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商品簡介
作者簡介
目次
書摘/試閱
商品簡介
魔鬼代言,藝術天使
與米開朗基羅齊名,
畫作珍貴到連羅浮宮都買不起,
雅俗共賞的超寫實暴力美學
卡拉瓦喬,藝術界的天才,一個時代的偶像,也是後世傳頌的永恆宗師
開啟巴洛克時代充滿戲劇張力的「明暗對照法」
畫作中的光影對比,強調彷彿舞台劇般的戲劇張力,
人物生動而逼真,充滿挑釁的筆觸,
深深撼動觀賞者心靈和視覺衝擊。
藝術界出名的惡棍畫師 卡拉瓦喬
將天使與惡魔,性、暴力與上帝,
戲劇性地並存在同一幅畫面、同一位畫家身上
卡拉瓦喬以獨創的「明暗對照法」,於畫作中創造出宛如舞台劇般的戲劇張力,栩栩如生的逼真效果,令世人驚豔!
但可恨又迷人的反派畫家卡拉瓦喬,一生醉人、危險又充滿爭議。
他是文藝復興後期的畫家,性格狂妄、充滿殘暴特質。少時因父母雙亡,所以他過了一段顛沛流離的生活,在羅馬陰暗濕冷的後巷已見慣人們因飢荒、鬥毆、處刑而死亡的冰冷屍體。
當時的樞機主教因賞識卡拉瓦喬的繪畫才能,所以給予很多贊助,他也因此成為聲名顯赫的畫家,由於天主教掛帥,其經典畫作多跟聖經故事相關,如〈少年大衛〉、〈聖彼得受難〉、〈耶穌復活〉、〈聖馬多的懷疑〉等;然而他畫筆下的耶穌、聖母、使徒,皆是以凡俗的流氓、賭徒、娼妓等形象入畫,畫中也不乏血腥暴力的氣息,因此備受非議,世人一方面指責他褻瀆神聖,另一方面又被畫作的氛圍深深吸引。他於畫中使用的明暗對照法技巧改變了整個歐洲的繪畫風格,甚至蔚為風潮,深受貴族們喜愛,他是一個時代的超級偶像,並深深影響巴洛克時期的藝術。
由於他始終改不掉逞兇鬥狠的個性,犯下殺人的滔天大罪後,於流亡期間死去,得年僅39歲。世人對他的認識不深,因為他的一生太短暫,但他的才華確實不亞於文藝復興時期為人熟知的米開朗基羅與達文西等人。
在他一生中,追隨者無數,善用自然主義的繪畫方式,也誕生幾位與卡拉瓦喬同名號的大師,是他一生中最大的貢獻。
卡拉瓦喬的黑暗美學,
遊走於神聖與凡俗間,引領一場藝術界的光影革命
羅馬的骯髒後巷、三教九流之徒、醉漢妓女等,都是卡拉瓦喬的創作泉源。
當他畫筆下的聖母、耶穌、聖徒等人物,以凡夫俗子的面容出現時,
不免讓聖潔的主題盟上嗆俗的氣質,但寫實而逼真的技巧,令人既愛又恨!
【本書體例與看點】
1介紹卡拉瓦喬一生的故事,針對其充滿戲劇性的波折人生,有詳盡的描述。
2收錄卡拉瓦喬一生的經典畫作,精美的印刷,讓每幅畫作更顯生動。
3每張畫作記載畫名、創作年代、畫作種類和現今收藏地點,方便藝術愛好者實地走訪,有更深刻的體驗。
與米開朗基羅齊名,
畫作珍貴到連羅浮宮都買不起,
雅俗共賞的超寫實暴力美學
卡拉瓦喬,藝術界的天才,一個時代的偶像,也是後世傳頌的永恆宗師
開啟巴洛克時代充滿戲劇張力的「明暗對照法」
畫作中的光影對比,強調彷彿舞台劇般的戲劇張力,
人物生動而逼真,充滿挑釁的筆觸,
深深撼動觀賞者心靈和視覺衝擊。
藝術界出名的惡棍畫師 卡拉瓦喬
將天使與惡魔,性、暴力與上帝,
戲劇性地並存在同一幅畫面、同一位畫家身上
卡拉瓦喬以獨創的「明暗對照法」,於畫作中創造出宛如舞台劇般的戲劇張力,栩栩如生的逼真效果,令世人驚豔!
