過站：2019年第九屆全球華文文學星雲獎、人間佛教散文與人間禪詩得獎作品集

總序
李瑞騰
全球華文文學星雲獎的設立，乃緣於大師對文學的熱愛與期待。他曾表示，在他學佛修行與弘揚佛法的過程中，文學帶給他智慧；他也日夜俯首為文，藉文學表達所悟之道。因為他深知文學來自作家的人生體會，存有對於理想社會不盡的探求，也必將影響讀者向上向善，走健康的人生大道。
幾次聆聽大師談他的閱讀與寫作，發現他非常重視反思歷史的小說寫作以及探索現實的報導文學，而這兩種深具傳統的文類今已日漸式微，主要是難度高且欠缺發表園地，我們因此建議大師以這兩種文類為主來辦文學獎；而為了擴大參與，乃加上與生活息息相關的人間佛教散文。大師認同我們的想法，這就成了這個文學獎的內容。此外，大師來台以後，數十年間廣結文壇人士，始終以誠相待，他喜愛文學，尊敬作家，於是而有了貢獻獎。
這個獎以「全球華文文學星雲獎」為名，意在跨越政治與區域的界限，從二○一一年創辦以來，由專業人士組成的評議委員會和分組的評審委員獲得充分的授權，運作相當順利。我們通常會在年初開會檢討去年辦理情況，針對本年度相關作業進行討論，除排定推動程序，會針對如何辦好文學獎，進行廣泛討論，特別是宣傳問題。
二○一七年，我們在慎思之後決定增設「人間禪詩」獎項。詩旨在抒情言志，禪則靜心思慮，以禪入詩，是詩人禪悟之所得，可以是禪理詩，也可以是修行悟道的書寫，正好和「人間佛教散文」相互輝映。三屆下來，質量皆有很好的成績，得到評審委員的讚歎。
二○一九年，評議委員決議將歷史小說分成長篇和短篇，等於是增設短篇歷史小說。此外，比照國藝會長篇小說寫作計畫專案而設「長篇歷史小說寫作計畫補助專案」。新設二項計畫，都有不錯的表現。
要持續辦好一個大型文學獎並不容易，感謝歷屆評審委員的辛勞，在會議上，他們討論熱烈，有讚歎，有惋惜，只為選出好作品；相關事務得獎作品的出版和贈獎典禮的舉辦，則有勞信託基金同仁的費心處理。

序 —人間禪詩
何寄澎
全球華文文學星雲獎，轉眼邁入第九年了，「人間禪詩」是自第七屆起才新增的體類，三年來，我參與評審，細細品讀來自不同國度的詩篇，字斟句酌間，自有無限愉悅的享受，同時往往蒙受智慮與心境的雙重洗滌，對這樣的緣分與福分，內心充滿了感激。
此次入圍決審的作品計十七篇，最後得獎作品八篇。首獎〈過站〉，以列車象喻人生，以下車、上車、過站譬況生命的終始與過程—這些比喻雖不特殊，但在這種人人都能感受的比喻中，作者極具匠心的將地圖、車票、指示牌、閘門、車廂、嬰啼，賦予豐富的意義，藉以勾勒生命中的迷茫、錯過、尋覓，乃至如露如電的本質與如往如來的感悟，筆致看似平凡而實不凡。貳獎〈掃地僧讀經〉，作者經營的用心處處可見：首先，《三字經》、《詩經》、《山海經》、《心經》，不同經典的交替而生，讓讀經的吟哦，彷彿一曲交響樂，不斷起伏，亦正隱喻了人物內心的糾結；而一至四段的每段三行，搭配第五段的四行，且各段的末行復皆押韻，更增添了全詩裊裊不絕的韻律，讀來清脆鏗鏘。其次，枯枝、落葉與「斷捨離」的呼應；拭去微塵的窗戶與鳥鳴、朝陽的相映（皆暗示了「進境」）；乃至遍尋《心經》不著的再墮迷惘與忽見流螢閃熠所生的頓悟，共同織就了掃地僧由迷而明而惘而悟的圓滿；加上煉字煉句雅潔清麗，使全詩在理情中兼有文采之美。