劉松年羅漢圖（簡體書）

《中國繪畫名品》為上海書畫出版社繼《中國書法名品》後的又一以中國美術史中經典作品為主體的系列叢書。本叢書選取了自魏晉至清末的經典繪畫作品，以單幅作品、同畫家的作品、同主題的作品、同題材的作品等為個體，預計出版100本。每本均由整幅拉頁及分段賞析兩部分組成，在分段賞析部分通過文字導讀，將繪畫中所呈現的情節、技法及繪畫背後所蘊含的藝術、歷史、文化涵意展現給讀者。在行文上分為整圖拉頁、綜述、作者介紹、輯封、作品簡述、分段解析、遞藏八個部分。
《中國繪畫名品：劉松年羅漢圖》為《中國繪畫名品》之《劉松年羅漢圖》。劉松年是南宋四家之首，他所繪的《羅漢圖》代表了兩宋時期羅漢題材的一種特殊形式，即以單一羅漢形像作為完整畫面內容。劉松年的《羅漢圖》也代表了自五代以來確定的“世態相羅漢畫”。
《中國繪畫名品：劉松年羅漢圖》收入台北故宮博物院所藏三張劉松年所繪《羅漢圖》，畫中均有“開禧丁卯劉松年畫”八字題款。

中華文明綿延五千餘年，文字實具第一功。從倉頡造字而雨粟鬼泣的傳說起，歷經華夏子民智慧聚集、薪火相傳，終使漢字生生不息、蔚為壯觀。伴隨著漢字發展而成長的中國書法，基於漢字象形表意的特性，在一代又一代書寫者的努力之下，最終超越其實用意義，成為一門世界上其他民族文字無法企及的純藝術，並成為漢文化的重要元素之一。在中國知識階層看來，書法是中國人“澄懷味象”、寓哲理於詩性的藝術最高表現方式，她淨化、提升了人的精神品格，歷來被視為“道”「器”合一。而事實上，中國書法確實包羅萬象，從孔孟釋道到各家學說，從宇宙自然到社會生活，中華文化的精粹，在其間都得到了種種反映，書法無愧為中華文化的載體。書法又推動了漢字的發展，篆、隸、草、行、真五體的嬗變和成熟，源於無數書家承前啟後、對漢字美的不懈追求，多樣的書家風格，則愈加顯示出漢字的無窮活力。那些最優秀的“知行合一”的書法家們是中華智慧的實踐者，他們匯成的這條書法之河印證了中華文化的發展。
因此，學習和探求書法藝術，實際上是了解中華文化最有效的一個途徑。歷史證明，漢字及其書法衝破了民族文化的隔閡和時空的限制，在世界文明的進程中發生了重要作用。我們堅信，在今後的丈明進程中，這一獨特的藝術形式，仍將發揮出巨大的力量。然而，在當代這個社會經濟高速發展、不同文化劇烈碰撞的時期，書法也遭遇前所未有的挑戰，這其間自有種種因素，而漢字書寫的退化，或許是書法之道出現踟躡不前窘狀的重要原因，因此，有識之士深感傳統文化有“迷失”、“式微”之虞。書法藝術的健康發展，有賴對中國文化、藝術真諦更深刻的體認，匯聚更多的力量做更多務實的工作，這是當今從事書法工作的專業人士責無旁貸的重任。
有鑑於此，上海書畫出版社以保存、還原最優秀的書法藝術作品為目的，承繼五十年出版傳統，出版了這套《中國碑帖名品》叢帖。該叢帖在總結本社不同時段字帖出版的資源和經驗基礎上，更加系統地觀照整個書法史的藝術進程，匯聚歷代尤其是今人對不同書體不同書家作品（包括新出土書跡）的深入研究，以書體遞變為縱軸，以書家風格為橫綫，遴選了書法史上最優秀的書法作品彙編成一百冊，再現了中國書法史的輝煌。
為了更方便讀者學習與品鑑，本套叢帖在文字疏解、藝術賞評諸方面做了全新的嘗試，使文字記載、釋義的屬性與書法藝術造型、審美的作用相輔相成，進一步拓展字帖的功能。同時，我們精選底本，並充分利用現代高度發展的印刷技術，精心校核，原色印刷，幾同真跡，這必將有益於臨習者更準確地體會與欣賞，以獲得學習的門徑。披覽全帙，思接千載，我們希望通過精心編撰、系統規模的出版工作，能為當今書法藝術的弘揚和發展，起到綿薄的推進作用，以無愧祖宗留給我們的偉大遺產。