奏曲（1878） 342
聆聽指南 343
勃拉姆斯：D 大調小提琴協奏曲（1878）第三樂章
一首為音樂廳而作的安魂曲：勃拉姆斯的
《德意志安魂曲》（1868） 344
聆聽指南 345
勃拉姆斯：《德意志安魂曲》（1868）
安東寧·德沃夏克（Antonín Dvo?ák,1841―1904） 345
E 小調第九交響曲，“自新大陸”（1893） 346
聆聽指南 348
德沃夏克：E 小調第九交響曲，“自新大陸”（1893）
管弦樂歌曲 349
古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler，1860―1911） 349
管弦樂歌曲：《我迷失於這個世界》（1901―1902） 350
聆聽指南 351
馬勒：《我迷失於這個世界》，選自《五首呂克特歌曲》（1901―
1902）
關鍵詞 353
音樂風格列表 353
第六部分 現代與後現代藝術音樂，
1880 年至今
第二十七章印象主義與異國情調 356
繪畫與音樂中的印象主義 357
克勞德·德彪西（1862―1918） 358
《牧神午後前奏曲》（1894） 359
聆聽指南 360
德彪西：《牧神午後前奏曲》（1894）
《前奏曲》，為鋼琴而作（1910，1913） 362
異國情調對印象主義者的影響 364
聆聽指南 364
德彪西：《帆》，選自《前奏曲》第一卷（1910）
音樂中的異國情調 365
西班牙的異國情調：拉威爾的《波萊羅》 365
聆聽指南 367
拉威爾：《波萊羅》（1928）
關鍵詞 368
音樂風格列表 369
第二十八章音樂與藝術中的現代主義 370
現代主義：一個反浪漫主義的運動 371
20 世紀早期的音樂風格 373
旋律：更多的棱角和半音 373
和聲：“不協和音的解放”，新的和絃，新的系統 373
“節奏的解放”：不平衡的節奏與不規則的節拍 374
音色：從新的來源獲得新的音響 375
關鍵詞 375
第二十九章20 世紀初的現代主義 376
伊戈爾·斯特拉文斯基（1882―1971） 377
《春之祭》（1913） 378
聆聽指南 383
斯特拉文斯基：《春之祭》（1913）引子和第一場
阿諾爾德·勳伯格和第二維也納樂派 384
表現主義與無調性 384
《月迷彼埃羅》（1912） 385
聆聽指南 386
勳伯格：《月迷彼埃羅》（1912）
勳伯格的十二音音樂 387
阿諾爾德·勳伯格：三聲中部，選自《鋼琴組曲》（1924）387
聆聽指南 388
勳伯格：三聲中部，選自《鋼琴組曲》（1924）
目 錄
關鍵詞 389 音樂風格列表 411
第三十章蘇俄和東歐的現代主義 390 第三十二章後現代主義 412
謝爾蓋·普羅科菲耶夫（1891―1953） 392 埃德加·瓦雷茲（1883―1965）和電子音樂 414
《羅密歐與朱麗葉》（1935） 392 《電子音詩》（1958） 415
聆聽指南 393 電子音樂：從托馬斯 ·愛迪生到“電臺司令”（Radiohead，英國
普羅科菲耶夫：“騎士之舞”，選自《羅密歐與朱麗葉》（1935）
流行樂隊） 415
聆聽指南 417
德米特裡·肖斯塔科維奇（1906―1975） 394
第五交響曲（1937） 395 瓦雷茲：《電子音詩》（1958）（開始部分）
聆聽指南 395 約翰·凱奇（1912―1992）和偶然音樂 417
肖斯塔科維奇：第五交響曲（1937）第四樂章
《4 分 33 秒》（1952） 419
聆聽指南 419
貝拉·巴托克（1881―1945） 396
《樂隊協奏曲》（1943） 397 凱奇：《4 分33 秒》（1952）
聆聽指南 399 約翰·亞當斯（1947―）和簡約主義 420
巴托克：《樂隊協奏曲》（1943）第四樂章
《快車上的短途旅行》（1986） 421
聆聽指南 422
關鍵詞 399
亞當斯：《快車上的短途旅行》（1986）
第三十一章美國的現代主義 400
譚盾（1957―）與全球化 422
《馬可·波羅》（1996） 423
查爾斯·艾夫斯（1874―1954） 401
聆聽指南 424
艾夫斯的音樂 402
《美國變奏曲》（1892―約1905） 402 譚盾：“等待出發”，選自《馬可·波羅》（1996）
聆聽指南 403 關鍵詞 424
艾夫斯：《美國變奏曲》（1892―約1905） 音樂風格列表 425
阿倫·科普蘭（1900―1990） 404
《阿帕拉契亞的春天》（1944） 405 第七部分 美國流行音樂
聆聽指南 407
科普蘭：《阿帕拉契亞的春天》（1944）第一部分、第三十三章到“二戰”的美國流行音樂 428