但可恨又迷人的反派畫家卡拉瓦喬,一生醉人、危險又充滿爭議。
他是文藝復興後期的畫家,性格狂妄、充滿殘暴特質。少時因父母雙亡,所以他過了一段顛沛流離的生活,在羅馬陰暗濕冷的後巷已見慣人們因飢荒、鬥毆、處刑而死亡的冰冷屍體。
當時的樞機主教因賞識卡拉瓦喬的繪畫才能,所以給予很多贊助,他也因此成為聲名顯赫的畫家,由於天主教掛帥,其經典畫作多跟聖經故事相關,如〈少年大衛〉、〈聖彼得受難〉、〈耶穌復活〉、〈聖馬多的懷疑〉等;然而他畫筆下的耶穌、聖母、使徒,皆是以凡俗的流氓、賭徒、娼妓等形象入畫,畫中也不乏血腥暴力的氣息,因此備受非議,世人一方面指責他褻瀆神聖,另一方面又被畫作的氛圍深深吸引。他於畫中使用的明暗對照法技巧改變了整個歐洲的繪畫風格,甚至蔚為風潮,深受貴族們喜愛,他是一個時代的超級偶像,並深深影響巴洛克時期的藝術。
由於他始終改不掉逞兇鬥狠的個性,犯下殺人的滔天大罪後,於流亡期間死去,得年僅39歲。世人對他的認識不深,因為他的一生太短暫,但他的才華確實不亞於文藝復興時期為人熟知的米開朗基羅與達文西等人。
在他一生中,追隨者無數,善用自然主義的繪畫方式,也誕生幾位與卡拉瓦喬同名號的大師,是他一生中最大的貢獻。
卡拉瓦喬的黑暗美學,
遊走於神聖與凡俗間,引領一場藝術界的光影革命
羅馬的骯髒後巷、三教九流之徒、醉漢妓女等,都是卡拉瓦喬的創作泉源。
當他畫筆下的聖母、耶穌、聖徒等人物,以凡夫俗子的面容出現時,
不免讓聖潔的主題盟上嗆俗的氣質,但寫實而逼真的技巧,令人既愛又恨!
【本書體例與看點】
1介紹卡拉瓦喬一生的故事,針對其充滿戲劇性的波折人生,有詳盡的描述。
2收錄卡拉瓦喬一生的經典畫作,精美的印刷,讓每幅畫作更顯生動。
3每張畫作記載畫名、創作年代、畫作種類和現今收藏地點,方便藝術愛好者實地走訪,有更深刻的體驗。
作者簡介
金祥根
普林斯頓神學院博士
畢業於延世大學神學及聯合神學院,並於南卡羅來納大學(宗教學)和埃默里大學取得碩士,後因潛心研究文藝復興時期的藝術與歷史,於美國普林斯頓神學院取得博士學位。現為韓國延世大學神學院及神學院研究所教授,曾任該學院院長。
身為學者與教授,致力於深化學生們的人文學素養。除了經常上節目、四處演講人文學相關主題以外,另有其他著作為《馬基維利》、《擄穫人心的方法》、《天才之都-佛羅倫斯》、《文藝復興的創造經營》、《人文學名課-西洋古典》、《我是誰》、《要怎麼活下去》、《我會怎麼死》等書。
普林斯頓神學院博士
畢業於延世大學神學及聯合神學院,並於南卡羅來納大學(宗教學)和埃默里大學取得碩士,後因潛心研究文藝復興時期的藝術與歷史,於美國普林斯頓神學院取得博士學位。現為韓國延世大學神學院及神學院研究所教授,曾任該學院院長。
身為學者與教授,致力於深化學生們的人文學素養。除了經常上節目、四處演講人文學相關主題以外,另有其他著作為《馬基維利》、《擄穫人心的方法》、《天才之都-佛羅倫斯》、《文藝復興的創造經營》、《人文學名課-西洋古典》、《我是誰》、《要怎麼活下去》、《我會怎麼死》等書。
目次
卡拉瓦喬的時代背景
將16 世紀宗教分裂於作品中統合的偉大畫家―卡拉瓦喬
第 1 章 黑暗中尋求光線
13 歲「畫家之路」的抉擇
倖存於米蘭,卻因突如其來的傳染病失去了祖父、父親及叔父
受到倫巴第風格(Lombardic Style)影響,始創「暗色調主義」(Tenebrism)
漆黑中透出一道「光線」的表現手法
終生不畫草圖或底圖的卡拉瓦喬
威尼斯學習「一次性畫法」的卡拉瓦喬
「顯露」與「隱藏」之間存在的美麗極致
席捲羅馬美術界的野心
第 2 章 與德爾.蒙特樞機主教的相遇
捕捉羅馬日常的瞬間,完成戲劇般的畫作
深深吸引德爾.蒙特樞機主教的作品〈詐賭者〉與〈算命者〉
性認同存疑的作品
透露同性戀傾向的作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉、〈音樂家們〉、〈魯特琴演奏者〉
兇惡醜陋的「梅杜莎」是誰的樣貌
因畫作〈梅杜莎〉而聲名大噪的卡拉瓦喬
第 3 章 羅馬初期的宗教畫
以初期宗教畫帶給文藝復興時期矯飾主義的畫家們深深一擊
以卡拉瓦喬的呈現方式重生的「抹大拉瑪利亞」
將耶穌受難的苦,以「聖方濟各」來重現
代表天主教會的反宗教改革時代精神之「聖方濟各」
支配宗教畫的暴力美學,具有宗教背景的考量
使抹大拉瑪利亞、聖凱瑟琳、茱蒂斯重新再造的娼妓費莉德
以宗教畫受到認同的絕佳機會,挑戰「大型祭壇畫」
1600 年為羅馬大聖年而畫的野心之作〈聖馬太殉難〉及〈聖馬太蒙召喚〉
卡拉瓦喬與文藝復興巨匠米開朗基羅的競爭
激烈交鋒,米開朗基羅的〈掃羅皈依圖〉與卡拉瓦喬的〈聖保羅的皈依〉
在卡拉瓦喬的作品中發現「耶穌會風格」
根據「我們的方法」創作縝密描繪與情感訴求的「耶穌會風格」
「聖馬太與天使」的非難,作品遭逢拒絕
毛髮稀疏、雙腳骯髒而備受爭議的「聖馬太」
卡拉瓦喬與美少年「邱比特」陷入愛河?
