創造展覽：如何團隊合作、體貼設計打造一檔創新體驗的展覽

推薦序

文 / 博物館學學者 徐純教授

2002年第一次到大連參加兩岸博物館學的研討會，我發表的論文是美國團隊取向的展覽規劃模式在東方文化的適用度，立即引起大陸很多博物館人與博物館學教授的反應，研討會後我一路到北京、天津自然史博物館、上海科技館都用這個主題演講。2003年，就將這堂課程連帶著台南藝術學院博物館學研究所選這堂課的學生，一起到上海復旦大學文博系開課了。這是我第一次帶學生跟大陸的學生一起上課，行前寫了一篇合作與創造，交給每位與我同行的學生，除了因為我多年與美國展覽界學到｢團隊合作」的重要性之外，也想到台灣與大陸的學生文化背景必然有不同之處，合作會產生的問題必然會阻礙了展覽的｢創造性」。

說到這裡，再讓我們看看這本書的書名《創造展覽：如何團隊合作、體貼設計打造一檔創新體驗的展覽》，跟我的合作與創造看起來好像就是同一回事了！也就是說，這本書就是美國博物館界｢團隊合作」的展覽創造，那麼，它是否也適用於東方文化的博物館？

其實東方文化中也不失有合作與創造，只是在用在展覽上時，我們常常會提到｢獨立策展人」，而且這個人常常以英文curator來畫等號，殊不知這只是表面的直譯，沒考慮到博物館與其他文化機構不同之處，就在於用展覽來創造群體的共識，就跟這本書的目次的第一章｢合作」來創造！而合作與創造出來的就是博物館的展覽，我們需要的方法論就是這本書。

謝謝金振寧幫我們作展覽的博物館人翻譯這本書！

導論
一間博物館無論有何價值，這價值均來自於它的作為，而非它是什麼博物館。
—史蒂芬・威爾（Stephen E. Weil）1

除了資訊、價值和體驗，博物館還能提供民眾什麼樣的社會功能？請容我提出兩項：刺激與培力。在此，參觀博物館的行為本身應視為一個起點而非句點，意即在民眾離開博物館之後，他們獲得的體驗仍能長久持續下去。 —史蒂芬・威爾2

博物館已發展到一個死胡同，未來該何去何從？博物館長久習慣把展品放在台座上供人欣賞，簡簡單單地為隨性的觀眾維護和展出東西，這種基本展示手法早已不足。如同圖書館，時至今日博物館的任務已從典藏和保存，演變成以教育為首，現在更必須具有現實意義、擁有主張並肩負社會責任。
現代博物館板塊的第一個大變動，是從物件取向轉為觀眾取向，展覽的意義「不只是關於某些物，而是為某些人而產生」。近年的改變則是將觀眾視為合作對象。許許多多的博物館專業人員不僅擁抱這些改變，也成為這些改變的提倡者，從一開始便致力於推動這樣的議題。這些人甘冒風險，協力重塑許多博物館和古蹟，將之從一成不變的狀態轉變成有動能、包容性和符合現實世界的機構。但是博物館能夠做的事不僅止於此，其實有更多可能性。

1. www.lukeweil.com/_pages/stevePage.html
2. 《博物館再思》（Rethinking the Museum），1990

前述的這些情況對博物館任務有何劇烈的影響和改變，我們又該如何達成任務？
任何展覽的開始都牽涉到各種盤根錯節的合作關係，許多機構在發起展覽時均不曾確實分析或評量這當中所牽涉到的「如何做」和「誰來做」。反而焦點始終放在最終的產品之上，這也不錯，卻不見得能使展覽發揮最大潛能。如果博物館計畫是在美美的環境中展示物質文化，這是其中一個步驟而已。但是從館博界、贊助人、相關群體到整個社會其實都有更高的期待，公共機構不可視而不見。

這些期待指向展覽是「如何做」和「誰來做」這兩個最初的提問，不只是技術上的執行，也包含評量與創造所有的策略。《創造展覽》這本書的作者具備數十年與各類型機構、事務所，以及相關領域學生們合作的實務經驗。他們發現最重要的需求，在於了解籌辦展覽（籌展）的根本過程，持續不斷地尋求有趣的方式，來建立有意義的團隊合作，並且把觀眾當作所有決策最核心的考量。這就是這本書所希望達到的目標。我們想要呈現出規畫和設計任何類型的展覽所應有的合作過程，指出這個領域中有趣的做法，並減輕人們在面對複雜或陌生的實務時對失敗的恐懼。