第二部分和第七部分
奧古斯塔·裡德·托馬斯（1964―） 408
美國早期的《詩篇》歌唱 429
聆聽指南 430
《愛的摩擦》（1996）：一首現代主義的牧歌 409
聆聽指南 410 《我愛耶和華》，詩篇第116 首，用“溫莎”調演唱
托馬斯：《愛的摩擦》（1995） 民間音樂與鄉村音樂 431
關鍵詞 410 布魯斯 432
貝西·史密斯（1894―1937） 434
Contents
聆聽指南 435
《迷失布魯斯》，貝西·史密斯演唱（錄製於紐約，1926）
早期爵士樂 436
雷格泰姆：爵士樂的先驅 436
聆聽指南 438
喬普林：《楓葉雷格》（1899）
新奧爾良爵士樂 438
路易斯·阿姆斯特朗（1901―1971） 439
聆聽指南 440
《哭泣者威利》阿姆斯特朗和他的“熱門七人組”演奏（錄製於
芝加哥，1927）
大樂隊和搖擺樂 440
一種爵士樂與民歌的綜合： 喬治 ·格什溫的《波吉與貝斯》
（1935） 442
聆聽指南 443
格什溫：《夏日時光》（1935），選自《波吉與貝斯》
關鍵詞 443
第三十四章戰後爵士樂 444
畢波普445
“大鳥”查理·帕克（1920―1955） 445
聆聽指南 446
《鹹花生》
酷爵士 447
邁爾斯·戴維斯（1926―1991） 447
聆聽指南 448
《傑魯》
融合與其他 449
溫頓·馬薩利斯（1961―）：當今爵士樂的
代表 450
聆聽指南 450
《在晚霞中》
關鍵詞 451
第三十五章百老匯、電影、視頻遊戲音樂 452
叮盤巷：百老匯的先驅 453
百老匯音樂劇 454
利奧納德·伯恩斯坦（1918―1990） 455
聆聽指南 456
利奧納德·伯恩斯坦：《今夜》，選自《西城故事》（1957 年原
版錄音）
斯蒂凡·桑德海姆（1930―） 456
聆聽指南 457
斯蒂凡·桑德海姆：《托德的敘事歌》，選自《艦隊街的魔鬼理
發師斯維尼·托德》（1979）
百老匯的經濟狀況和今天的聆聽體驗 458
安德魯·洛伊德·韋伯（1948―）：《歌劇魅影》（1986） 458
電影音樂 459
作為電影音樂的古典音樂 459
當代的折中主義 460
約翰·威廉姆斯（1932―）：《帝國反擊戰》（1980） 460
聆聽指南 462
約翰·威廉姆斯：“尤達與原力”，選自《帝國反擊戰》（1980）
視頻遊戲音樂 462
關鍵詞 463
第三十六章搖滾：叛逆的音樂 464
搖滾樂的祖先 465
搖滾樂（Rock and Roll） 466
更成熟的搖滾樂：Rock 468
龐克和新浪潮（Punk & New Wave） 471
重金屬（Metal） 471
《顫慄》（Triller, 1982）和音樂電視 472
說唱樂（Rap）472
油漬搖滾（Grunge） 473
尾聲 474
關鍵詞 475
目 錄
第八部分 全球音樂
第三十七章遠東 477
日本的音樂傳統 478
日本傳統音樂的元素 478
兩種傳統的日本樂器 479
日本箏 479
尺八 480
聆聽指南 480
穀狂竹：《大和調子》
一首為二胡而作的中國旋律 481
聆聽指南 482
陳剛與何占豪：《梁祝協奏曲》（1959）
一首為西塔爾琴而作的印度拉加 483
印度音樂的特點 483
聆聽指南 485
《比姆帕拉西拉加》
一支來自印度尼西亞巴厘島的樂隊 486
聆聽指南 488
《金色的雨》
關鍵詞 488
第三十八章近東和非洲 489
一首伊斯蘭教的禮拜歌 490
聆聽指南 491
宣禮調（伊斯蘭教對禮拜的召喚）
猶太人的克裡茲莫音樂 492
聆聽指南 493
《快樂的塔施利克》
非洲音樂 494
作為社會活動的音樂 494
節奏的重要性 495
鼓的重要性 495
扭曲音高 496
呼喚與應答 496
一首來自加納的讚歌 496
聆聽指南 497
《卡蘇安·庫拉》（2002 年田野錄音）
結語：西方音樂，“局外人的文化” 498
關鍵詞 499
第三十九章加勒比海與拉丁美洲 500
加勒比海音樂的非洲根源 501
古巴豐富的音樂遺產 501
聆聽指南 503
《浪漫女人》（1995）
巴西的音樂 503
桑巴 503
音樂的各種要素 504
波薩諾瓦 504
安東尼奧·卡洛斯·約比姆（1927―1994） 505
聆聽指南 505
安東尼奧·卡洛斯·約比姆（溫尼丘斯·德·莫萊斯作詞，諾爾曼·吉
姆貝爾作英語歌詞）：《來自伊潘內瑪的女孩》（1963）
一場墨西哥的馬利阿契音樂的表演 506
馬利阿契 506
聆聽指南 508
《驢子》（19 世紀傳統樂曲）
結語 509
關鍵詞 509
術語表 510
譯後記 526