叁獎〈我在素可泰〉，起筆即有召喚的況味，作者不辭跋涉，至遙遠國度的古王朝，尋覓、探索、叩問，在端坐不語兀自微笑的佛像前，漸漸領悟最後的禪意。由是，乃竟可以安然趺坐石階，傾聽四周最深沉的寂靜，在落葉與簌簌的風中，仰望星子，向另一個拂曉問好。通篇祥和靜美，漸漸領悟與全然了悟的承轉，如此平順自然，真有王維禪詩的趣味。其餘佳作五篇，〈小資女的生活禪〉，選擇時下都會中最常見的人物，以斬截而略帶詼諧與自嘲的語調刻劃自我日常的不得不然，而這樣的自我卻能明白「妳都是自己的如來」、「活得像一隻缽/笑納嗔苦，讓緣分流轉」，全篇文字與境界大開大闔，反差強烈，讓人不能不佩服作者的功力。〈坐〉，藉樹之姿描繪人之「坐」姿，透過「衡量時間」、「抓牢生命」、「留住意識」、「持平心神」、「傾聽呼吸」、「等一顆種子扎根」的遞進，描繪「坐定」過程中的執、盼、想、願；而終臻悟、化，帶給讀者油然向上的意志與力量。〈父親的口琴〉，起筆是回憶，但充滿陰鬱的死亡氣息，其下無論是父親兜售口琴的卑微言語、或如無數琴孔在父親體內吹奏的腫瘤，都讓人感覺這陰鬱無止無盡地蔓延；四段以下無力無奈的傷慟漸漸溢出—擦拭父親生命的，光以外，是黑暗、是放射線；電吉他少年的訕笑，映襯兜售口琴的父親早被時代遠遠拋在後頭，而送葬的嗩吶是最後的搖滾區，作者的「笑」，比「哭」還教人揪心。全詩可取的是奇詭氛圍的營造，缺點則是諸多描寫的關聯性晦澀，唯瑕不掩瑜，無礙推為佳作。〈無塵—致作業員生活〉，題目已顯示了作者對卑微小人物的同情，首段連用十一個「無」字，讓現實人生、人性一切的感官思慮都歸於無，讀之令人「無措」。因之下班步出無塵室的「我」，是多麼歡喜沾染紅塵；也因之，無塵室裡「同姿態、同動作、同肉身的同類，決定讓彼此的招呼止步於彼岸的機台」，畢竟人不能不生活在紅塵中，誠如評審路寒袖所云：「有了生活才有了禪。」然而，仍須指出的是，本詩次段中四行以下詩句的觀點與句構，終究有窒礙難解之弊。〈口業的苦楚〉，筆致熟美，意象清新，開端即暗示血氣方剛衝動之必要。行至中年，依然造舌根的業，開採多餘的語言與恨意；其下刻劃口業的迭出，既形象化又充滿音聲效果；末段承前段末行造口業者的自覺，寫下深刻的自省以及難以彌補的感傷；結句「你問佛地在哪？在流水的苦楚裡」，似乎暗示唯有通過自覺自悔的苦楚，始能昇華至清淨之界。全詩層次井然，詩中的情境可以是夫妻、朋友、親密的兩性……，故感染性強，唯末句仍略有勉強湊泊之迹，不免可惜。
回首過往三年，來稿件數的逐年增長、來稿地區的日益擴大，都顯示了我在「人間禪詩」初辦時「蟬破殼而羽化，芽出土而萌出」此一祈願的達成。如今，謹衷心企盼在「人間禪詩」、「水流不盡，花開無限」的生機裡，人人都能年年從充滿禪意的詩篇中明心見性，獲得生活的如意、生命的圓滿。

序 —人間佛教散文
蕭麗華
星雲大師說：「文字是生生不息的循環，是弘法的資料，人不在，文字還在。」文字能代替生命流傳給後人；特別是文學，大師的一筆字寫著「文學放光」。他一生創作不斷，著作等身。他是佛教界最重文學的高僧，讓所有從事文字工作的人都能心生歡喜、充滿信心。
