音樂聲學導論（簡體書）

鄧志勇、王岱威編著的《音樂聲學導論》共7章，分別為基本概念、心理聲學、聲音信號處理、樂器聲學、室內聲學、電聲學、聲景學及其相關思考題、參考樂例與實例。旨在從實例入手，在介紹聲學基礎知識和理論的同時，溝通聲音現象與聲學原理，強化理論與實踐間的聯繫，促進交叉學科的共同發展，並在音樂聲學的範疇下首次系統地闡述聲景學與聲景音樂的研究內容，擴展了學科視野。

鄧志勇（1978-），廣西柳州人，工學博士，建築學碩士及科技藝術專業碩士，首都師範大學音樂學院副教授、碩士生導師，中央音樂學院與中國音樂學院外聘教師，廣西藝術學院外聘講師，中國傳媒大掌外聘專業導師，美國杜蘭大學音樂學系訪問學者（2010-2011），英國謝菲爾德大學建築學院及音樂系訪問學者（2014-2015），德國伍珀塔爾大學聲學實驗室訪問學者（2014），AES國際音頻工程協會會員。先後發表《火鳥主題：死之前》《八廓街立面展開》《晨誦》《聲景-晨曲》《八月雪》與《聽蘇》（2018蘇州數字藝水節）等音樂與聲音藝術作品。自2008年於高校任教以來，發表各類學術論文五十餘篇，其中被SCI、SSCI、日、CPCI與CSSCI等國內外索引收錄的文章達十餘篇；主持與參加多項***、省部級科研項目；曾參與北京奧林匹克森林公園和北京五棵松奧運籃球館、主持上海世博會城市之窗主題館和深圳交響樂團音樂廳等的景觀與聲景設計、擴聲系統及建築聲學設計項目；監製並出版國內首張雙耳聲景唱片《了歌》，獨立譯著《音樂的數字信號處理》，著作《族群，聚藩，聲音：聲景學視野下的文化生態》（首作者）；研究領域包括宗教繪畫與音樂、音樂聲學與聲景字。足跡遍布二十多個省市地區及海外十多個國家，以業餘畫家身份邊行邊畫，計速寫、色彩及線描畫作千餘張，曾旅居中國香港、美國、英國與德國。

王岱威（1992-），中國歌劇舞劇院聲音設計師，音樂聲學碩士（首都師範大學音樂學院音樂科技系）；***獎學金獲得者；研究領域涉及音樂聲學、聲景學及聲音系統設計。擔任錄音混音及內容編輯出版國內首張雙耳聲景唱片《了歌》（2014），參與作品：《酗酒者莫非》（2017，克里斯蒂安陸帕作品獲學院獎）、偶定格動畫聲音設計《綠色的肉》（2017，前波畫廊山水美水館）、《哈姆雷特》（2016，國家大劇院製作）、《群鬼20》（2016，烏鎮戲劇節）、舞台劇《戰馬（中文版）》（2015，中國國家話劇院與英國國家劇院）、《魚眼》（2015，北京人民藝術劇院）、《喬伊斯之旅》（2014，中英文化年合作項目）、陶身體劇場作品《2》-《9》（20152017，國家大劇院舞蹈節、上海國際藝術節、北京舞蹈學院新銳季）、美術館聲音行力《不足為外人道也》（2016，UCCA尤倫斯當代藝術中心）、7.1聲道聲音作品《The Man from Earth》（2015）等。參加國際學術會議三次，發表英文學木論文七篇，主持及參與學術科研項目多項。

“大學存在的理由，是擁有一批充滿想像力地探索知識的學者，使學生在智力發展上受其影響，在成熟的智慧與追求生命的熱情之間架起橋樑。”教師隊伍建設，是大學學科建設的一項十分重要的任務。
首都師範大學音樂與舞蹈學科從1964年創建，幾代人，數十年，篳路藍縷，殫精竭慮，一路走來，不僅收穫了大批頗具影響的教育成果，更湧現出一批能夠標誌學科發展高度的教育家，他們以高尚的敬業精神和深厚的知識學養，為學科發展和人才培養提供了有力支撐。
今天，我們怀揣“首師大音樂舞蹈人”的共同理想，全力推進“創新工程”，期冀為首都師範大學音樂與舞蹈學一流學科建設添磚加瓦，夯土築石。秉承這種理念，“創新工程”分設理論研究、教育教學、創作表演、文獻資料等不同側重的系列，通過圖書、音像、網絡等多種傳播方式，為教師專業積澱搭建展示平台。我們力求將學院在職教師已有成果出版，展示不同學科和專業領域所取得的成績；力求緊密配合學院音樂舞蹈人才培養方案修訂，針對能體現不同類型課程在教學理念、目標、內容、方略及評價方式等多層面的改革探索進行教材建設，推出一系列高質量的課程與教材；我們更加希望將“創新工程”建設成為一個面向世界的、開放的、包容的，動態的“音樂與舞蹈學”學科交流、推廣平台，為國家的“音樂與舞蹈學”學科建設貢獻力量。
“發展是硬道理”這一經典論斷，大可經世治國，小可適用於每一生命個體。當我們立足工作崗位，付出智慧和汗水，自然會收穫實績和尊重。首都師範大學音樂與舞蹈學科半個多世紀的建設歷程，所取得的成績，是全體師生共同努力的結果，是社會各界支持、鞭策、幫助的結果。我們要向首都師範大學音樂與舞蹈學科的開創者和老一輩教職員工致以崇高敬意！向為學院學科建設積極助力的社會各界同仁致以最誠摯的謝意！