恐懼會在心理作祟，使得我們害怕改變，害怕得罪人，害怕不知如何是好，當然，還有害怕失敗和失去聲譽。這本書便是為緩解這些恐懼而寫的。在九個篇章之中，無論是人力還是金錢，我們提出利用現有資源的最佳方法，來創造出讓觀眾有參與意願和具有前瞻性思考的展覽（圖I.1、圖I.2）。至此，這本書不是一個指令一個動作的教戰手冊，也沒有提出單一的技巧。我們著重在提出建議，為你整理出一個最佳做法和不同考量點的指南，讓你在創造展覽時參考用。在某些時候，我們可能會說：「你必須要注意這件事」，但大部分時候是指出可能的方向、提點和引導。

圖I.1：小小觀眾們覺得驚奇不已，對看到的事物有好多問題想問。博物館想對這些問題了解更多，因此博物館企劃展覽的出發點便從「我們想告訴你這些事」，轉變成活潑多元的「你想知道什麼事？」圖／理查・克萊思（Richard Cress）提供

明知可能失敗，仍挑戰強大的事情、打一場光榮的戰役⋯⋯這些都好過那些可悲的靈魂，他們的生命既無享受也無痛苦，因為他們蝸居在灰色黎明之中，永遠不曾嘗過勝利或失敗的滋味。
—狄奧多・羅斯福（Theodore Roosevelt）

圖I.2：除了基本的展示，我們能如何將觀眾帶入對話之中？這個板子是賓夕法尼亞大學考古學及人類學博物館（University of Pennsylvania Museum of Archeology and Anthropology）「想像非洲」（Imagine Africa）一展的展覽原型。這個展項向觀眾提出幾個問題，想了解他們對於典藏品有何想知道的事情。「研究某個文化的傳統技藝，能學到什麼事情？」這樣的問題提到許多答案，例如：「可以看出這個文化面對未來世界的能力」、「可以了解人們對於不同事物的想法」和「了解我們從何而來。」等。有了這樣的資訊，博物館可以根據社區民眾的好奇之處，重新展示收藏品。圖／寶莉・麥肯娜－克萊思（Polly McKenna-Cress）提供

我們為什麼寫這本書？
因為創新、適用性和最終的生存對於我們的領域至關重要！博物館必須與時俱進，如今世界轉動的速度更勝以往，要在二十一世紀生存下來，機構必須掌握是誰做、做甚麼，以及該如何傳達主張，並且在達成這些目標時，瞭解合作所扮演的關鍵角色。

關於博物館的實務操作，學生和專業人士少有資源可供查詢或驗證。沒錯，市面上能找到設計、籌展流程方面的書籍，但可惜沒有一本書能彙整資訊，幫助展覽團隊的成員了解彼此的問題，以及用合作的方式組織工作。這本書是為學生、博物館從業人員和利害關係人士（理事、資助人、社區成員）所寫的參考工具，讓他們了解如何組成有想像力的新團隊，如何讓機構、展覽和計畫往前推進。

我們也期望這本書在理論和新思維兩者之間取得平衡，更必須要在思維的應用和實務面上接地氣。同時，市面上有關博物館的實務書籍太少，希望這本書能推波助瀾，幫助與日俱增的博物館學院、科系建立規則。

我們希望讀者會透過這本書更加理解自己的工作，思考我們所提出的想法，運用於自己的團隊和機構；重新思考團隊成員的角色，成為更好的合作夥伴；實踐新的技能和技巧，採用設計和企劃流程，或者只是提醒幾個有用資訊。最重要的是，我們希望書中的想法能夠對你有一些啟發。

我們的過程
寫這本書很像是籌辦一檔展覽：

首先，我們發現自己很像是這本書裡提到的專家，太專注於自己的事情。我們要如何恰到好處，提供不會太多也不會太少，就是剛剛好的基本資訊？讀者的起跑點在哪？他們對什麼有興趣？於是，我們透過合作的方式，廣邀這領域的專家貢獻這些議題的最佳做法，並評論書中反覆提出的論點；我們邀請到的作者和「測試組」讀者，主要是跟我們擁有一樣多或者更多經驗的人。除此之外，我們從指導研究生和與客戶共事的經驗中，也都得到他們寶貴的見解，獲益良多。