佛教自漢晉東傳以來，始終不離文字，文獻上累積數以萬計的詩、詞、散文、小說、戲曲。不僅是歷史上文化藝術的名篇，也是情景交融、含蓄蘊藉、深富境界的文學作品，特別是其中契理契機的智慧，像一盞盞的明燈，照亮生命的幽暗，引領性靈的昇華。
佛光文學獎第九屆了，對第一次參與的我來說，等於是第一屆。這是令人驚艷的一屆，作品數量之豐富、內涵之深刻，在我為數不多的評審生涯中體驗深刻而難忘。以散文獎來說，從百餘件作品中脫穎而出的首獎、貳獎、三獎和五篇佳作，沒有一篇不深深震懾人心、迴宕心弦，令人感動、令人落淚、令人迴思再三。
首獎〈看藍〉，以「看藍圖」做為核心意象，連接幾個生活經驗的片段，由這些看似不相關的記憶，關連到自己以往對父親的誤解，轉折出父親往生後的思念與了悟，含藏著平淡而深長的人間父子情。貳獎〈道得賦〉，是一篇可以觸動讀者情感的書信體散文。青年僧與老法師的生活禪，在老法師圓寂後，藉青年僧給老法師家人的書信而一一呈現，字裡行間字字珠璣、禪機無限。叁獎〈海潮命題〉，以「海潮」為喻，帶出兩大人生命題：一是死亡；二是成、住、壞、空，由這兩個基本佛理交織出潮汐般的生命意義，頗能帶給讀者低迴尋思的領悟。其他五篇佳作〈有一座山〉、〈缺口〉、〈普庵咒〉、〈彼岸〉與〈點綠生苔〉，有的在淡淡的敘述中，在事實與虛象交錯相生中，蘊含綿長的情意；有的利用文字的魔幻想像力進出虛實世界，敘述情緒流暢豐厚；有的運用高度象徵的文字，形成心靈雋品；有的文字的緊湊、多變、流利、靈動，令人嘆服；有的文字穠麗，描寫細緻，設計工巧，引人入勝。
總之，這一屆是百花盛開的季節，明代的達觀禪師說：「文字如春花」；這也是禪意盎然的一屆，宋代惠洪禪師主張「文字禪」。我們享受文字豐收的同時，也享受到「人間佛教」這麼貼近人生、貼近生活、貼近生命真實面的禪機。生活就是禪呀！

首獎　─　人間禪詩
過 站
沒有目標的時候，地圖和
指示牌都是一樁樁公案
而車票是來不及參究
你欲言又止的話頭
從這一站到下一站
我們應無所住
不過有點累，所以合上雙眼
閘門開關—便錯過了
你瞬間遁去的背影
該如何跟自己道別呢
動靜推擠於匆忙的色相中
念念尋找出口，一睜眼卻
走回這如往如來的車廂
車廂在速行裡入定，未曾捨離
耳根的隨身聽，如是
我聞，鄰座嬰兒啼聲如雁　倏地—
飛過老年的禪房

首獎─人間佛教散文
看藍
我不會忘記國中那次光合作用的工藝課。
先是在透明玻璃板上用毛筆畫出喜愛的圖案，然後在下方放入一張塗了黃色藥水的畫紙，這時便萬事具備，只欠陽光。
那天陽光燦爛，我們把作品拿到烈陽下，置放時的反光還不時刺瞇我們的雙眼。
時為中晝，我們甚至把吃便當的事擱在腦後。
「光合作用開始了！」期待的呼喊。
「黃色的紙變亮綠了。」驚喜的呼喊。
「變墨綠了，快收回來。」緊急的呼喊。
到現在都還清楚記得我是依著鉛筆盒上的圖案畫上去的，一隻可愛的貓，但那貓雖可愛，卻是沒有嘴巴的憂鬱貓，於是我還幫牠補上一個Ｕ。幾年後才知道那貓名叫KITTY。
在洗手台上小心翼翼沖掉變綠的溶劑，紙面只保留晴空下海洋與波浪的顏色，過程神奇難忘。
國三時，輔導主任勉勵我們要早日立定志向，規劃自己未來的藍圖，也許現在還模糊，但要愈來愈清晰才好。
回家後，我拿出那藍曬圖，看著看著，竟討厭起它來。
我知道藍圖，熟悉藍圖，所以厭惡藍圖。
●
小時父親經常一早就到田裡「看青」了，看青就是守護他辛苦種下的田苗的意思。