在〈勝利者愛神〉、〈施洗者聖約翰〉登場―「切科」的真實身分
第 4 章 羅馬中期的宗教畫
深暗中的一道光芒象徵天主親臨的恩寵
羅馬中期的宗教畫〈以馬忤斯的晚餐〉與〈聖多馬的懷疑〉
最初的也是唯一的穹頂畫誕生了
非濕壁畫法而是以油畫繪製的〈宙斯、波賽頓、黑帝斯〉
以〈耶穌下葬〉開創祭壇畫的新時代
繪製自身肖像表達「自我意識」的作品〈背叛耶穌〉
〈聖母之死〉後的無止盡墮落
卡拉瓦喬成功後遭遇的重挫
第 5 章 在羅馬的最後之作
倖存的人們阿,勿忘人終將一死
將「聖經」翻譯成拉丁語的聖傑羅姆之「勿忘人終將一死」
1606年5月28日的悲劇,卡拉瓦喬犯下殺人罪
被逮捕、釋放、再度被逮捕
逃至那不勒斯的卡拉瓦喬,默想耶穌的苦難
反映那不勒斯貧民階層的〈七善行〉、〈聖母玫瑰經〉
犯下殺人罪卻成為馬爾他騎士團的一員
獲得馬爾他領主阿洛夫•德•威格納科特歡心的卡拉瓦喬
用殉教者約翰之血將自己的名字「f.michel」嵌入畫中
透過〈被斬首的聖施洗者約翰〉表露出「罪惡感」
卡拉瓦喬重新詮釋「聖露西亞」
轉逃西西里島,在當地仍受到歡迎
暗色調主義的低潮,開始強調「留白的美」
看得見後方背景的〈被斬首的聖施洗者約翰〉、〈埋葬聖露西亞〉、〈拉撒路復活〉
第 6 章 燃燒卡拉瓦喬最後藝術魂的作品
以等待最後死亡到來的聖者樣貌,蘊含著「我」
預感死亡的畫作,〈釘死於十字架的聖安德魯〉和〈聖烏蘇拉的殉道〉
提著歌利亞頭顱的大衛之「悲傷表情」
透過〈少年大衛〉象徵懲罰「自身之罪」的卡拉瓦喬
在簡易治療所迎接淒涼死亡
卡拉瓦喬的最後作品,遺失〈施洗者聖約翰〉和〈陶醉中的抹大拉瑪利亞〉
附錄
附錄 1 該如何理解卡拉瓦喬
附錄 2 從韓泰東教授的「第一次元架構」與「第二次元架構」來看卡拉瓦喬
附錄 3 卡拉瓦喬的一生及17 世紀其相關作品之文獻與記錄
將16 世紀宗教分裂於作品中統合的偉大畫家―卡拉瓦喬
第 1 章 黑暗中尋求光線
13 歲「畫家之路」的抉擇
倖存於米蘭,卻因突如其來的傳染病失去了祖父、父親及叔父
受到倫巴第風格(Lombardic Style)影響,始創「暗色調主義」(Tenebrism)
漆黑中透出一道「光線」的表現手法
終生不畫草圖或底圖的卡拉瓦喬
威尼斯學習「一次性畫法」的卡拉瓦喬
「顯露」與「隱藏」之間存在的美麗極致
席捲羅馬美術界的野心
第 2 章 與德爾.蒙特樞機主教的相遇
捕捉羅馬日常的瞬間,完成戲劇般的畫作
深深吸引德爾.蒙特樞機主教的作品〈詐賭者〉與〈算命者〉
性認同存疑的作品
透露同性戀傾向的作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉、〈音樂家們〉、〈魯特琴演奏者〉
兇惡醜陋的「梅杜莎」是誰的樣貌
因畫作〈梅杜莎〉而聲名大噪的卡拉瓦喬
第 3 章 羅馬初期的宗教畫
以初期宗教畫帶給文藝復興時期矯飾主義的畫家們深深一擊
以卡拉瓦喬的呈現方式重生的「抹大拉瑪利亞」
將耶穌受難的苦,以「聖方濟各」來重現
代表天主教會的反宗教改革時代精神之「聖方濟各」
支配宗教畫的暴力美學,具有宗教背景的考量
使抹大拉瑪利亞、聖凱瑟琳、茱蒂斯重新再造的娼妓費莉德
以宗教畫受到認同的絕佳機會,挑戰「大型祭壇畫」
1600 年為羅馬大聖年而畫的野心之作〈聖馬太殉難〉及〈聖馬太蒙召喚〉
卡拉瓦喬與文藝復興巨匠米開朗基羅的競爭
激烈交鋒,米開朗基羅的〈掃羅皈依圖〉與卡拉瓦喬的〈聖保羅的皈依〉
在卡拉瓦喬的作品中發現「耶穌會風格」
根據「我們的方法」創作縝密描繪與情感訴求的「耶穌會風格」
「聖馬太與天使」的非難,作品遭逢拒絕
毛髮稀疏、雙腳骯髒而備受爭議的「聖馬太」
卡拉瓦喬與美少年「邱比特」陷入愛河?
