藝術世界中的七天（簡體書）

藝術市場一直在蓬勃發展，博物館的參觀人數激增，越來越多的人自稱為藝術家。當代藝術成為一種大眾娛樂、一種奢侈品、一種工作描述，而對某些人來說，則成為一種宗教的替代品。而炙手可熱的藝術品並非突然冒出，它是藝術家、畫商、策展人、藝評家、經紀人、收藏家聯合“製造”出來的。

薩拉·桑頓花了五年的時間，走訪六城五國，將其280次貼身採訪整理成7 篇故事，為大家探索藝術世界的秘密，是瞭解現代藝術的最佳指南。在這一系列節奏優美的敘述中，薩拉·桑頓帶領我們參觀了佳士得拍賣行上演的喜劇，村上隆工作室的藝術創作，巴塞爾國際藝術博覽會上的藝術精品，《藝術論壇》雜誌的執著，透納獎背後的競爭，尚未走入市場的加州藝術學院的藝術評論課，以及威尼斯雙年展的仙境。

藝術拍賣讓人有藝術品可以變現的錯覺，但別以為價格只會朝一個方向飆漲，在一個神秘、時髦、誘惑、上癮的世界，藝術品價值全看你願意付多少錢決定！要在藝術市場賣得高價，作品的“估價”更勝於“評價”：

1. 棕色的畫不如藍色或紅色的畫；憂鬱的畫不如讓人愉快的畫。

2. 男性的裸體畫通常不如大胸脯女性的畫。

3. 超過電梯大小的作品，在市場上就沒有銷路。

4. 繪畫是最受歡迎的藝術品。

5. 新興、年輕的當代藝術家作品容易受到高度注意。

6. 藝術品是否在市場中初次亮相，或已轉手過好幾次，對搶手程度也有影響。

7. 藝術品跟過哪些收藏家，不僅為人津津樂道，無形中也提高了它的價值。

8. 獲得透納獎提名，作品售價會提高三分之一，得獎則會使售價暴增一倍。

薩拉·桑頓，作家，文化社會學家。出生於加拿大，目前定居倫敦，曾為《經濟學人》當代藝術的首席撰稿記者。于加拿大蒙特利爾的康考迪亞大學(Concordia University)取得藝術史專業的碩士學位，于格拉斯哥的思克萊德大學(UniversityofStrathclyde)取得社會學博士學位。薩塞克斯大學(University of Sussex)的全職講師，後在倫敦大學金史密斯學院(Goldsmiths, University of London)做訪問學者。早期的作品主要圍繞亞文化、媒介和文化傳承，近作則聚焦於藝術世界和藝術市場。
經常以藝術史學者與社會學家的雙重角色為文剖析藝術世界的人生百態與社會各種次文化中的現象。桑頓的《藝術世界中的七天》與《俱樂部文化》(Club Cultures)二書出版後甚受好評，並曾譯成多種文字。她有關當代藝術世界與藝術市場的文章曾在《經濟學人》(The Economist)、《藝術論壇》(ArtForum)、《紐約客》(The New Yorker)刊出，她也是英國廣播公司電視電臺(BBC)與美國國家公共廣播電臺(NPR)的撰稿人。
何雲朝，供職於央視，資深譯者，譯有《地球村裡的喧囂》《設計的魔力》《從檸檬到檸檬汁》。

《紐約時報》和《星期日泰晤士報》年度最佳藝術書籍當代藝術是創新的一個極端符號和象徵，若一國沒有當代藝術，就沒有未來。
普利策獎得主安娜琳·斯旺、藝術家格雷森·佩裡推薦1. 非虛構寫作，故事引人入勝，全面透視西方當代藝術的創作、生產、傳播和拍賣市場
2. 《紐約時報》《星期日泰晤士報》最佳藝術類書籍3. 一種置身藝術世界的感受：作者鮮活地描述了一個特殊社會的人生百態，讓讀者體會到其中的激烈競爭、奇特、光鮮亮麗，以及其中的神秘運作方式。

