首飾藝術設計與製作（簡體書）

從20 世紀80 年代初我國黃金首飾開始允許在社會大眾層面銷售，到90 年代

人們對珠寶首飾的消費能力逐漸提升，經濟的快速發展和人民生活水平的提高不斷

激發國民對珠寶首飾消費的熱情，人們對珠寶首飾的消費不僅為了保值與收藏，對

飾品的審美、情感與精神需求也日益提升。

隨著首飾設計與創作的內涵與外延不斷深化和擴大，首飾的類型與市場也越來

越細分與精準，從高級珠寶、時尚配飾、智能首飾，到更加個人化、觀念化的藝術

首飾，甚至還出現了以“首飾”為話題的純藝術實踐，與當代藝術領域產生交叉與

重疊。同時，近些年新的商業與營銷模式不斷涌現，從線下的傳統品牌連鎖店、買

手店、pop-up store（“快閃店”）、創意市集、首飾藝術廊，到在線的網店、眾籌、

直播、社群營銷等，不同類型的首飾產品與作品對應著不同商業與藝術環境。

在如此的時代語境下，對首飾設計師能力與素質的要求越來越全面和綜合：不

僅具備設計和制作某件具體產品的能力，同時也具有創新性、整體性的思維與系統

性的工作方法，以適應不同商業、消費及體驗情境的受眾需求。而從首飾藝術創作

的角度來說，藝術家則更應有深入的感受力和獨特的藝術表達能力，並從更廣闊的

文化、社會、經濟等方面來考察首飾的概念，讓作品具有更深刻的人文關懷和更有

價值的社會反思。

本書即在此語境和需求下應運而生的一本基礎性教材，其內容勾勒出一個以首

飾相關工藝為基礎、藝術與設計思維為導向、在商業和藝術的語境下的首飾設計與

創作方法為路徑的教學框架。

全書分三個部分，第一部分闡釋當代首飾的基本概念和主要特征，梳理和分析

當代首飾是如何從傳統的珠寶首飾概念中“裂變”出來的，並且從材料、審美、意

義等角度介紹當代首設計的若幹要素以及當代首飾設計創作所關聯的工業化生產方

式、傳統手工藝技能，對綜合的創作設計手段進行整合和梳理，使其都成為當代首

飾設計的工具與途徑。

第二部分由基礎練習、主題創作和設計實踐三部分組成，循序漸進地開展首飾

的設計實踐。通過一系列基礎練習來訓練設計與藝術相關的創意性思維，練習中關

聯著藝術理論及文本理論等跨學科原理的運用；主題創作從藝術研究的角度引導學

生從如何確定研究範疇、找出研究問題、確定研究目標、擬定研究方法等角度初步

培養研究性思維；設計實踐則是從設計策略的角度引導學生建立設計項目，在商業

前言

FOREWORD

語境下讓自己的設計項目與目標受眾互動。

第三部分是對當代首飾作品的賞析，分成作為商業產品的首飾設計、作為藝術

表達的首飾作品和以首飾為話題的藝術實驗三部分，從不同的角度分析當代首飾藝

術與設計的工作方法和策略，探討如何根據不同語境與定位輸出相應的設計產品和

藝術作品。

本書以傳統的首飾概念內涵為本體，以多學科的理論與知識為外延，不僅將首

飾設計作為專業技能的訓練，更將其視為綜合創新能力的訓練手段和工作方法，培

養學生的審美能力、思辨能力和綜合實踐能力，將為專業教學和實踐提供有益的參

考和借鑒。

劉驍

2019 年10 月

第一章 首飾概述 11

第一節 首飾的概念及其流變 12

1．首飾的內涵與外延 12

2．當代首飾藝術的源流與發展.. 15

3．當代首飾的特征. 17

第二節 當代首飾設計基本要素 .. 21

1．材料與工藝 21

2．造型與色澤. 27

3．功能與裝飾. 31

4．意義與觀念. 32

第三節 當代首飾設計基本技能 34

1．首飾制作與生產. 34

2．軟件技能.. 43

3．手繪技能.. 45

4．綜合媒介運用. 48

第二章 當代首飾設計實訓. 50

第一節 基礎練習.. 51

1．課程簡介.. 51

2．作品與案例. 51

3．實踐步驟.. 55

4．知識點.. 60

第二節 主題創作.. 64