在〈勝利者愛神〉、〈施洗者聖約翰〉登場―「切科」的真實身分
第 4 章 羅馬中期的宗教畫
深暗中的一道光芒象徵天主親臨的恩寵
羅馬中期的宗教畫〈以馬忤斯的晚餐〉與〈聖多馬的懷疑〉
最初的也是唯一的穹頂畫誕生了
非濕壁畫法而是以油畫繪製的〈宙斯、波賽頓、黑帝斯〉
以〈耶穌下葬〉開創祭壇畫的新時代
繪製自身肖像表達「自我意識」的作品〈背叛耶穌〉
〈聖母之死〉後的無止盡墮落
卡拉瓦喬成功後遭遇的重挫
第 5 章 在羅馬的最後之作
倖存的人們阿,勿忘人終將一死
將「聖經」翻譯成拉丁語的聖傑羅姆之「勿忘人終將一死」
1606年5月28日的悲劇,卡拉瓦喬犯下殺人罪
被逮捕、釋放、再度被逮捕
逃至那不勒斯的卡拉瓦喬,默想耶穌的苦難
反映那不勒斯貧民階層的〈七善行〉、〈聖母玫瑰經〉
犯下殺人罪卻成為馬爾他騎士團的一員
獲得馬爾他領主阿洛夫•德•威格納科特歡心的卡拉瓦喬
用殉教者約翰之血將自己的名字「f.michel」嵌入畫中
透過〈被斬首的聖施洗者約翰〉表露出「罪惡感」
卡拉瓦喬重新詮釋「聖露西亞」
轉逃西西里島,在當地仍受到歡迎
暗色調主義的低潮,開始強調「留白的美」
看得見後方背景的〈被斬首的聖施洗者約翰〉、〈埋葬聖露西亞〉、〈拉撒路復活〉
第 6 章 燃燒卡拉瓦喬最後藝術魂的作品
以等待最後死亡到來的聖者樣貌,蘊含著「我」
預感死亡的畫作,〈釘死於十字架的聖安德魯〉和〈聖烏蘇拉的殉道〉
提著歌利亞頭顱的大衛之「悲傷表情」
透過〈少年大衛〉象徵懲罰「自身之罪」的卡拉瓦喬
在簡易治療所迎接淒涼死亡
卡拉瓦喬的最後作品,遺失〈施洗者聖約翰〉和〈陶醉中的抹大拉瑪利亞〉
附錄
附錄 1 該如何理解卡拉瓦喬
附錄 2 從韓泰東教授的「第一次元架構」與「第二次元架構」來看卡拉瓦喬
附錄 3 卡拉瓦喬的一生及17 世紀其相關作品之文獻與記錄
書摘/試閱
支配宗教畫的暴力美學,具有宗教背景的考量
使抹大拉瑪利亞、聖凱瑟琳、朱蒂斯重新再造的娼妓費莉德卡拉瓦喬的一生畫過三次瑪利亞瑪達肋納(抹大拉瑪利亞,以下同)。第一次畫是在1594 年間的《悔罪的抹大拉》,然後是1598 年間的《馬大與抹大拉》,還有後期所畫的《陶醉中的抹大拉瑪利亞》。對於在1606 年卡拉瓦喬因為殺人事件而逃往義大利南部地方之前所畫的《陶醉中的抹大拉瑪利亞》,是否為真跡的考證到目前為止還沒有明確的答案。但是,從他反覆畫同一個人物的行為來看,可以推斷出卡拉瓦喬對於瑪利亞瑪達肋納有著與眾不同的想法。
與《悔罪的抹大拉》不同,卡拉瓦喬在《馬大與抹大拉》中,讓另外一個女人代替瑪利亞瑪達肋納出現。此外,這個女人在《亞歷山大的聖凱瑟琳》以及《朱蒂斯斬殺敵將》中均有蹤影。然而在卡拉瓦喬的作品中扮演瑪利亞瑪達肋納、聖加大肋納(聖凱瑟琳)與友弟德(朱蒂斯)的那個女人 是誰呢?