辛苦的工作沒人做，叔叔們早逃之夭夭，母親從小生長在都市，抱怨嫁錯郎，人要飽、畜要吃，人畜一天要生火煮五餐，而小孩整天哭著吵奶喝，這是什麼世界。
父親是長子，有必要繼承家業，祖父母過世後，他終究也決定離開無法賺錢的田園。
他的新工作仍離不開土地，而且種得更深，長得更高，且和藍圖有關。
那時每當他拿回一捲捲圖紙，就代表我又要經歷一個不平靜的夜晚。
他總先拿出電算機、粗黑鉛筆後才展開圖紙，在藍底白字對比清晰的紙面上，父親邊念數字邊按計算機，像怕工人不懂他的解說，所以會再將數字加註在密密麻麻的幾何線條上，有時還會拿出腰間的捲尺，像武林高手突然拔劍般比畫。
一群人便在客廳你一言我一語，討論起如何施作，他們經常各執己見，不時爭得面紅耳赤。
這樣大費周章是因為藍圖的長度以公尺標示，而模板卻是以坪計算，兩者要不斷換算，他心心念念的是要用多大的模板施工，還要運多少不同規格的模板到現場才夠工地使用，以免現場改釘，費時費工費料。
其實父親的話不多，有點像那隻沒有嘴巴的KITTY，只有在這種場面，話才會多起來。
客廳裡都是粗人，講話全都單刀直入，場面劍拔弩張時，父親便為自己點上香菸，也為其他人點，彼此以短暫的沉默，思考接下來該怎麼做。
「飯菜好了，先吃先吃，呷飯皇帝大。」母親總會適時出現在煙霧繚繞的客廳，以降低周遭溫度。
基本上，家中初二、十六一個月兩次做牙，父親總帶一班工人回來做如是討論，並大塊吃肉，大碗喝酒，酒酣耳熱之際，又划酒拳喧鬧，搞得砲聲隆隆，烽煙四起。

為此，我常氣得摔上門以遠離戰火，客廳的聲量會頓時降低，但幾分鐘後又故態復萌。
吵鬧聲關不住，但狹仄密室因不通風而熱成烤爐，我根本無法靜心念書。
多少夜晚，我都只能無奈地望向窗外被晚風掀動的樹林剪影，與雲間時現的森冷月光，吐出一口口怨氣。
我讀書從不讓父母擔心，但父親卻總讓我悵憾。
房子依著藍圖長高，為了下一層樓板，星期六、日，我常要去工地幫忙拔鐵釘、搬模板上下車、擦黑油、為模板上油漆記號……。
做這些工作不但累，還讓我皮膚曬得不感光般的黑，簡直像個待解放的黑奴，而在那年代，皮膚黑註定要被同學恥笑。
我立定志向，要掙脫黑奴的命運。但我不敢向父親說什麼，只好對母親抱怨聯考在即，再這樣下去，我只能繼承家業，也去當模板包商。
抱怨後雖可換得幾次假日的安寧，但最後父親還是會找我再去，簡直是一場永無止境的輪迴。
那時我常暗想，他一定是要我早點熟悉模板業務才會這樣，而我則告訴自己：要我繼承，想都別想！
輔導主任不知道，我是最怕聽到藍圖的一個人。
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學校畢業不久就進入出版社當編輯，每天和文字為伍，和作者頻繁聯絡與校稿是重要工作。在一、二校時，作者往往還有稿子待補，便先利用時間檢查內容、體例。三校時，包括字體、字級大小、行距是否易於閱讀，圖片位置是否恰當等都要校改妥當，才能進一步曬藍圖，十多年前，數位樣還不普遍，看藍是最後步驟。
藍圖雖無法看出印刷顏色，只是對字、對位置，但這是最後挑錯的機會，所以看藍圖時總是兢兢業業。
記得第一次看藍圖的心情實在是複雜而震撼，也許我自詡看藍圖是在建立知識殿堂，但和父親看著藍圖蓋樓房，所差幾何？