1．課程簡介.. 64

2．設計案例.. 64

3．實踐步驟.. 71

4．知識點.. 74

第三節 設計實踐.. 77

1．課程簡介.. 77

2．設計案例.. 77

3．實踐步驟.. 84

4．知識點.. 88

第三章 當代首飾賞析.. 91

第一節 作為商業產品的首飾設計.. 92

1．時尚配搭類首飾. 92

目錄

CONTENTS

2．貴重材質類首飾. 95

3．智能科技類首飾. 97

第二節 作為藝術表達的首飾作品.. 99

1．個體的情感與哲思的媒介 . 99

2．社會與自然的一面鏡子. 102

3．與傳統的對話.. 104

4．對未來的自由暢想 107

第三節 以首飾為話題的藝術實驗 110

1．對首飾佩戴屬性的思辨. 110

2．對首飾象征屬性的反思. 116

3．對首飾制作屬性的重新審視 119

4．從首飾到身體的實驗. 123

參考文獻. 127

學習網站. 128

第一節 首飾的概念及其流變

1．首飾的內涵與外延

（1）傳統中的首飾

作為首飾最早的形態，人類將骨、貝、石、牙等物件裝飾在頭部

以及其他身體部位上（圖1-1-1、2），用作護身、區別身份、吸

引異性、顯示戰功等，和劙痕、紋身、穿孔（穿鼻、穿耳、穿

唇）、畫身（原始部族用顏色塗抹臉部和身體）等裝飾手段一樣，

具有宗教意義和社會意義，只有很少數是純粹為了審美意趣的。

例如劙痕，在一些部族是進入成年的儀式，是擁有護身能力的象

征，人們認為能忍耐形成劙痕的痛苦的人必然不再懼怕敵人；劙

痕也被用來證明人的部族關係，是身份的象征（圖1-1-3）；畫

身，一方面是為了美觀，也代表進行特定社會活動的符號或是進

入成人社會的儀式，例如澳大利亞某些部落用紅色塗身表示進入生命

或者退出生命，有些畫身圖案模仿獸類或是呈現出古怪的樣子，

以期引起敵人的恐懼心理（圖1-1-4至圖1-1-6）。和劙痕、畫

身一樣，這些佩戴在身體上的物件除了裝扮身體，也是為了體現

圖1-1-6 非洲Suri、Mursi等部落的傳統裝飾：

唇盤

圖1-1-5 原始部落的畫身與

裝飾

圖1-1-4 部落民族的畫身

圖1-1-2 石器時代的貝殼類圖1-1-3 背部的劙痕

項鏈 意大利出土

圖1-1-1 75000年前人類流行的飾

品 南非出土

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13

身份和地位的差別。再如，印度的安達曼島上男人簇發，他們將頭發末端結上兔子尾巴、金

屬扣以及其他飾物，而女性只有兩綹從頭頂到頸部的頭發，其他地方剃光，是婦女處於從屬

地位的象征。

古羅馬時代的查士丁尼一世在公元529年頒布的《民法大全》中規定，最貴重的材料只能在

君士坦丁堡皇宮貴族專屬的珠寶匠工坊中使用（圖1-1-7至圖1-1-9）。14世紀的英格蘭國

王愛德華三世在1363年頒布禁令，禁止下層家庭如技工和農民家庭佩戴金銀首飾，德國著

名畫家漢斯·荷爾拜因畫的英王亨利八世，畫面中的英王被大量的珠寶裝飾著。這些例子都

證明首飾自古以來都由稀有貴重的材料制成，是貴族階層的特權體現（圖1-1-10）。

中文的“首飾”一詞最早是專指男子首服，通過裝飾來顯示身份地位的高低，例如秦代武將

的首飾定為絳幘（紅色的頭巾），以表貴賤（《後漢書·輿服志》）（圖1-1-11），女性的裝

圖1-1-11 中國漢代男子首服：冠一般有系帶，

可以連同幘一起在下頜系住

圖1-1-9 羅馬奧托王朝的

皇冠

圖1-1-8 拜占庭帝國的黃金

珍珠耳飾

圖1-1-7 拜占庭帝國時期的首飾

圖1-1-10 荷爾拜因畫的英王亨利肖像

第一章 首飾概述

14

飾僅指釵簪一類，後來首飾一詞才逐漸指女性的裝飾

物。中國古代的金銀首飾較少，春秋戰國到兩漢時期