據眾人認為應該是當時掌管羅馬紅燈區的高級娼妓─ 費莉德.梅蘭德羅妮(Fillide Melandroni)。把當時在羅馬紅極一時的娼妓費莉德作為雛型,創造同樣被稱為「娼妓」的瑪利亞瑪達肋納,宛如卡拉瓦喬的一派作風。不譁眾取寵,甚至還非常地赤裸寫實。然而,如果只是把瑪利亞瑪達肋納畫成世俗的妓女,也非卡拉瓦喬想要傳達的意圖。畫中妓女費莉德的模樣既世故又帶點超凡,她的模樣巧妙地交織了出世與入世。這彰顯宗教理想與深淵苦難的界線上,醜陋與美麗共存的形象。如果和1598 年間卡拉瓦喬所畫的《費莉德的肖像》比較,她和瑪利亞瑪達肋納所散發出來的形象氣質確實不同。《費莉德的肖像》中的費莉德更有女人味,充滿嬌媚與風情。
就如同前面所提到的,理解卡拉瓦喬對宗教題材的關鍵在於畫作中蘊含的聖潔與凡俗,其中對於「凡俗」應該要有更深的認識。當時卡拉瓦喬隨著《悔罪的抹大拉》、《逃往埃及途中》、《聖方濟各的聖痕》以及《馬大與抹大拉》等作品的發表,在羅馬以新銳畫家的姿態脫穎而出。加上卡拉瓦喬在樞機主教蒙特的政治支持下,不僅倚權仗勢甚至無往不利。承蒙和梅狄奇家族有淵源的樞機主教蒙特的寵愛,如同在羅馬獲得目無法紀的特權。這反而更加劇卡拉瓦喬的浪蕩個性,卡拉瓦喬和當時樞機主教蒙特的家僕廝混在一起到處遊蕩,同時也開啟了他狂放不羈的生活。雖然在畫室中他是個天才畫家,但是在羅馬的街頭他卻是個聲名狼藉的麻煩人物。當他在市區徘徊時,無論何時都在腰間配戴長劍,也多次因違法持有武器的嫌疑而被逮捕,卻總是因為樞機主教的光環而化險為夷。此外,他常因一些細故而跟人鬥毆,常上演著打群架的戲碼。
1590 年的羅馬街頭是目無王法的。在街上持有武器到處遊蕩的各國退役軍人、血氣方剛的義大利青年、以及為了朝聖而從歐洲各地湧入的旅客,全聚在一起,暴動始終沒間斷過。此外,就連賣身給他們以維持生計的妓女們,他們也要沾上邊,羅馬夜晚的街頭可謂是罪惡滿盈之地。完全能夠想像當時羅馬教皇宮為了尋找對策有多麼地戰戰兢兢。
在1590 年代後期,卡拉瓦喬和掌管羅馬後巷的地痞流氓奧諾里奧.朗(Onorio Longhi)及奧拉齊奧.真蒂萊斯基(Orazio Gentileschi)的關係非常好。
卡拉瓦喬和他們一起混跡遊蕩,並且陷入了流連於酒家及紅燈區的放蕩生活。
在這個時期,他結識了曾是羅馬高級娼妓的費莉德,她當時和卡拉瓦喬的關係既像朋友又是愛人。因為這樣的交情,卡拉瓦喬不僅為她作畫,也把她當作自己宗教畫的模特兒。卡拉瓦喬的畫作就是在籠罩著紛擾世紀末的陰鬱氛圍中,與成天狂暴墮落的幫派一起在黑暗中被創造出來的。
《馬大與抹大拉》中出現的費莉德,在《亞歷山大的聖凱瑟琳》以及《朱蒂斯斬殺敵將》中,都被視作美化宗教的工具,當中內含暴力美學。雖然在《梅杜莎》這幅畫中略帶血腥意象,但是從1590 年後期開始正式畫宗教畫的卡拉瓦喬,為了烘托基督教的英雄或聖者,而追求更寫實細膩且猙獰淌血的宗教畫。藉由畫作中強調暴力,對比宗教的聖潔而賦予宗教正當性。
單看畫作構圖時,《亞歷山大的聖凱瑟琳》洋溢著古典氣息。但是,如果仔細審察這幅作品背景的歷史,可以發現畫中具有宗教蘊涵的暴力被美學給隱藏了起來。
據傳在四世紀初被推崇為聖者的中世紀人物聖加大肋納(聖凱瑟琳),出生於埃及亞歷山大港,擁有羅馬血統的貴族。出眾的美貌與知性兼備的聖加大肋納(聖凱瑟琳),有天受到神的啟示後便決定獻身基督教中。然而,當時統治羅馬帝國的皇帝馬克西穆.狄亞(Maximinus Daia, 305~313),命令所有教徒們都要對異邦的神進行禮拜,只要拒絕此命令的基督教徒們全都要入獄。皇帝還派遣50 位哲學家向改信基督教的聖加大肋納激辯基督教邏輯的虛假性。