4. 挑動讀者的思考與反應：藝術世界是由不同的次文化交集而成，每一種文化對藝術的定義都有不同的主張，書中每一個有聲音的人都同意，藝術應該挑起人的思考與反應。

5. 作者揭示了藝術世界在尋找生命的意義的同時，追求創意、品味、地位、金錢的新趨勢。這本書將改變你對當代藝術界的認識。
《藝術世界中的七天》筆調輕鬆愉快卻有著探索社會意義的敏銳性。它讓我們審視那些認為“當代藝術已經成為一種信仰”的人時，覺得他們既可笑又抱之以一定程度的理解與同情。……結論：請閱讀它吧。
――《時代週刊》(Time)這是迄今為止，闡釋現代藝術繁榮寫得最好的一本書。這是一幅羅伯特阿爾特曼式的全景圖，展現了過去十年中最重要的文化現象。
――《星期日泰晤士報》(The Sunday Times)《藝術世界中的七天》一書當經得起時間考驗。作者桑頓鮮活地描述了一個特殊社會的人生百態，讓人體會到其中的割喉競爭、它的奇特、它的光鮮亮麗，也知道那個世界裡頭充滿了那一類會在高中不受歡迎的人物。
──萊斯麗·卡米(Leslie Camhi)，《時尚》雜誌(Vogue)本書對當代藝術的神秘運作方式，提供了清晰而有趣的敘述，作者自我節制，未對當代藝術提供自作聰明或過於籠統的答案；她的報導嚴謹，而字裡行間有許多弦外之音，讀者可以自己去做連想。
──彼德·艾斯普登(Peter Aspden)，《金融時報》(Financial Times)一本精彩好書──充滿細節、有閒話性、又有洞見。讀到結尾時，你幾乎可以瞭解為何避險基金操作高手斯蒂夫·科恩(Steve Cohen)會拿出八百萬美元來買一個泡在甲醛裡的爛鯊魚。
──丹·皮特森(Thane Peterson)，《商業週刊》(BusinessWeek)對時刻受到身份地位驅動的藝術世界，桑頓有精闢獨到又趣味橫溢的民族文化志式的記述。她對藝術世界若干最負盛名機構的剖析，既優雅又諷刺，令人回味無窮。
──《出版人週刊》評論(Publishers Weekly)桑頓是一位有學術專長與傑出寫作計劃的史學兼社會學家，也是一位眼光獨到的觀察家兼寫故事能手，她簡潔有力的句子透露了豐富的信息。她從藝術第一線精闢報導，對藝術家、畫商、藝評家與收藏家的眾生相，有著畫質清晰的描述，對創意轉變為商品過程中的內在矛盾，也有深入的解析。
──唐娜·希曼(Donna Seaman)，《書單》(Booklist)桑頓就好像我們派出的私家偵探一樣，她帶著讀者空降到一個奇妙的藝術世界之中，讓我們瞭解藝術世界運作核心中的靈魂與各種細節。
──艾倫·延托布(Alan Yentob)，BBC創意總監
全程親臨現場、親眼所見的描述讓人讀之有味，在桑頓一雙巧手之下，藝術世界精緻誘人的亞文化在我們面前展現開來。她引人入勝、智慧與鮮活的敘述，讓我們瞭解當代藝術是如何扮演大眾娛樂的新角色。
──巴諾書店(Barnes &Noble)桑頓抓住了貫穿藝術世界殿堂的本質、魅力、複雜與矛盾，讓局外人著迷不已。
──克裡斯·米紹德(Chris Michaud)，路透社
高明而引人入勝，透過圈內人的眼光來看今天的藝術世界。一本必讀的好書。
──安娜琳·斯旺(Annalyn Swan)，普利策獎得主
讓人忍不住想一頁接一頁地看。我擔心這本書揭開了太多的神秘面紗，下一代的藝術家突然之間會面對信息爆炸。
──格雷森·佩裡(Grayson Perry)，英國藝術家
如果藝術世界總是像一扇大門深鎖的謎團，那麼本書便是打開這個謎團的鑰匙。桑頓的書到處都是各種問題的答案。誰會花一千三百萬美元購買一件藝術品？誰在負責拍賣工作？藝術批評的重要性何在？藝術家如何去締造成功？
──《悉尼晨鋒報》(Sydney Morning Herald)

前言 001
第一章 拍賣會 010
第二章 藝術評論課 048
第三章 博覽會 080
第四章 獎項 109
第五章 雜誌 143
第六章 工作室 178
第七章 雙年展 212
致謝 243
後記一 249
後記二：七個問題 254
參考書目 260