才開始普遍，狹義的首飾主要指女性用於頭部挽發及

裝飾所用如簪、笄、釵、步搖、華盛、耳珰等，後來

逐漸也包括腕釧、項鏈、戒指等。明代金銀首飾的華

貴精致發展到極致，清代則轉向以穿珠點翠為主要特

色（圖1-1-12至圖1-1-14）。

到了近現代，佩戴珠寶日益成為女性的普遍風尚：以

貴重的珠寶顯示其個人或家庭的財富與權力（一些社

會學家也以此解釋時尚最初的起源）。法國小說家埃米

爾·左拉的小說《娜娜》中將寶石描繪成有著喚醒人

類邪惡的能力，這也成為19世紀末新藝術運動時期珠

寶的設計主題之一，通過各種光亮的彩色寶石、黃金

來表現這種邪惡的誘惑（圖1-1-15、圖1-1-16）。

隨著工業革命材料技術的發展和新興市民階層的崛

起，制作首飾的材料也受到非常明顯的影響，它不再

僅由貴重寶石或金屬制成，也可以是普通的合金、廉

價的玻璃和塑料等制成，模仿鉆石、珍珠、黃金等貴

重材料的視覺效果。首飾不再只有彰顯榮耀的功能，

而是以其所模仿材質的審美質量，變得大眾和日常，

衍生出我們今天常說的時尚配飾（圖1-1-17）。它

的定義被拓展，造就了首飾屬性的解放，成為了一個

自由的物件。當代首飾是多種形式、多種材質的，有

著多種的使用方式，不再局限於凸顯貴重這一標準，

也不局限於神聖莊嚴的場合這樣單一的用途，用羅

蘭·巴特的話說：首飾變得民主了。

如此，從史前時期的身體裝飾到封建時期的貴重珠

寶，再到工業革命後新的社會階層的崛起和材料革新

而產生的日常配飾，它們承載的所有內涵構成了我們

對“首飾”這一概念的理解。

（2）當代語境下首飾的概念與邊界

自從當代首飾藝術發生和興起以來的半個多世紀裡，不

論哪個國家和地區，首飾藝術家都在力圖對他們的身

份和工作進行塑造和界定：一方面從創作方法和視角

圖1-1-16 新藝術運動時圖1-1-17 當代巴黎跳蚤市場上的配飾

期的珠寶

圖1-1-15 19世紀歐洲靈

蛇珠寶

圖1-1-12 唐 步搖圖1-1-13 明 定陵出土 銀釵圖1-1-14 清 簪

第第第

第

第第第第第第第第第

15

極力讓自身遠離傳統首飾的概念而成為當代藝術創作

隊伍中的一員；另一方面，首飾藝術家力圖從實踐領

域和物件的角度跟商業珠寶、時尚配飾、舞臺服飾等

傳統首飾類別劃清界限。也為自己定義了不同的名稱

如Art Jewellery, Contemporary Jewellery, Research

Jewellery, Author’s Jewellery, Studio jewellery，實際

上都是為了將自己的工作與傳統意義上的首飾區分開。

在全球化的時代背景下，當代首飾有著無限的可能。正

如荷蘭首飾藝術家Gijs Bakker所說，首飾是人類行

為的一個側面，不應被孤立割裂的看待；藝術理論家

Liesbeth Den Besten認為，在當今的藝術學校，首飾

專業應該被獨立地設置，不僅作為設計和生產服務的教

學單位，更應作為特殊的哲學思辨工具。藝術的現代性

和後現代性特征在當代首飾的思潮中並置和糅雜。一方

面從工藝和材料上不斷拓展和嘗試，尋找新的視覺語言

和樣式，建立自己的藝術風格，由此形成了視覺面貌多

樣的首飾作品；另一方面，一些創作者樂此不疲地運用

當代藝術的視角和方法，以跨學科的方式如社會學研

究、人類學研究、視覺文化、性別理論等文化研究的方

法進行藝術實踐，形成了與首飾有關的觀念藝術作品。

總之，各種路徑都在尋求首飾邊界的拓展和模糊。

當代首飾發展到今天早已超越“首飾”原有的概念，

是一種流動的闡釋解構，它依據其所提出或試圖提出

的問題來獲得界定。超越傳統的學院學科限制而與人

們的日常生活結合起來，並投射出後現代語境下的歷

史、文化、社會和經濟，它是一種看待事情的方法，

是反思的工具和產生意義的地方。