但是,反被聖加大肋納以精闢的見解與宗教的虔誠說服,這50 位異教徒哲學家受到她的心靈感化而紛紛改信奉基督教。被此事激怒的馬克西穆.狄亞皇帝,即刻命令逮捕聖加大肋納並把她關到亞歷山大港的監獄裡。聖加大肋納在監獄裡堅強地挺過了所有艱難困苦。連王妃與臣子們都受到她的信念所感化,甚至還接受了她的洗禮。再也無法忍受的羅馬皇帝視她為異端,決定將她綁在布滿尖銳針頭的輪子上處以極刑。殘酷的死亡正等著她。然而,行刑當日卻出現了神蹟。輪子一觸碰到聖加大肋納的手時,上面釘滿的尖銳針頭即當場碎掉,讓聖加大肋納得以免於輪刑,最後,她被施以斬首。
卡拉瓦喬的作品《亞歷山大的聖加大肋納》裡捕捉的正是奇蹟發生後的場景。獲救的聖加大肋納帶著一抹淺淺的微笑,倚靠著被破壞的輪子以寧靜且優雅的姿態坐著。在殘忍的拷問道具前帶著睿智表情的聖加大肋納,完整地表現出16 世紀末羅馬的宗教藝術對強調殘酷死亡與殉道精神的情緒。在樞機主教蒙特所委託的這幅作品中也使用了卡拉瓦喬特有的戲劇性照明。在聖加大肋納身上灑下一束生命之光,與象徵遭到羅馬皇帝迫害而深不可測的黑暗形成鮮明對比,並且主導了整個畫面。
從扮演聖加大肋納的娼妓費莉德的表情中,看不出帶有一絲純潔天使般的面容。就這一點而言和拉斐爾的作品《亞歷山大的聖凱瑟琳》相較之下,截然不同。在拉斐爾的畫作中,聖加大肋納的眼睛望向天主所在的遠方,擺出既優雅又有智慧的迷人姿態;反之,在卡拉瓦喬的畫作中,聖加大肋納卻只擁有在羅馬街頭常見的端莊服飾與臉龐。除去畫中的主角聖加大肋納是娼妓費莉德這一事實,在簡化的構圖中反而烘托出聖加大肋納樸素的模樣。畫作中象徵殉道與勝利的破碎輪子、刀以及棕櫚樹枝等等,以聖加大肋納為中心端莊而整齊地被堆聚在一起。突然,畫中帶著微笑的費莉德似乎有著嘲弄意味地告知世人:「誰說我是妓女?我可是名符其實的聖女加大肋納。」
與羅馬碌碌無為的流氓混在一起到處閒晃惹事,不時加入街頭鬥毆中的卡拉瓦喬,在他流連風月之地的同時,也將這些市井小民當作主角畫進他的畫作,寫實地表現出1590 年代末期不安與暴戾橫行的羅馬樣貌。
此外,卡拉瓦喬為什麼在他所畫的聖畫中用暴力來呈現美感,並同時強調宗教的神聖呢?是因為他平時既狂暴又冷酷無情的性格所致嗎?事實上,他那離經叛道、無法控制的性格,在樞機主教蒙特的眼中,是獨一無二的。1600 年5 月27 日,被任命為耶穌會神父的弟弟喬瓦尼,到樞機主教蒙特的畫室找他哥哥,卡拉瓦喬卻拒絕和他見面。就算樞機主教蒙特透過弟弟的證詞確定兩人是兄弟關係,卡拉瓦喬卻一直堅稱那位神父不是他的親弟弟。連弟弟都不願意見,可以想見卡拉瓦喬是多麼冷血的人啊。若非如此,或許是寄人籬下的他,沒有勇氣面對身分貴為司鐸的弟弟了。難道他不需要家人的關愛嗎?在卡拉瓦喬神祕莫測且暴烈的個性下,要窺測他內心深處的想法,的確不容易,但他的覺察體現於畫作之張力中,不僅在畫裡處處展現他深沉的暴力美學,他的宗教觀也同樣隱晦其中。在狂放、不安定的性格影響下,雖名噪一時,卻也消殞奇快。
使抹大拉瑪利亞、聖凱瑟琳、朱蒂斯重新再造的娼妓費莉德卡拉瓦喬的一生畫過三次瑪利亞瑪達肋納(抹大拉瑪利亞,以下同)。第一次畫是在1594 年間的《悔罪的抹大拉》,然後是1598 年間的《馬大與抹大拉》,還有後期所畫的《陶醉中的抹大拉瑪利亞》。對於在1606 年卡拉瓦喬因為殺人事件而逃往義大利南部地方之前所畫的《陶醉中的抹大拉瑪利亞》,是否為真跡的考證到目前為止還沒有明確的答案。但是,從他反覆畫同一個人物的行為來看,可以推斷出卡拉瓦喬對於瑪利亞瑪達肋納有著與眾不同的想法。
與《悔罪的抹大拉》不同,卡拉瓦喬在《馬大與抹大拉》中,讓另外一個女人代替瑪利亞瑪達肋納出現。此外,這個女人在《亞歷山大的聖凱瑟琳》以及《朱蒂斯斬殺敵將》中均有蹤影。然而在卡拉瓦喬的作品中扮演瑪利亞瑪達肋納、聖加大肋納(聖凱瑟琳)與友弟德(朱蒂斯)的那個女人 是誰呢?