父親用鋤頭用模板耕種，我只是改成在紙上筆耕，那一頁頁的紙是一畦畦的田畝，原來我也是一個農夫、一個工人，且我的耕地遠比父親狹小，甚至薪水也比他還微薄。
我們根本是同業。
編輯極耗眼力，為了趕出版進度，經常連假日也要到公司而不得休息，我後來看到視網膜剝離，造成飛蚊症，是在進行雷射手術後才穩住了病情。
我想起藍圖的日文稱為青燒，莫非要用到藍圖的，都是得在烈日下曝曬，在火焰中燃燒的工作。
我終究離開了編輯的工作。
幾年後，來到台南的海安路藝術街觀光，一面藍底白線的透視法繪牆猝不及防地進襲兩睫之間，只見一條條白色原線和變線奔向焦點、天點、地點、餘點，成功地把立體的三維空間表現在這面原本平凡無奇的牆面上，遂引來遊客蜂群看到花叢般在圖前停駐拍照。
名為「藍曬圖」的那面牆，使我的舊時記憶一口氣從深海浮上水面。
因緣的風景指引我走向過往的道路，那陣子每當回到老家，便騎著機車出去繞繞，只為想多看看昔日父親參與興建的樓房，彷彿那是他的田園，而我也在「看青」。同時又嗟嘆那些房子剛蓋好時何等新穎氣派，而今除非重新拉皮，否則多已顯得零亂老態。
我拿起相機，一一按下快門。
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向一老者問路，他指著離車站不遠的一處河道，我們依言前往。
地景雖有變化，但從幾處教堂的尖頂方位，確認位置應該沒錯，把手上所拿的書翻到〈台夫特風景〉，正滿意自己就要進入畫中，河面上這時緩緩飄來一艘觀光船，停到我們面前，船裡更是人手一張維梅爾的這幅畫，對照著眼前風景。
「看來不只我們在尋找失落的時光。」我們相視大笑。
患有嚴重氣喘的普魯斯特晚年足不出戶，但他非常喜歡維梅爾，最後一次出門即是由朋友帶他去看維梅爾的作品，他並將此次看展心得寫進小說《追憶似水年華》中。
維梅爾的畫為什麼那麼吸引普魯斯特？因為可以重尋時間。維梅爾的畫中世界不只一個世界，而是多重的世界，眾多的吉光片羽同時呈現在他的畫作中，而每個生命片斷，在他的彩筆畫下後便成了永恆的時刻。《追憶似水年華》的英譯”In search of lost time”，日文譯作『失われた時を求めて』，似乎都更忠實地譯出了普魯斯特的企圖：用文字找回失去的時光。
台夫特是蜜月旅行的一站。
出國前，妻說：「可惜你爸不能來參加我們的婚禮，他真是個皮膚白皙，溫和慈祥的長者。」
白皙？慈祥？妳確定見過的是我爸？
他沒當模板包商後確實變白了，但也不至於被形容為白皙吧，至於他的威嚴外表，千年不變。
父親話少，不和小孩聊家裡小事，妻的一席話，倒讓我想一探當年父親的想法，而這當然得透過母親。
我問為何爸常要我去工地幫他做……苦工？害得我聯考也沒考好。
母親回說你爸常說該讓你們也吃吃苦，人生哪有每天都順利的，吃苦當作吃補才能不畏艱難。那時經濟在急速發展，到處在缺工，做牙時順便款待工人，他們才不會被別的工地搶走，這樣進度才不會延誤，建設公司也才不會扣我們的錢。何況他生性節儉你又不是不知道，簡單的工作找工人來做實在不符成本效益。
我一直以為父親心裡的藍圖就是要我接手他的那堆模板山。
母親斬釘截鐵說怎麼可能？他從沒要你接他的工作，他苦頭吃多了，希望你多讀書，不要和他一樣成為做苦工的青瞑牛。