第1章 基本概念
1.1 概述
1.2 基本概念
1.2.1 正弦波和純音
1.2.2 聲音四要素
1.2.3 其他概念
1.3 分貝
1.4 聲級
1.4.1 聲壓級
1.4.2 聲功率級
1.4.3 聲強級
1.5 思考題
第2章 心理聲學
2.1 聽覺與人耳結構
2.2 聲音四要素的感知
2.2.1 音量的感知
2.2.2 音高的感知
2.2.3 音長的感知
2.2.4 音色的感知
2.3 聲像的感知
2.4 噪聲的感知
2.4.1 什麼是噪聲
2.4.2 信噪比
2.4.3 噪度
2.5 掩蔽效應
2.6 失真的感知
2.7 音質的感知
2.8 思考題
第3章 聲音信號處理
3.1 模擬信號的數字化藝術
3.1.1 信息論思想簡述
3.1.2 信號及其分類
3.1.3 AD轉換
3.1.4 常用數字音頻編解碼標準
3.2 信號的時域分析
3.2.1 時窗
3.2.2 信號的瞬態特徵與ADSR包絡
3.2.3 壓縮器與擴展器
3.2.4 噪音門
3.2.5 延遲器
3.3 信號的頻域分析
3.3.1 傅立葉變換與信號的頻譜
3.3.2 濾波器與均衡器
3.3.3 脈衝響應、卷積與混響器
3.4 音樂信號分析
3.4.1 音樂的聲譜圖
3.4.2 音與音列的分析
3.4.3 旋律與曲式的分析
3.4.4 音長與節奏的分析
3.4.5 和聲與協和性分析
3.5 思考題
第4章 樂器聲學
4.1 樂器概述
4.1.1 樂器的構造
4.1.2 樂器的分類
4.2 樂器的聲學屬性
4.2.1 樂器的音高與音域
4.2.2 樂器的瞬態特性
4.2.3 樂器的頻域特性
4.3 鋼琴的聲學原理
4.3.1 鋼琴的構造
4.3.2 鋼琴的音域與振動頻率
4.3.3 鋼琴的波形與瞬態特性
4.3.4 鋼琴的指向性
4.3.5 鋼琴的頻譜
4.4 絃樂器的基本聲學原理
4.4.1 絃樂器的構造
4.4.2 絃樂器的音域與弦的振動頻率
4.4.3 絃樂器的指向性
4.4.4 絃樂器的瞬態特性與平均頻率響應
4.5 管樂器的基本聲學原理
4.5.1 管樂器的一般構造
4.5.2 管樂器的音域與空氣柱的振動方式
4.5.3 管樂器的指向性
4.5.4 管樂器樂音的瞬態特性與頻譜
4.6 人聲樂器
4.6.1 人聲樂器的發聲機制
4.6.2 人聲的指向性
4.7 打擊樂器的聲學原理
4.7.1 鼓的瞬態特性與頻譜
4.7.2 鼓的指向性
4.8 思考題
第5章 室內聲學
5.1 建築基礎知識
5.1.1 建築空間的基本類型
5.1.2 室內空間的基本構造與圖面表達
5.1.3 室內空間的體型與功能
5.2 聲音在室內空間的傳播規律
5.2.1 混響過程與脈衝響應
5.2.2 室內聲音傳播的幾何聲學
5.2.3 室內聲能傳播的波動聲學觀點
5.3 吸聲與隔聲
5.4 典型室內空間的聲學特點與聲學設計流程
5.5 思考題
第6章 電聲學
6.1 電聲換能器
6.1.1 電聲換能器的工作原理與類型
6.1.2 傳聲器
6.1.3 揚聲器
6.1.4 傳聲器與揚聲器的主要技術指標和性能
6.2 電聲系統
6.2.1 聲音鏈與聲系統
6.2.2 信號流程圖、設備清單、系統配置圖與音響腳本
6.2.3 線路與電聲系統中的電平
6.2.4 音頻接口
6.2.5 電聲系統的調試與校準
6.3 常見問題
6.3.1 頻率響應
6.3.2 阻抗匹配
6.3.3 接地
6.3.4 聲系統的降噪與其他基本原則
6.4 思考題
第7章 聲景學
7.1 聲景學概述
7.2 聲景音樂
7.2.1 聲景音樂的概念
7.2.2 聲景音樂的研究內容與研究框架
7.3 聲景與聲景音樂的屬性
7.3.1 物理與聲學屬性
7.3.2 時空二維屬性
7.3.3 原生性
7.3.4 符號學意義與聲景音樂的類型
7.3.5 聲景音樂的特徵量及其音樂功能
7.4 聲景音樂的表達與分析
7.4.1 譜面表達
7.4.2 曲式分析
7.4.3 綜合分析
7.5 聲景素材的採集
7.5.1 採集策劃
7.5.2 採集技術與實施
7.5.3 採集後樣本的整理與分析
7.6 聲景素材的應用
7.7 思考題
參考文獻
實例索引
圖表索引
術語表
跋