據眾人認為應該是當時掌管羅馬紅燈區的高級娼妓─ 費莉德.梅蘭德羅妮(Fillide Melandroni)。把當時在羅馬紅極一時的娼妓費莉德作為雛型,創造同樣被稱為「娼妓」的瑪利亞瑪達肋納,宛如卡拉瓦喬的一派作風。不譁眾取寵,甚至還非常地赤裸寫實。然而,如果只是把瑪利亞瑪達肋納畫成世俗的妓女,也非卡拉瓦喬想要傳達的意圖。畫中妓女費莉德的模樣既世故又帶點超凡,她的模樣巧妙地交織了出世與入世。這彰顯宗教理想與深淵苦難的界線上,醜陋與美麗共存的形象。如果和1598 年間卡拉瓦喬所畫的《費莉德的肖像》比較,她和瑪利亞瑪達肋納所散發出來的形象氣質確實不同。《費莉德的肖像》中的費莉德更有女人味,充滿嬌媚與風情。
就如同前面所提到的,理解卡拉瓦喬對宗教題材的關鍵在於畫作中蘊含的聖潔與凡俗,其中對於「凡俗」應該要有更深的認識。當時卡拉瓦喬隨著《悔罪的抹大拉》、《逃往埃及途中》、《聖方濟各的聖痕》以及《馬大與抹大拉》等作品的發表,在羅馬以新銳畫家的姿態脫穎而出。加上卡拉瓦喬在樞機主教蒙特的政治支持下,不僅倚權仗勢甚至無往不利。承蒙和梅狄奇家族有淵源的樞機主教蒙特的寵愛,如同在羅馬獲得目無法紀的特權。這反而更加劇卡拉瓦喬的浪蕩個性,卡拉瓦喬和當時樞機主教蒙特的家僕廝混在一起到處遊蕩,同時也開啟了他狂放不羈的生活。雖然在畫室中他是個天才畫家,但是在羅馬的街頭他卻是個聲名狼藉的麻煩人物。當他在市區徘徊時,無論何時都在腰間配戴長劍,也多次因違法持有武器的嫌疑而被逮捕,卻總是因為樞機主教的光環而化險為夷。此外,他常因一些細故而跟人鬥毆,常上演著打群架的戲碼。
1590 年的羅馬街頭是目無王法的。在街上持有武器到處遊蕩的各國退役軍人、血氣方剛的義大利青年、以及為了朝聖而從歐洲各地湧入的旅客,全聚在一起,暴動始終沒間斷過。此外,就連賣身給他們以維持生計的妓女們,他們也要沾上邊,羅馬夜晚的街頭可謂是罪惡滿盈之地。完全能夠想像當時羅馬教皇宮為了尋找對策有多麼地戰戰兢兢。
在1590 年代後期,卡拉瓦喬和掌管羅馬後巷的地痞流氓奧諾里奧.朗(Onorio Longhi)及奧拉齊奧.真蒂萊斯基(Orazio Gentileschi)的關係非常好。
卡拉瓦喬和他們一起混跡遊蕩,並且陷入了流連於酒家及紅燈區的放蕩生活。
在這個時期,他結識了曾是羅馬高級娼妓的費莉德,她當時和卡拉瓦喬的關係既像朋友又是愛人。因為這樣的交情,卡拉瓦喬不僅為她作畫,也把她當作自己宗教畫的模特兒。卡拉瓦喬的畫作就是在籠罩著紛擾世紀末的陰鬱氛圍中,與成天狂暴墮落的幫派一起在黑暗中被創造出來的。
《馬大與抹大拉》中出現的費莉德,在《亞歷山大的聖凱瑟琳》以及《朱蒂斯斬殺敵將》中,都被視作美化宗教的工具,當中內含暴力美學。雖然在《梅杜莎》這幅畫中略帶血腥意象,但是從1590 年後期開始正式畫宗教畫的卡拉瓦喬,為了烘托基督教的英雄或聖者,而追求更寫實細膩且猙獰淌血的宗教畫。藉由畫作中強調暴力,對比宗教的聖潔而賦予宗教正當性。
單看畫作構圖時,《亞歷山大的聖凱瑟琳》洋溢著古典氣息。但是,如果仔細審察這幅作品背景的歷史,可以發現畫中具有宗教蘊涵的暴力被美學給隱藏了起來。