是真的嗎？父親是要我體會錢得從汗水中賺，困境總是像酒駕的轎車，隨時可能從四面八方急衝而來的道理嗎？他不讓我那麼順利準備功課，是在示現逆境不會等我準備好了，才出現眼前？
母親的回答，一時之間像個塑膠袋，套得我無法正常呼吸。
不但這樣，母親還指出另一個我，說那時候我只要一點點不如意就會摔門，也不知為什麼原本善體人意的小孩，進到國中後就變得桀驁不馴，難以相處，什麼都不能說，總擺著一張臭臭的撲克臉。摔門聲是她最心驚膽顫，不能忍受的夢魘。
母親的一字一句像是夏日午後撼搖城鎮的驚雷、閃電，連我自己都被嚇到。
原來立場易位，看到的是完全不同的風景。
是我自己從細狹的鑰匙插孔中看父親而誤會了他？我才是父子關係扞格惡劣的元兇？是我們不相溝通，才種下堵塞父子之間交流管道的惡因？
啊！往事洶湧如濤，我想起有一天酷熱，他吩咐我的工作，還做不到一半，汗水便像關不住的水龍頭，從全身冒出來，父親把我叫到工寮，要我休息喝茶，那是用大茶壺泡的粗茶，倒到杯裡時，還會有茶梗在茶水裡載浮載沉，父親用兩指捏了一撮鹽巴，加在我碗裡，說：「這樣才不會失力。」
嚴父確實有他慈藹的一面，也一定還有更多我不知道的面向，只因我年少懵懂無知，而辜負了那些我們共處的寶貴時光，才會無法走進他的心靈宇宙。
如今所有的答案，都因物換星移而註定要被時光綠苔掩沒得無跡可尋了。
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我們沿著運河交錯的台夫特街上往教堂的方向走時，看到路上每隔一段就會鋪一塊青花磚，於是決定進到一間販賣台夫特藍（Delft Blue）的陶器店家。
十七世紀，大明的青花瓷透過荷印公司大量進入歐洲，這些薄如蛋殼，上繪青色圖案的瓷器，令歐洲人大為驚豔，擺放青花瓷成了歐洲上流人士的時尚，這或許也是對流行極為敏感的維梅爾，會在他的〈敞開窗邊讀信的少婦〉中，擺了一個裝了水果的青花瓷盤的原因吧。
台夫特藍陶似乎比莊重的青花瓷更有活力，我甚至看到一隻讓我想起國中那幅KITTY貓藍曬圖的米飛兔也畫在藍陶上。
當年台夫特的陶匠也想生產青花瓷，但彼時荷蘭缺乏技術和高嶺土，於是用低溫錫釉陶取代高溫瓷，經過鈷料的裝飾，白地藍彩陶雖不像青花瓷有著輕薄又半透明的外觀，卻也有幾分神似，台夫特的藍彩陶因此聲名大噪，自此凡在荷蘭生產的陶器，不管產地在哪，都稱為台夫特藍陶。
接著一塊陶磚進入眼簾。
荷蘭黃金時代的台夫特陶工發揮創新精神，在白底的壁磚上畫上深青淺藍的圖案，重現了東方風格，吸引台夫特資產階級興建新宅時大量採用，青花壁磚因而風行一時。
我在那塊中央有藍彩紋飾、四角繪有邊角紋的陶磚旁駐足良久。
終於還是出手了。
為什麼要買這樣一塊笨重平凡卻昂貴的陶磚？妻一臉不解。
我很難說明理由，只覺得那塊由泥土淬鍊成的陶磚、藍圖般色澤的陶磚、用作建材的陶磚，竟和父親的生命有著巧妙的相似與連結，接觸到它便彷彿嗅到父親的氣息，觸摸到他生命的軌跡。
從台夫特坐上電車，不到一個小時即可抵達阿姆斯特丹，夏日晚上七點，天空仍燦朗光亮，灼灼晴空不見半片紅霞，倒是繁忙的史基普機場所起降的飛機，為藍天畫上一道道縱橫交錯的白線，看著看著竟幻化成父親琢磨至深夜的施工藍圖，我不禁摩娑著陶磚，仰頭低問：「爸！你在另外的世界過得好嗎？」