其次，寫這本書時我們考量到組織的所有層面，無論怎麼看待展覽，展覽都是一件複雜的事情。對於博物館中擔任各種職務、頭銜或是在不同的籌展階段的讀者，我們必須找到一個方法，描述團隊中不同角色的需求，而且最重要的是提供立即的資源，解決當下的問題。為了我們所熱愛的博物館領域，我們需要定義整體組織結構中從上到下的專有名詞，解說不同面向的脈絡。對我們而言，「展覽」一詞指的是館內空間發生和延伸到館外的所有內容、脈絡、實務（包括媒體、活動和周邊物件）。因此，展覽指的是從館外的行銷操作，到觀眾在館內的實質互動，再到留下長久印象的智性影響（圖I.3）。我們認為，在你想破頭之時（或之前）翻翻這本書，多少會有一點幫助。

圖I.3：從方方面面思考展覽：觀眾是誰？什麼叫做全面的體驗？為什麼觀眾會來看展覽？活體生物棲地和觀看區／詮釋區的概念圖示。圖／強・寇（Jon Coe），CLR建築公司（CLR Design, Inc.）繪

最後，我們試圖定義和描述創造展覽的流程和階段。有些經驗老道的讀者會擔心，整個流程落入理所當然的老套（概念、簡圖、設計／企劃和施工紀錄），就像「教戰手冊」一樣死板，扼殺創意。總之，我們認為這個領域的從業人員，需要某種架構來解決一些複雜的需求。而且，我們更進一步（反覆）說明這個架構，可以讓展覽團隊針對每個專案的特殊需求來彈性調整。另外還有一個好處是，這個流程架構所使用的語彙，不僅是這個領域所慣用，也能被大多數人理解。

本書架構
本書目錄詳盡地列出了每個章節所涵蓋的內容。我們按照思考和行動來組織內容架構：先從合作和各種擁護者立場的哲學意義開始，因為這是思考團隊的架構和角色設定的重要方向，然後落實在分析博物館技能和方法上；也討論每個立場的擁護者可如何進行自己的工作，並加注說明展務流程和階段，以及提供整體展務流程的圖示。

每一章有三大關鍵的提問，請讀者思考和運用在工作上。這些問題有一些是反問，且答案因人而異。當然，這些過程中會有探討與徵詢。每一章也在方法和哲學上有所著墨。作為專家，我們希望指引一些方向，讓讀者能好好地朝著特定的立場或過程前進。

本書的每一章都說明了行動步驟、危險和潛在陷阱，也提出那些運用書中所討論的哲學和路徑，而產生的樣本和研究案例。作為一本設計取向的書，這裡面包含設計流程和解決問題的大量參考資料。另外也收錄一些範例、小故事和其他專業文章，讓讀者知道其他觀點，以便批判分析我們所提出的方法。每一章的結尾都有額外的資源和參考書目，供延伸閱讀。

本書做不到的事
這本書不會讓你變成創意天才。如果我們解答了籌展和團隊合作中，尋常但棘手的一些問題，就算不能讓你的創意得到解放，至少在工作時心情會比較好！

這本書不會為特定情境提出最佳解藥，一些想得到一勞永逸解決方法的讀者，聽到這兒會覺得不妙。不過，我們都是獨一無二的個體，在獨一無二的組織中工作，即使每個展覽也都是獨一無二的。儘管我們會分享團隊辦展的一些經驗法則和驗證過的方法，畢竟，任何事情都沒有單一而正確的方程式可以套用。某些方法適合某個情境，到了另一個情境卻可能變成毒藥。

好消息是這本書收集、分析、討論和提供一些工具，讓你可以按照自己的需求來進行客製化。辦展新手可能會閱讀一整本書，而有經驗的讀者可能從自己在團隊中所扮演的角色開始讀起，了解團隊合作過程中其他角色如何參與。如果你正在籌辦一檔展覽，對某事感到困惑或卡住了，你可以翻閱本書尋找建議。然後在夥伴的幫忙之下，加上一點善意和常識，這些工具適合用於設計和執行出有創意的展覽，達到你和觀眾的雙贏。

最後，我們對於展覽工作的結論是，辦展覽最好的方式就是團隊合作。這就像拍一部電影或推出一齣舞台劇一樣，不會是一個人的獨白。辦展覽牽涉到各種專業，沒有人是所有環節的專家。我們必須彼此依賴和信任，才能辦出好展覽。

我們是誰
寶莉・麥肯娜－克萊思和珍娜・卡緬具有數十年的博物館專業經驗，她們熱愛博物館領域，瞭解從事展覽工作所會遇到的挫折和喜悅。她們從彼此身上學到許多，也從各自的精神導師、國內外共事過的同事，以及美國費城藝術大學（University of the Arts in Philadelphia）博物館學學生們身上得到許多啟發。