據傳在四世紀初被推崇為聖者的中世紀人物聖加大肋納(聖凱瑟琳),出生於埃及亞歷山大港,擁有羅馬血統的貴族。出眾的美貌與知性兼備的聖加大肋納(聖凱瑟琳),有天受到神的啟示後便決定獻身基督教中。然而,當時統治羅馬帝國的皇帝馬克西穆.狄亞(Maximinus Daia, 305~313),命令所有教徒們都要對異邦的神進行禮拜,只要拒絕此命令的基督教徒們全都要入獄。皇帝還派遣50 位哲學家向改信基督教的聖加大肋納激辯基督教邏輯的虛假性。
但是,反被聖加大肋納以精闢的見解與宗教的虔誠說服,這50 位異教徒哲學家受到她的心靈感化而紛紛改信奉基督教。被此事激怒的馬克西穆.狄亞皇帝,即刻命令逮捕聖加大肋納並把她關到亞歷山大港的監獄裡。聖加大肋納在監獄裡堅強地挺過了所有艱難困苦。連王妃與臣子們都受到她的信念所感化,甚至還接受了她的洗禮。再也無法忍受的羅馬皇帝視她為異端,決定將她綁在布滿尖銳針頭的輪子上處以極刑。殘酷的死亡正等著她。然而,行刑當日卻出現了神蹟。輪子一觸碰到聖加大肋納的手時,上面釘滿的尖銳針頭即當場碎掉,讓聖加大肋納得以免於輪刑,最後,她被施以斬首。
卡拉瓦喬的作品《亞歷山大的聖加大肋納》裡捕捉的正是奇蹟發生後的場景。獲救的聖加大肋納帶著一抹淺淺的微笑,倚靠著被破壞的輪子以寧靜且優雅的姿態坐著。在殘忍的拷問道具前帶著睿智表情的聖加大肋納,完整地表現出16 世紀末羅馬的宗教藝術對強調殘酷死亡與殉道精神的情緒。在樞機主教蒙特所委託的這幅作品中也使用了卡拉瓦喬特有的戲劇性照明。在聖加大肋納身上灑下一束生命之光,與象徵遭到羅馬皇帝迫害而深不可測的黑暗形成鮮明對比,並且主導了整個畫面。
從扮演聖加大肋納的娼妓費莉德的表情中,看不出帶有一絲純潔天使般的面容。就這一點而言和拉斐爾的作品《亞歷山大的聖凱瑟琳》相較之下,截然不同。在拉斐爾的畫作中,聖加大肋納的眼睛望向天主所在的遠方,擺出既優雅又有智慧的迷人姿態;反之,在卡拉瓦喬的畫作中,聖加大肋納卻只擁有在羅馬街頭常見的端莊服飾與臉龐。除去畫中的主角聖加大肋納是娼妓費莉德這一事實,在簡化的構圖中反而烘托出聖加大肋納樸素的模樣。畫作中象徵殉道與勝利的破碎輪子、刀以及棕櫚樹枝等等,以聖加大肋納為中心端莊而整齊地被堆聚在一起。突然,畫中帶著微笑的費莉德似乎有著嘲弄意味地告知世人:「誰說我是妓女?我可是名符其實的聖女加大肋納。」
與羅馬碌碌無為的流氓混在一起到處閒晃惹事,不時加入街頭鬥毆中的卡拉瓦喬,在他流連風月之地的同時,也將這些市井小民當作主角畫進他的畫作,寫實地表現出1590 年代末期不安與暴戾橫行的羅馬樣貌。
此外,卡拉瓦喬為什麼在他所畫的聖畫中用暴力來呈現美感,並同時強調宗教的神聖呢?是因為他平時既狂暴又冷酷無情的性格所致嗎?事實上,他那離經叛道、無法控制的性格,在樞機主教蒙特的眼中,是獨一無二的。1600 年5 月27 日,被任命為耶穌會神父的弟弟喬瓦尼,到樞機主教蒙特的畫室找他哥哥,卡拉瓦喬卻拒絕和他見面。就算樞機主教蒙特透過弟弟的證詞確定兩人是兄弟關係,卡拉瓦喬卻一直堅稱那位神父不是他的親弟弟。連弟弟都不願意見,可以想見卡拉瓦喬是多麼冷血的人啊。若非如此,或許是寄人籬下的他,沒有勇氣面對身分貴為司鐸的弟弟了。難道他不需要家人的關愛嗎?在卡拉瓦喬神祕莫測且暴烈的個性下,要窺測他內心深處的想法,的確不容易,但他的覺察體現於畫作之張力中,不僅在畫裡處處展現他深沉的暴力美學,他的宗教觀也同樣隱晦其中。在狂放、不安定的性格影響下,雖名噪一時,卻也消殞奇快。
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